他们两个后来不再拍电影实在遗憾。杨惠姗真的可以展示不同风貌的女人，这个片子把中国女性的命运比较完整的呈现了。到了年纪就给你配个男人，嫁到别家，当女仆、陪睡、生儿子，生一堆孩子，然后生活稍一稳定，保准了给你新的课题，丈夫出轨了，赌博了，工作没有了，女人你甭想闲着了，还好本片女主还没有被家暴呢。家庭条件好的，也给你找个夫君，并且老丈人提拔女婿，等女婿翅膀硬了，老丈人也过世、失势了，必然的，男人这多年忍气吞声，是一定要发泄出来的。还好，她的女儿在15岁经历了流产后，这个后妈精心呵护，小姑娘也争气，读了大学，有的选择，可以不结婚，承担家业。1985年已经过去34年了，女人的选择还是越来越明晰了，自立自强，不要被男人绊住手脚，想生孩子，找个好精子即可，不需要跟他组成家庭，那里你什么都得不到，全是损失

一直很喜欢台湾的这一类影片，不全是文艺感，不全是爱情，很生活，很平凡，很有内心的触动。今天不回家、YIYI

男人性子钢，女人性子韧，关键时候还是女人的韧性维持着。人的一生眨眼就过去了，重新审视却发现如此简单。

桂美第一次发现丈夫赌博是一个雨夜去给丈夫送伞。丈夫出轨是在一个雨水淹了半个家的超强台风夜。而桂美的一生就是在这样或那样的风雨交加中走过来的，湿漉、泥泞、狼狈，但她坚韧、倔强、有骨气地走完了这殊为不易的风雨一生。

台湾庶民剧，还不错，这片贵在平实，老老实实的拍，老老实实的演，不玩花样，不走捷径，不煽情，讲人话，不过也因为平实，还缺那么一点点滋味和电影感，后来杨德昌再拍庶民，就进步大了。中影修复版本还是稍微有些遗憾，很多地方亮度调得太大，亮得晃眼，包括白天外景、内景，都是白花花的不舒服。

剩女们千万不要一时恨嫁贱卖了自己。乱麻般的生活挣扎在柴米油盐里本已悲苦，偏偏还有个不着调的老爷们在一旁添油加醋，注定餐具杯具一应俱全地人生。女主人公柔情内敛，内心却又坚强，对生活坚定不移，太典型的中国传统女性。杨惠珊演的真好。难得张毅不絮絮叨叨。

两年前跑去徐汇图书馆借萧飒的原著《霞飞之家》未遂，两年后终于看到这部电影，杨惠姗的表演和为角色增重44磅的敬业精神都让人赞叹，李立群也刻画出了一个无用又嗜赌的丈夫。张毅和杨惠姗所过的一生也是传奇，虽然现在新领域的成绩也值得祝贺，还是觉得他们离开电影界实在是一大损失。

时间啊，时间啊，你轻轻地，缓缓地，不留痕迹在我的脸上篆刻，在我的身体里结渣，在我的记忆里留下一个个解不开的迷。真好，淡淡的。#With爆炸头#

台湾电影没有花哨华丽的视听手法，也没有炫技耍结构的剧作构思，就是有一种随和、源于人们本身的亲切。反观大陆电影，创作者还是太浮躁，太于急功近利。另外，电影是视频，可以借鉴戏剧，但必须与戏剧割裂。《我这样过了一生》、《小毕的故事》等，就是这样“流水账”的描述，才能展现影像魅力，而不是经过了人工的选取，将戏剧搬上银幕。

男怕入错行，女怕嫁错郎。女主角就这么苦了一生，问题是，这种循环还要继续下去。除了杨惠珊之外，李立群有几处演的也及很好。

杨惠珊演得真好，果然为角色增肥了，看完想把张毅女人三部曲的另外两部也看了。那个年代的女性还是很伟大的，为了过日子往往没得选择，联想到有两个表弟都是李立群型的男人，一个好赌，一个在外面有女人，结局都是离婚，有孩子也照离，毕竟时代不同了。

1、一个女人的史诗，也是中华文明背景下20世纪下半叶女人的标本。2、杨惠姗蝉联金马影后实至名归，她增胖出演，大概是华语影坛自残式表演的先锋了。3、李立群演的丈夫与父亲，看似渣，但尚能反省、渐变，在中国男人中，应属中上水准了。古老文明之下的中国男人，很多人仍下意识想去享受威权。4、戏外：原著/编剧萧飒是导演张毅的前妻，两人共创“女性三部曲”中的两部，分道扬镳后，萧飒在创作上一蹶不振。而张毅“出轨”的对象正是该片的主演杨惠姗。张、杨八十年代中期急流勇退，创办琉璃工房，竟然也成行业标杆。5、杨惠姗在成为台湾新电影的宠儿和金马奖的常客之前，其实演了大量的“黑电影”，曾是交际花、赌徒、杀手等角色的专业户。

善良的人却不被这个残酷的世界善待：她穷尽一生让这个家摆脱贫困并渐渐过上好日子，然而命运却不公地一次又一次跟她开起了不怀好意的玩笑……看着成年后部分子女的自私表现，真是寒心又无奈，对比之下，也因此更加庆幸自己活在这个世界上能拥有很棒的爸妈和挺幸福美满的家庭！P.S.：对白→钮承泽，……

120分钟版。片子到了最后居然将桂美塑造成了一个高尚的母亲形象而不是追问其悲剧命运的原因，真正的背景里的东西就被轻易绕过了。其他方面，细节处理倒是很有生活质感的，杨惠珊在结尾之前完全看不清脸，都靠对白了，真不容易（对白创作之一是钮承泽）。三星半。

伟大的质朴的现实主义作品，杨惠姗的表演丝丝入扣，毫不做作。李立群也是立体的人，而不是脸谱化的表演。整部电影的调子非常深沉，120分钟跟着他们活了半辈子，泪水都留在了心里。很多经典的场景，都处理得异常高级。导演、编剧和演员们也从来不低估观众的感受力，所以给得很节制，也完全无套路。是可以一直看的电影。

除了如大地之母一样承受并集中了东亚女性优点的女主角，很像小津晚期作品了，几十年的庶民人生，比《活着》高了一个档次。剧场出身的台湾演员里，李立群较早涉及影视表现的也最适应。杨慧珊奉献不少，身材的变化与演技都值得佩服。片尾收束在暮年的无力中，并且对忙碌并自我牺牲的生活意义隐隐提出质疑

为女主不值。片子的生活感很好，将女主平凡而悲苦压抑的日常刻画得细腻，可惜最后粉饰太平，对生命的痛苦自我合理化，没有更深刻锋利辛辣的、要揭穿生活血淋淋真相的诘问与反思，而只有无尽的忍耐、承受、消解，生活的意义也如是被消解掉了。结局看似温情圆满的处理在我看来无不显得讽刺，对悲剧的自圆其说才是真的悲剧所在。

“丈夫有了女人，比赌钱更叫人寒心，可是你也只有两种选择，离开他或者原谅他，两种都不好，我都不想选，可必须选一样”。原来人的一生不过就是一部电影的长度。怅然中。桂美，最典型的中国女人，坚韧包容倔强清醒。看着老年的她，身边儿孙绕膝，有一种说不清的魔幻感。十年几十年，曾经受过的累吃过的苦流过的泪，全部不过是当下的这一天这一刻。过去和未来都是虚幻的无意义。这一部其实与《海滩的一天》有些类似，没有什么特殊花哨的表现手法，正正经经老老实实推进，这就是最真实的人生。

十分好奇戒严时代的台湾电影里放的什么《坐楼杀惜》《追韩信》声音是不是直接从周信芳唱片扒过来的？对这部片来说，忽略片首的“重振汉家邦，一同归故乡”，也就很难破解电影本身（也许小说亦然）在“女人的命运”之外对“三十五年梦”的冷感态度，所有冷暖家园都可以回去，唯独回不去的是双全的理想。但戏外的剧本和调度倒是双全的，父亲抖脚，女儿看报纸，皆是神来之笔。

几场室内戏，将演员有层次地分布于狭小纵深空间中，利用门道和家具取景构图，借助深焦镜头和摄影机的推轨，放大演员面部表情的微妙变化，情绪内敛饱满、张力十足；叙事方面则承袭自民国初年以来未遭断层的文化样式，全片流露着中国传统文学的散文诗式叙事风格；隐忍良善的女性，却有着极强的自尊和韧劲，这种韧性亦是温柔，是女性独有之美；女人之间的谈话抱怨和男人之间静坐抽烟，一动一静的对比刻画男女间迥异的性格与心境。关于暧昧的中美日台关系、绕不开的家国意识、复杂深切的民族情感等等，亦都有涉及。逐渐开放的社会政治氛围、回暖却不明朗的两岸关系，以及一批受过良好教育且富有的观众群体，为即将到来的一系列台湾新电影佳作做好了准备。好。

看什么金智英，我们80年代就拍出金智英了啊……看完恐婚症严重加剧，但黑白照那里还是非常不争气地哭了，遗憾永远是泪点。

本片改编自萧讽中篇小说【霞飞之家】，讲述了女主人公桂美的一生，编导肯定了她作为台湾女性对于家庭和社会的贡献，也代表了台湾社会经济的成长，杨慧姗饰演的桂美不同以往三从四德默默忍受的传统妇女，她不屈服于命运的摆布，从不逆来顺受，表现了中国妇女面对困难而散发的坚毅精神和顽强的生命力，杨慧姗为呈现后半段的主人公形象，特意增肥20公斤，这种为艺术而牺牲形象的精神也让她蝉联了金马奖影后

在这部影片里看到中国传统女性的隐忍与坚强，为家操持一生。故事叙述缓慢如溪流，时代的无奈与命运的折腾融入平静的叙述中。

这才是真正的人生常态，面对起伏不断的波折，默不作声的坦荡面对。没有生硬地要做一个女超人，恰似用女声温婉的歌声咏唱出心中苦涩，歌声铺满了路边的碎石粒，月色朦胧，你是看不清前面的路的。

一个女人跌宕起伏，兴衰成败的一生。家庭与事业，这个女人伟大了一生，她贤惠体贴，柔情似水，坚韧不拔，坚强独立。都说男怕选错行，女怕嫁错郎，然而有时候啊，自己选择的路，就这样，坚持着坚持着，就走完了一生。

1 群像推进沉稳平和，全是生活视角，细碎、繁杂而流水账。场景变换几乎是舞台式的转移，几乎都是中、远景固定机位的固定镜头，或是简单的推移，叙事影像戏剧感。2 文本刻画这么一个在传统文化渲染下的所谓妇道的坚守，往小了说是一个嗜赌家庭的庸常，往大了说是对大环境男权社会和个人价值观的反思与质疑。在当时都是苦，回头看一辈子快得很，值不值也只有自己知道了。“我就这样过完一生”，这个名字本身就很值得玩味。3 为角色增肥，杨慧珊这个角色的演绎拿个金马影后真是实至名归。(4 以现在的社会现象来看这样的贤妻良母已然绝种了。得妻如此夫复何求？)8.3

独立坚强善良，在那样的时代背景下，桂美可能是我心中最好的女性角色了…剧情中几次拳头攥紧，终于她说了一句「再多的苦我都可以跟你吃，但外面有女人不能忍」。简直想鼓掌！@piaojia

2017年观影十佳第六部，整部电影的基调在长镜头和固定视点下显得缓慢温和，杨惠姗之前在《玉卿嫂》的表演还有些造作，但在这部里达到了表演的最高境界“人戏合一”，把一个东方女性的韧性与含蓄体现的淋漓尽致。张毅和杨惠姗是连理夫妻，真是幸福死了。

以外省女性颠沛流离的一生折射女性生存困境和台湾自身的命运，长镜头延续了台湾新电影写实、质朴的风格，遮挡构图则暴露导演和女性/外来者站在一起的客观视角（呈现而非歌颂）。女性的出生是一场父权的骗局，没有选择的桂美只有放弃自我意志，甘愿沦为与主流价值协商的生产机器，成为没有性欲的“大地之母”式的养育者，即便丈夫嗜赌、出轨也一一忍受，才让大女儿正芳有了选择不成为下一个桂美的机会。当正芳决定接手桂美的“霞飞之路”，同为女性的彼此理解超越了亲情的联结，子宫癌亦成为“疾病的隐喻”。最后桂美收到家乡未婚夫的照片，这是女性、外省人、台湾，三者飘摇的身份发生重叠的时刻。

“为什么要容忍的总是女人？”没问到点子上，没有好的命题自然就不会有好的展开，展开即是我们常见的以耐力跑完全程的悲情马拉松故事。

虽然这样的女性温良恭俭让堪称完美，但如此一生是否太过凄苦；不过怎么过都是过，生命原本一团乱麻。

人们相聚又离去，路过彼此的幸福和痛苦，脚步从不停歇。

前半截节奏有点拖沓，但是后面越看越动人！算得上一部优秀的女性片。虽然拍于80年代，桂美的一生仍然在身边上演。中国女人是伟大的，致敬！

母亲辈，奶奶辈这样的隐忍坚韧伟大的女性普遍存在于我们身边，最可笑的便是看了电影进评论区跳脚发泼的是跟这些伟大女性毫不沾边的女拳师们。拳师们自然会说这样的伟大不要也罢，婚驴的选择罢了，但愿她们真的一生无过，遇人皆淑，找到自己那个冤大头。

台湾版的阿信，一代普通女性的写照，结果有点太完美了吧，或许多数底层女性就是平淡的结束了吧。杨慧珊演得很好，增重露肚皮很尽力。不过她太美了，这个角色的处境，感觉有点假。

重温：杨慧珊饰演的玉卿嫂与桂美，是少年时代双林双秦之外台湾爱情片的记忆，这些角色平凡朴实，没有惊艳的容貌，却如同自己的母亲和街坊邻里般亲切。苦尽甘来的喜悦共通，波折磨难却各不相同，张毅镜头下的隐忍在高唱女权的今天显得落伍，却是那个时代里心照不宣共同维护的美德。去年在台南的阿霞饭店，莫名想起霞飞之家，每一个充满年代感的招牌背后，恐怕都有类似平凡又动人的故事。

非常浓烈，浓缩的女性视角。这也是《玉卿嫂》之后，我看杨惠姗的第二部片子，很难找到。个人认为李安在三部曲里很多的借鉴了此片。有豆友认为结局乐观，没有展开悲情一段，我不能认同。大儿媳依然衍生出矛盾苗头，生活即是如此。台湾电影的黄金年代，佳片太多。

不是艺术片，也不是商业片，这是归于永恒的电影。家庭史浓缩起来大抵男人女人之间的进逼与退让。在没有喊明女权这些概念的时代，早就争战多年。夫妇战争，一晃眼，就掏尽了女人的一生，你莫得闲去计较盘算。桂美就是大多数人最熟悉的贤妻良母。纵览的视角，时不时就掉泪，就像在为你母系那些亲密姓名而哭。

一场戏一个发展，看起来倒是轻松，对女主的遭遇展现的也很清晰。主角们的表演也很到位。女主自不必说，李立群的表现也可圈可点。尤其是台风天后的一场，最是优秀。除了女主之外的几个女性，表姐柴太太魏太太大女儿甚至是小三，对“女性”这个主题都有不同层次的展示，也很精彩。女主进入老年之后，子女们的戏份变多，她自己反而退位，多少干扰了主题。

真的按着自己的意念去过一生，真的不会后悔么？人生不能假定。其实，一辈子下来，怎么活都后悔，怎么活也都不后悔。这便是人生。

杨惠姗李立群主演。很像某一天的晚上在家里收拾时，不小心看到了一本长辈的日记一般的电影。半路夫妻起起伏伏的一生。那个年代的人一生大多是漂泊的奉献的。很少考虑自己的感受。一生只有两件事。照顾孩子，赚钱养家。

女主桂美从逃难来台，“她是一个弱女子”，后来赴日打工，返台开西餐厅，“相夫教子”把五个孩子培养成人，可以说现代版的芸娘！这是要给女生树立一个难以企及的标准，还是要给男生一个好到遥不可及的梦？又想到白先勇的小说《玉卿嫂》，桂美是温柔版的玉卿嫂。女主“同是天涯沦落人”，同是有志气不认命的人，但是同样是为了男人而隐忍着一生，用现在流行的话来说就是觉得人间不值得。1.妈妈桂美说:“男女间总有一个要忍的。” 女儿正芳说:“为什么忍的总是女人？” 2.“女人啊，就是划不来，跟了什么样的男人都得认了。”

將家人和解與時代變遷交織的野心之作，不管下戲後的紛擾，楊惠姍確實該拿女主角。

女人最要不得的是迫于现状突然决定结婚，以为找个搭伙过日子的就可以了，事实是很多人的为人不值得一起过

平淡、纪实风格。女人平凡甚至有些平庸的一生，晚年膝下子嗣成群，算是善终。女人啊，人生最大的转折既是婚姻。一个嫁错郎的女人对抗着命运的摆弄，不屈以及坚韧，坚持下来的人生始得圆满。

女德活体标本的一生。但电影拍得太好了，不煽情不做作，我想，导演内心是悲悯的，是希望见到恶性循环被打破的。

85年的电影。桂美终其一生，有非常明确的目标，人生的路口，怎样选择才不会后悔。半途而废，最没有出息了。

张毅镜头下的女性总是那么的柔情似水...

https://www.bilibili.com/video/BV1uV41167ca该死的渣男，气死我了。再好也是别人的地方，总不能一辈子在这里吧。一部让男人脸红的国产电影，拍出了中国女人的辛酸https://www.bilibili.com/video/BV1CJ411p7fc

本片现在看来多少有点承前启后的样子，张毅的“女性三部曲”，或多或少的受到了成濑导演的作品，本片海报或许也是致敬之举吧。而从台湾影坛的庶民剧发展来看，从李行的健康写实主义，到张毅的视点聚焦女性，再到王童的荒诞黑色幽默，虽然风格各有不同，但各有各的特色。在镜头语言上，除去少量的推镜与摇镜之外，均采用固定镜头，这种侯孝贤式电影技法的使用，在情感阐述方面造成了巨大的力量。

同样的情感内核，这可不比李焕英强了100倍。

情感出轨、儿女不孝、贪财滥赌、走投无路…桂美的一生读尽人生凉薄，也始终在为周遭所有的人制造方便、奉献和提供帮助—哪怕是最终只有张照片连字也不肯留下的初恋还是想要额外安慰两句的雇主。这种人生的漂泊与不确定裹着两岸的时事背景更加放大了故事的悲凉与情感渲染，让人很难不沉醉其中。而戏外关于“萧飒-张毅-杨惠姗”的韵事更添效果，出轨的人是原谅还是离开，抑或着会否对女主角有另一番见解，那是写于影像之外的另一个答案。

似乎这个时期的电影都喜欢用长时间跨度来提升深度，有作用，但与《女人步上楼梯时》相比也就显现出了差距。我在短短一下午经历了两段完整的人生。看了那么多女性题材的电影，横跨古今中外都适用的一个规律便是，女人一生中大半的灾祸坎坷都来自于男人。总是容易代入影片人物的我一次次思考着，同样的境况下如果是我该怎么办？从来没有过答案，因为我知道我远没有她们坚韧，所以可能唯一的出路就是从最初切断灾祸的根源。

从开头就看出一种沧桑感，仿佛一打开白先勇的小说就知道自己正在看着一段旧人旧事。故事才刚开始，却感觉一切都已经尘埃落定。杨慧珊将那些无言的情绪都揉进了日常性劳动之中。在那些中远景当中，桂美带着孩子走在无人的中华街，或是拖家带口从一处大宅子来到一家小饭店，在尘土中辗转着，却具有一种女性独有的生产性。桂美和成年后的正芳这两个女性角色形成了一种很有意思的对照，在两人交换了对于婚姻的观点之后，镜头逐渐上移，两人背后陈旧的外科医院消失了，取而代之的是拔地而起的银行大楼。从一段没有选择的人生过渡到有选择的人生，是不是也好像城市景观的更新换代，需要经历无数次的摧毁与重建？

想想，如果嫁给这样一个嗜赌如命的混蛋男人怎么办。自己赔进去，还得带上自己的儿女。就这样，就赔进一生。

1.如果我们的人生从一开始就拥有年老的智慧，我们将避免多少苦难。年轻时怎么知道人会老而且会病。2.女儿离家出走说，“你们从来不理解我，你们以后也不会理解我”怎么对15岁的少女说，那谁来理解妈妈的辛苦。3.婚姻制度的存在，不要以抚养子女长大为目的，用奉献来弥补自私。双方本该互不相欠。4关于子女，如果真的存在“报答”，那就该是现世，该是时时刻刻，该是签订契约，归还白银三千，守你日日夜夜。不要空叹一句辛苦蹉跎，那是太卑劣的借口。

8.5/10，我觉得对于欧美人来说很难接受一个道理就是：柔软是一种巨大的力量。中国人懂这种道理，中国女人的力量就是中国的力量，有中国女人在，中国就永远不会亡。

桂美孤身从南京来到台湾寻找未婚夫未果，暂住表姐家中，却被当下等佣人对待，为摆脱寄人篱下的生活，她委身下嫁遭妻子遗弃的中年男人侯永年，成为三个孩子的继母，可是因为侯永年的嗜赌如命兼外养女人，令她犹如刚出狼窝又入虎穴。 生下孩子后，桂美为了生计同侯永年远赴日本替人帮佣，又因机缘在当地一家中国餐馆学得一手好厨艺后返回台湾，独立开了“霞飞之家”餐厅，可是在她勤俭持家之时侯永年却故态复萌，而更让她觉寒心的，是长大成人各有成就的子女以及媳婿的自私与无情。