“失火时要我选择抢救一幅名画或一只猫，我会选择那只猫。救它离开火场后放它走。”

喜欢这种简单故事却用细腻丰富的情感来讲述的电影，张开却又收回的右手，做爱时突然迷茫的眼神，站台上炽热的拥抱...加上绝美的摄影和动听的配乐，着实让人愉悦。

在最初遇上时，在一个短时期内，总是不太确定分辨这是good timing，还是bad timging。直至放到一段更长一点的时间里，我们清楚知道，是的，这是你和我的Good timing。此时此刻，是你，不是别人。很喜欢结尾，伤感分开后，她坐火车，他开车，各自回巴黎，一路上，两个人想着的都是对方，然后便知道了。

勒卢什虽然名气不及戈达尔这样的疯子，但他这部作品在构图、打光、剪辑、布景等多个细节上都作出了有创新的努力。而人物的心理彷徨和影片总体氛围的压抑与感伤，是非常有法国特质的。我们现在已不太在意艺术语言的演进，但这部作品却再次证明，有时形式可以成为作品本身。风格就是一切。

噢！爱情！两位主角可真养眼，越看越喜欢。Trintignant怎么跟谁都那么搭呢？今天的放映还出了小插曲，最后真正还剩一分钟的时候DCP卡带了。。。旁边人起身走掉，说“电影搞不好就是这样结束的。。。” 可见这片子的剪辑吧... 还好后来倒回去放完了

1.爱情就这么自认而然的产生了，女主角实在太美了；2.女主对死去丈夫的回忆在尝到一个鸡巴的味道后灰飞烟灭；3.过去纵使美好，逝去了、不在了，终究抵不过眼前触手可及的温度。4.“有些美好的周日不得善终，只有疯子才会拒绝幸福。”

我最爱的爱情电影之一。太美了，怎么看都不腻。

半部雷乃半部马力克啊！前半段用画面把记忆“拍”出来很《广岛之恋》了，后半段则完全放弃叙述，转而用音乐给情绪提气，无论是人物关系、故事还是摄影都非常《通往仙境》。勒鲁什的这部鳏夫寡妇的爱严格来说顶到天也就四星，比之雷乃和马力克差口气，但是这样的视听水平真的不能不让人感动，尤其是沙滩和月台两次拥抱加环移镜头真的太浪漫了！就是看半天也没找出黑白彩色交叉的规律，原来是因为彩色胶片成本的问题。再看看一些人的过度解读真搞笑了哈哈哈。

好喜欢。好美。醉人的音乐和镜头。多美好的爱情！无论是曾经、现在、将来，20年后，岁月痕迹爬上脸上，他们依然相爱。2018.7.1 那天在《白日美人》里看到这片子的海报，便觉得不能不重温了。

明明是一个男人和一个女人和一个死人和两个小孩啦！不过男主角真的是没有人能拒绝的类型

本片获1967年戛纳电影节金棕榈奖和1968年奥斯卡最佳外语片奖。

两个中年鳏夫寡妇的爱情故事。法国爱情片，很感性。剧情非常简单。但也许是因为发生在六十年代的法国，所以有别样的韵味吧。摄影、音乐以及蒙太奇剪辑都颇有亮点。20年后还拍了续集，不知道是不是狗尾续貂。一会儿看看苏牧在《荣誉》里怎么说这片。三星半

它用镜头、色彩、剪辑向你传达回忆的叙事。绝对不需要语言。可惜这种终究在踌躇和没有善终的结果的法国式爱情，我总是嗤之以鼻的。香颂和摄影大赞。喜欢床戏，毫无色情和风月的意味，绝美。

他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。构成西方社会主要阶层的中产阶级是他影片的主人公，这些人的梦想是海滨度假，浪漫情怀，现代化大公司高薪职务，穿着虽非高级时装但要雅致入时，出入剧场影院或到咖啡酒吧闲坐，喝着开胃酒，发表一通无关宏旨的高论。这些场面在勒鲁什影片中处处可见。

4.5。彷彿飲下一杯香檳，微醺。就連演員的中文譯名(台)也很詩意： Jean-Louis Trintignant尚路易‧譚狄釀。Anouk Aimée安諾艾美。疑點：難道女性喪偶悲傷比較久，男性則是忘得比較快? http://blog.lib.tku.edu.tw/blog/5

一不小心看了一部如此棒的爱情片……法国人就是懂得爱情片的真谛：一定要墨迹，墨迹，墨墨迹迹。在墨迹层面都能媲美《杯酒人生》了哈哈哈。第一次拥抱时镜头给了之前铺垫的老头和狗，太极品了……第二次拥抱前和拥抱中的配乐，太极品了……做爱时想着自己的前夫，没搞成，俩人也依然各自来了根事后烟，太极品了……

前面的冗长和单调让我想起了《广岛之恋》，但这部电影只要你忍住看下去，就是发现惊喜。里面的音乐隐隐的缓慢释放者他们的热情，就像一壶渐渐煮开的咖啡，氤氲里透着芳香。当片子末尾懒懒的中低女声哼唱渐渐响起，爱情看起来是那么的美。

克劳德·勒鲁什震惊世界影坛的成名作，故事虽毫无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，映像流畅而且格调清新。配乐优美动听，片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的文艺爱情故事。

我能想象最浪漫的艳遇，就是在黑夜中穿越三千里的未知去寻找你。

4.0 超級類型，漫不經心，像是散文章節。唯一綿延不斷的延續情緒也靠音樂與畫面一直牽扯拉長，對白很少，但都很精緻。 Jean-Louis Trintignant 太帥了!!!

三千里，从蒙特卡洛到巴黎，开一夜车去找你。爱情里，人们就像在海滩嬉戏不知疲厌的小狗。那些美好的周日不得善终。只有疯子才会拒绝幸福。支离破碎的我们在站台重聚，一天就是一个世纪。迷人的音乐和迷人的画面。让的这段话里，想说的不就是把“电影”换作“爱情”吗？“我们碰到荒谬的事都会说像电影一样，为什么人们会把电影视为儿戏？也许是因为我们在诸事顺心时才会去看电影吧，我们该在不开心时去看吗？有何不可？”

海报里的简洁与美好足够延续到整个影片。戛纳为避嫌难得给本国金棕榈,毫不涉及政治与文化的浪漫喜剧更难得登顶,然而甜美的配乐以及貌似呆板的闪回使得作品在突出的主线下显得丰满诙谐,从而打破规则与习惯,并同时让奥斯卡接受了它。

Anne在和Louis做爱后要坐火车回去，说自己死去的丈夫活在自己心里，两人分开，但两人都爱对方，同时想到对方的好，Louis在Anne火车的到达站等她，两人拥抱一起，终于爱情战胜了犹豫

中年人的爱情，浪漫而节制，女主角长得很法国，有点像林青霞，总是捋头发让人有点烦，labalabala的哼唱很有感觉，黑白片和彩色片的交错构成了回忆和现实的分野，两个孩子已经弱化为背景，老人和狗似乎是耐人寻味的隐喻，结尾白色背景的定格镜头也很法国，女主角微微颦眉，欲拒还迎。

说实话，我就是喜欢这么矫情的片子！黑白与彩色，回忆与现实的切换很有味道～～ps：男主角和2个小孩也很有味道

原来以为黑白与彩色的交替有什么特别意义 后来感觉只是希望这样呈现而已//最初的恋爱心情多半是混杂了欣喜和盲目的冲动 比如身处异地想你就立刻动身去找你之类的//我们会选择在一些事上撒谎 而谎言和真心不冲突 这不矛盾

9.5/10 轻松，灵巧，被不断削弱的结构性依然有效，看似松散却意外工整的时间片段组成了不断跳跃的情绪。配乐和调色极佳，光线用到极致，真实做到“以光书写”。男女，男孩女孩，周六周日，对于电影的自我认知，虽说没有做到自反，但也是文本上的认知。对话弱了些许，更多的是在胶片中呈现的物质感。许多摄像的风格和色彩像极了家庭录像。是一种纯粹简单地影像拼贴，但是语态句态都毫不在意，音乐和光线做了粘结剂，局限，向内收缩，但是留下的印记和回味的确深刻。

如此土气的闪回，如此肤浅的色彩变化，如此无病呻吟的故事，如此糟糕的音乐选择。最要紧的是完全感受不到导演的真诚，人物心理动机跟纸片一样薄，恨不得戈达尔附身骂一句小资产阶级滚蛋。

普普通通谈朋友得叙事如此花式任性我才吃（and要主角美貌，不过您俩互夸“你这么好看怎么不去当演员”我还是一口血喷出来）通片在想黑白彩色的交替有什么原因，是现在交往的色彩不如回忆和工作和孩子在一起浓烈吗？以法国人的随便，该不会只是为了省钱吧...用黑白胶片成本低于彩色...

t4e7347c21 本以为是闷片但其实这是法式治愈系吧。摄影真美，节奏和配乐也好，二人的心理琢磨也细腻又可爱，简直太好了。伴随技巧上各种好的是情感亲切浪漫了却不深重，那还是治愈系的原因，果然治愈系就不该得五星。即使引用了贾柯梅悌也不能例外。

男主角内心独白的部分证明，一个上世纪60年代的法国赛车手和如今一个工作日不上班窝在床上看电影的中国屌丝在感情这件事上并没有什么分别╮(╯_╰)╭

一段憂傷而有著純粹的浪漫的愛情際遇，歡樂時海在為他們唱歌，音樂在撫摸他們喜悅的心，感傷時碼頭的夕陽伴著迷蒙的霧氣令人惆悵。她說我愛你，他爲了一封電報連夜開了3千里路去看她，并在車上設想見面的情形。男人在海邊用車燈呼喚愛人，他們幸福地相擁。在回憶和現實之間，他們選擇幸福。

一曲娓娓道来的法国香颂，将记忆中的爱情拍出了乡愁的味道。男主的角色弱了点，更像是女主的陪衬。若早个五六年看这片，估计会是我喜欢得死去活来的调调。

四年前帮我录音的miao考上Femis导演系，几面没见，我们一起去看了导演场。50年，所有演员作曲都到场，太奇妙。看完电影，碰到了好久没见的AMY她爸爸原来是里面的演员Pierre Barouh，我们两个激动地满场大吼大叫50年啊，我们现在的担忧算什么呢，别人在重复，我们也在重逢

克劳德·勒鲁什代表作，获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳外语片。1.新浪潮味道浓郁的一部爱情片，当下与回忆的交叉剪辑与城市蒙太奇恍若阿伦·雷乃附体（尤似[莫里埃尔]），男女主两次重逢时欢快活络的环绕镜头则令人想及戈达尔。2.彩色、深褐色与蓝灰色单色画面穿插运用，无统一逻辑规律，竟是根由于拍摄资金限制，低成本、即兴表演与随心所欲的风格亦是新浪潮之姿。3.缠绵云雨特写与女主同前夫幸福生活的回忆交叉剪辑，间离感契如[威尼斯疑魂]的性爱戏拍法。4.特技演员与赛车手的职业设置别有意味，赛车冲刺与驾驭骆驼的交剪也颇有想法。5.弗朗西斯·莱的配乐至为动人，细腻的情愫也流淌在不同空间之中：汽车，栈桥，暮色海滩，帆船，餐厅，火车站……6.贾科·梅蒂：他在艺术和生命间选择了生命。（8.0/10）

这是部特别需要观者情绪参与进来的电影。节奏很缓，情节全部通过口述和闪回推着走的。也可以说没什么情节 就是男人女人那点事儿。但却并未觉得是形式大于内容，感觉上就得这么拍，才能把情绪给带出来..

#day 2#情感上的现实流并不一定会滑向现实主义，因为情感自带了诗般的元素。类比与对比指导诗化，TIME VS 童话，汽车VS马、骆驼，天气VS天气，成人对话VS小孩乱语，人与狗VS人与狗…重复的空镜头、地点场景的循环表明段落。色彩。治愈系，给五星。

镜头感很强的文艺片.有些美好的周日不得善终，真的难以置信。只有疯子才会拒绝幸福。对过去念念不忘不可自拔。都鼓起了告白的勇气，却没意识到自己的心里还住着一个人。推荐OST。

转:本片是克劳德·勒卢许震惊世界影坛的成名作，法国爱情文艺片的巅峰之作,曾获最佳编剧、最佳外语片两项奥斯卡奖。主题曲Un Homme Et Une Femme成为永恒经典。个人观影的体验：这是我看过的最为动人和优雅的法国爱情片，迷人灵动的影像，优美动听的主题曲，无法复刻的经典之作！

感觉很不错，既然互相吸引就不要顾虑太对

一个寡妇一个鳏夫，一个貌美，一个帅、体贴、多金、有名，俩人各带一个娃，俩娃是同学，这么简单的爱情故事，被拍得一会儿彩色一会儿黑白，无比摇曳，格外揪心——女主一封电报说我爱你，刚刚完成长途拉力赛事的男主离开庆功宴席，通宵驾车往回赶，因为有两位前配偶的悲剧故事垫底，我一直觉得要出车祸，要出车祸，要出车祸……最后他们总算在一起时，看得我已经精疲力尽了。

！拍得多么自由随意却浪漫动人。配乐好美，其实最喜欢的是配着bossa nova回忆死去丈夫配那段，和狗狗在海边撒欢狂奔这两段，这种毫无约束的拍摄和剪辑真的新浪潮之光啊！

没在婚姻的泥沼里滚爬过，不足以说婚姻。吃猪肉和看猪跑归根到底还是不一样的。

影片讲述一名赛车手与一名年轻寡妇，因为前往学校接送他们的孩子而一见倾心共坠爱河。

形式这种东西 有人用完SB了 有人用完就添彩了 忘了看哪本书里写的 是因为资金问题 用了三种胶片 摄影和配乐都很好 希望我美好的周日能有个善终吧~~~~

“失火时要我选择抢救一幅名画或一只猫，我会选择那只猫。救它离开火场后放它走。”“她真了不起”——呼~我也该来一场爱情了~!

只有疯子才会拒绝幸福。如果你真的爱过谁或者被谁真的爱过，那你一定知道，爱不是占有。

拍摄于六十年代。用当时的眼光看，使用了新颖的拍摄手法，比如运动摄影和特技，加上大量的蒙太奇和原生的法式浪漫，当时的观众一定大呼过瘾。不过用现在的眼光看，对影片评得太高。它不是那类经得住时间考验的影片。

故事簡單到一個地步，簡直不需要故事，主角是愛情的感覺、幻覺、患覺，將永遠動人。one of the best「愛情電影」。Jean Louis Trintignant 太太太太太性感了。

在当时应该是很实验的电影，十分精彩的对话，淡淡的诗意。对于自己一个走了好几圈的熟悉城市，可能需要在冬天再去一次。

1967第39届 OSCAR BEST FORIEGN PICTURE，女人心。

如此感人却又如此亲切熟悉……它是一切技术上难以去衡量的，一切技术在它面前都会淡去……

8。故事很法国，画面很美，还有那首labalalbala。。。

如此简单的故事随处可见，可当地点发生在法国，时间是60年代时，忽然就掺杂了一丝与众不同的情调，法式优雅这次讲述了一段暧昧的爱情。

镜头剪辑很多，略有些凌乱感。人造雨很假，音乐很罗曼蒂克。色彩是本片的亮点，打破了固有定义。黑白部分指代虚幻与迷茫，彩色部分则象征真实的幸福与清醒。两颗破碎的心，看似彼此结合才符合定律。残酷的事实却是：属于你的真爱，一辈子只有一次。唯一一次。

台版的翻译很好，基本表明了剧情，内地的翻译也好，基本可以做海报上的电影标题。片子本身tres 流畅了，画面定格都是一副海报明信片

曼妙的音乐，美丽的摄影，精湛的剪辑，带着回忆与你一起浪漫。