城里的人想出去，城外的人想进来，古今中外不外如是，钱钟书诚不我欺。

“他不知道人在悲伤时可以流泪”、“成双入对总比落单好，但人们总是忘记这一点” 《伴我同行》的最后一晚、寻找共性的伴侣、树林独舞、火吻之罚、小心爱到天荒地老、不是偶数的危险…从头到尾的新鲜和猎奇，又不失深刻。最适合单身狗看的电影，2015版《游客》+《她》。“假装有情感比假装没情感更难”

戛纳前我就说兰斯莫斯要红结果起码还是得了奖。酒店段落很好，一进树林整个就崩坏了，属于世界观想清楚了前一半而没想清楚后一半……很多地方想起拉斯冯特里尔，虽然作但是作得还有点意思。批判性也一般，就是感觉导演被女人伤得好深……

3.5。“单身有罪”的世界设定和“不允许爱情”的反抗军，在两边触犯规则都会被变成动物，这样一个设定本身就已大搏眼球。加上刻意的与现实社会脱节和人物无表情的表演，产生一种古怪的冷幽默；但正是如此让电影更像是个噱头而深度不足。

这后面一个小时都拍了一堆什么鬼东西......

城里单身太久变禽兽，城外为了恋爱戳瞎眼。城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？

年度最爱，天才之作。金棕榈没给他真是日了狗。太多细节呼应和导演手法让人几乎在影院拍案叫绝。婚姻，爱情，家庭的那点事儿，讲得一清二楚。

2017.7.15 CCTV6《佳片有约》竟然在放《龙虾》

关于配偶制的黑色寓言，幽默中带着对权力秩序不加掩饰的嘲弄；后半段的爱情故事更有种扭曲的浪漫感。 “在变成动物的前一个晚上你想做什么？”“我会看《伴我同行》。” 我也会...

真正人性恰恰藏在非此即彼的现代理性之间，依旧极度丰满细节和调度。只是相比“单身有罪”这个大噱头，故事发展恰恰是反黑色，反荒诞的。平稳让人无所适从，表面上充满了诠释可能性，但每一条进路所能挖掘深度又似乎非常有限。仍旧难逃故弄玄虚的指责。

前一个小时准四星，后一个小时直接掉到两星半。构建一套自己的世界观，然后照着这个高概念的规则来玩，单身狗有罪的部分不断有新规则可以有效的刺激观众，规则解释的差不多了，后面部分也就没什么趣味和刺激了，本该有的社会属性的反讽反而变得很肤浅，并没有什么力度可言，远不如前作[狗牙]。★★★

一边：单身者45天之内找找不到配偶就得被变成动物，抓一个孤游者可以延长一天。另一边：孤游者的世界，但凡有调情和恋爱迹象出现，就得遭受刑罚。。。在位的（既得利益者）和在野的（革命者），嘴脸各自被导演打肿。

仍然是自己创建一套颇具噱头的制度规则，然后不断对观众兜售概念，解释和解读规则。意料之中的怪鸡荒诞，可惜社会讽刺终流于表面。两段式结构过于概念化，导致第二段对规则的展示显得重复呆板。结尾更是扣分。

配对未必配出真爱，禁欲未必禁得了真情。爱情使人盲目，你需要不断“变换”才能与你的爱人保持一致。

这是一部别有用心的电影，西方资本主义国家竟然用卑劣的表现手法讽刺我国民间传统活动——逼婚。

虽然在讲同一个故事，前半段比后半段有趣得多。每一场戏的设计都别出心裁，诙谐，聪明，虽然有滥用慢镜的嫌疑，但曾一度想这大概会是个人年度最佳。没想到后半段大失所望 - 想深入却不深入，想更加复杂化地呈现前半段却显得愈发无趣。

同属情侣勿同看系列，虽有浪漫爱情元素，但14/15的爱也不是爱，结尾会是什么呢。又是正经讲不靠谱故事的风格，就像大人们玩过家家，将两种不和谐东西强扭在一起的别扭感，自然而然就带黑色幽默，观感竟也新鲜有趣，有些地方表演严肃却是喷饭效果。别信传开的“单身有罪”主题，我看着像是《游客》同类

虐狗大作，有大半程时间，还是觉得挺好玩的。酒店最佳，城市次之，森林乱搞——让我想起了日本畸恋片。森林之所以不好玩，实在是太没有规矩，旁白和第三方视点消失后，整个电影进入到一种假模假式的搬演当中，挺没劲的。

虐死单身狗的意思！科林法瑞尔演loser这么拼..

导演大概是一开始就想好了要拍一个关于爱情和婚姻的寓言故事，然后才往里面填充情节和人物，这使得这个设定很不自然，几乎没有可供回味的余地，最后的开放式结局也显得很乏力……最主要的是，故事本身讲得也不够精彩，尤其是最后半小时，简直想要快进……

法莱尔的造型让我想起了《Her》，同样是探讨比较另类甚至不容于世的的感情问题。世界观的设定很有趣，但成片实际完成度并不高。人性被扭曲，只有真的变态和伪装者才能存活，貌似正义的反抗者也走入另一个极端。说是未来，其实不过是现实世界的黑色幽默形式。配乐略惊悚。三星半。

单身动物林中漫步，电子乐受众人群考，合家欢吉他假戏真做，肢体暗号兔子定情……狩猎行刺跳楼插眼自掘坟墓，非人道催婚团对决非人道单身团，这个世界出错的最主要原因是默认了relationship can't be built on lie吧 : )

看《龙虾》时我想到考夫曼，但它和《成为马尔科维奇》不是一个级别。

除了极权问题与反乌托邦，我更关注接近日常的围城心理，无论进入哪种状态，终究又想冲出去，即使是在如此诡异的环境下，这种心理状态仍顽强生存；须得与伴侣拥有共同点，来构成外界判断婚姻存在合理性的标准，前半段酒店段落不错，可惜醒世寓言后继无力。

两种规则，两个极端。单身有罪会变动物的世界，及不许调情更不许恋爱的游击队。设定挺有趣，产生不少有趣的台词、桥段，实现了借此反思爱情、婚姻，讽刺虚假与欺骗。大都是舞台式段落，冰冷的表演，构成刻板无情的反乌托邦世界。摄影配乐都不错。整体疲软。

好的点子不等于好的电影执行力，过多的旁白音和旁跳镜头，把电影当成舞台剧来拍，总归是不太好的。

很棒。和《狗牙》相比故事讲得更圆了，前后剧情互文也增加了，剧本架构更稳健。配乐偏多，用了慢动作镜头，不如之前的极简主义更适合他的世界观。“恭喜你们配对成功，如果感情出了问题，我们会给你们要孩子的权利，帮助你们稳定关系。”

刚看还是饶有兴味，结果越看越枯燥！最后甚至产生了朦胧的愤怒情绪。后来越想越觉得，这部电影的恐怖之处不在它本身（它本身甚至可以很adorable），而在于它让我强烈感受到电影之所以为“电影”的东西正在消逝（文学、戏剧和空虚的“概念”回魂入侵）－即电影失去自治（autonomy），这是我愤怒的原因。

影片的“科幻”与《狗牙》如出一辙，禁锢，消灭个性，乌托邦。影片的那张著名的海报比影片本身还精彩：共通之爱，拥抱虚无。 科林·法瑞尔成为孤游者之后，却依然执行酒店用于禁锢人性的“规则”，正是人类被洗脑之后的最可悲之处。

三星半，创意很好，但是拍着拍着就无趣了。后半部分简直是煎熬。

一把古怪的刀刺向人性之眼，鲜血淋漓切开人类荒诞而虚妄的感情观、罪恶而羞耻的孤独感。阴冷而寒气凛冽的城中酒店，住着感情里踟蹰不前的人类；萧索而晦暗无光的海边森林，徘徊着格格不入的孔雀骆驼火烈鸟。无需转化，两者早悄然合为一体。这是影像对孤独的惩戒，给人类脆弱的情感关系打了个响亮耳光。

3.5。怪诞的黑色幽默小品，反乌托邦的设置，片名颇具科幻气息，以大量古典乐和慢镜头的运用提升质感。兰斯莫斯最大的毛病就是高度概念先行，每次执行的又不够到位，好在他那些恶趣味弥补了不少。单身有罪，单身真的会变成狗，流放于森林的孤游者和住在酒店里的单身狗，多么对立而荒谬可笑的风景画。

很诡异的极端感情世界的设定，无力推测这荒诞却充满讽刺的剧情。闷骚而残酷，傻傻的浪漫。还有最后为了一定要有共同点的刺瞎眼的亮瞎眼的未知结局。

6.3，整个世界观的设定很有趣，开篇吸引人，从中间开始就渐渐堕入平庸，后面用反乌托邦的转折，看似是在讽刺现实中的权力和规则，但还处在创作者自我陶醉中，现实意义不大。不过黑色段子的恶趣味也是够了，要不世上为什么会有那么多狗呢？哦不，是单身狗！！！

尝试和一个女人配对失败后，他逃到了酒店外面的森林，逃亡的单身者居住的地方。然而，在这个单身者反抗酒店制度的栖息地里，又有着另一套截然不同的制度

好有趣的故事，好无聊的故事 —— 前一半和后一半

该片以独特的题材，很有噱头的故事，兼具说理和煽情的调性。

竟然不是小说改的，简直不科学。设定只为噱头，修辞缺乏诗意。

前半段是五星预定。进入森林后，没有深入反而情节设定俗套起来，非常失望。

极有回味的反乌托邦电影，冷又黑的幽默充满质感，表演也钝得可爱。每个人物都特色十足。

＃戛纳电影节＃当想像力完全只关注到设置隐喻上的时候，电影就变得极为枯燥

#Cannes2015#跟导演前作《狗牙》一样，依然在做怪诞社会的构架，独立于社会之外的反乌托邦样品，只可惜除了些许黑色幽默以外，指向社会的效果实在没有怎么表现出来。镜头语言秉持前作风格之下，加入了慢镜段落，但也没什么意思。整体有些乱糟糟，也不够有力度。

3.5 世界的设定挺有趣，单身有罪。共同点成了恋爱的唯一标准。有一天，跟你电影口味相同的爱人突然再也不喜欢电影了...那该如何是好？前半段绝对是我的菜，后面没拍好。

就开场三分钟能看，让本·卫肖扮丑实在太尴尬了，请导演把自己变成猪。

酒店一站式啪啪啪集團 VS 在森林和原野去死去死團。當然最終，是他者VS自己，以至自己VS自己。

旁白提示出的古典维度，和放大现实惯例创造出的陌生世界，在观众的经验体系里创造了某种趣味或力度。利用话语（设定）就可以更新表达方法（强假定性的科幻类型滥觞对电影叙事的贡献），提示了一种新的便利与可能。不过该片在深入程度上却未能在《游戏规则》、《夜》等影片的基础上推进。

非常好，很久没有看到那么严肃的反乌托邦电影了。

有些思考和理解能力不够的人去批判一个社东西总把这个东西先进行简化。