冷峻的哈内克也玩起了结构，N条线索交叉叙事，几乎可以说是看过的电影里结构最乱的，但唯其混乱，方才真实。

这是巴黎的另一种存在，看完以后无意中看到一篇关于本片究竟是倒叙还是顺叙的文章，其实关于叙事法则，本片不管从哪个角度讲都说得通，因为它本质就是一个迷宫式的循环存在，正着走反着走都是一样的（新出的CC版封面把这点诠释得很好），哈内克无法预知的剪辑点和长镜头调度组成了这个冰冷复杂的悲剧。

赞同少量的人口流动，但大量的人口迁移，必然会造成到别人地盘“耍流氓”的嫌疑。现在全球化，这个问题变得更严重，不同种族民族之间，想互相融合，太难，最后越了解越厌恶对方。还是隔层窗户纸看人，朦胧美的好。电影中反映这种问题，很难客观，不彻底的把自己变成那个人，就不能从那个人的立场看问题

哈内克精心编排的未知密码，关于不信任的根基，非我族类，其心必夷啊。喜欢电影的开头和结局，语言的隔阂是隔阂的起点，也可能是许多其他隔阂最终的归结点。

哈内克的[巴黎浮世绘]在形式与内容上都和法斯宾德的[卡策马赫尔]相映成趣，都聚焦移民/难民问题与排外心理，还都比较罕见地用了断片式拼贴与长镜头交融的呈现手法。但老哈野心更大，不仅试图将巴黎-法国的主要社会问题一网打尽（黑与白的种族矛盾、非法移民、城乡分裂、阶级鸿沟、家庭不和、霸凌与骚扰等），甚至还通过两段摄影师（一角）所拍照片的蒙太奇（科索沃战争、劫持人质）折射出当代国际上的暴力冲突，这一点连同片中人收听的新闻都同质于[机遇编年史的71块碎片]。几段戏中戏（[电锯惊魂]般的暴力虐杀前奏，舞台剧，配音笑场）的间离感也是典型的哈内克手笔。首尾两层回环呼应，街头的好心办坏事、偶遇和弄巧成拙，手语比划小朋友和观众都猜不出，契合于人际疏离沟通不得的母题。多种族共打鼓+掩盖话语的音轨。比诺什演得太绝。（8.3/10）

多线程+长镜头+环形结尾+伪纪录？战争/移民/种族/城乡/代际…战地照片&聚餐聊天、片场虚实、超市吵架、爸爸杀牛&拨弄面包渣、校园欺凌、家庭暴力、女乞的哭泣、地铁受辱、聋哑儿童打鼓…冷面旁观真实苦难无奈&人情冷漠隔阂(陌生人之间&家人之间)…哑谜/误解/逃避/未知密码/真相…比诺什演技爆发力好强

87/100，如果用一个词形容哈内克，我真的只能想到“牛逼”了。取用这种点状叙事，寥寥几笔便绘出巴黎浮世绘，甚至是世界众生相。段落式长镜头塑造空间感与观测情境，用突然而生硬的剪辑传递出个体之间的“打断”，而对声音的运用则更是难忘，急促的鼓点与突然静止对立，澎湃的能量于其中诞生。异常尖锐而凶猛的议题抛设，从来不予解决，也没有办法解决，这是哈内克式屠刀，架到了每个观者脖子上。

观察他人的人生，就像你无聊时看电视不停地转台，你突然切入她或他的这一点生活的模样，但是永远你不知道他人上一秒或下一刻是如何的。这不算一部“好看”的电影，但那些生冷的马不停蹄切换的场景，串起来的不是解谜而不得解的迷思。却是，盈盈绕绕的欲罢不能的忍不住的猜想。这是哈内克的内功。全片亮点在于比诺什的演技，尤其片尾地铁上被调戏那一段，教科书级别的令人印象深刻。

每次看哈内科，都像圣斗士打撒加，被剥夺你的五感。例如《第七大陆》剥夺视觉，《爱》剥夺空间感，《白丝带》剥夺色彩，《钢琴教师》剥夺语言，观众体会剥夺的暴力。他作品是太一生万物，但并不是化繁为简的能手。

9.25 哈内克展开的每个矛盾都很吸引人，所以即使是看似碎片的多线交叉叙事，矛盾和矛盾之间并无必然联系，电影也可以从头到尾都有吸引人的点，可谓大师水准。鲁米妮察·杰尔吉乌奶奶是戏骨，我有眼无珠。

结构如《机遇编年史的71块碎片》，截取来自不同国家种族阶级的人的生活片段试图折射出巴黎的样貌，哈内克就像个冷静的观察家，所有歧视与不公皆被他以影像的形式记录下来，并以刻意打乱的时间线模糊了事件的因果，结尾利用鼓点取代语言，聒噪与混乱从未消失。

浮世巴黎，支离破碎，人性险恶，种族冲突，心灵去脂剂：）

偶尔被人看到电影一幕，被人指责看黄片。好像最近一直被人下定义，可都不是我。委屈、愤怒？亦或，只是解释一下，不听，便看淡下去。我希望有一肩铮铮铁骨，也是硬汉一般。。

C+/ 相比《71块碎片》少了让我轰然倒塌的点。更何况，也没有多么“密码”啊（私以为这个结构并没有产生预期的效果）。不过对哈内克的美学原则倒是愈加信服：如果描述美丽，它立刻就变成谎言。

8/10。看过哈内克最好的作品并扭转了之前我对他的反感。结构如做梦似的混乱但又首尾相接，每场冲突把观众情绪提升到一定高度后用黑场隔断，重复以往构建出前所未的巨大张力。每个长镜头都有对人物个性和事件因果的完整交代，在一系列复杂到不可思议的镜头调度和演员走位下，造就了最接近真实的压迫感。

庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力：哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里，一个社会在此凝结，因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走，密码也跟着换了几回。

镜头、剪辑、比诺什的表演…国家、肤色、阶级…男与女、老与少…哈内克的影像实在锐利得太伤人，从灵魂深处切割，带着丝丝寒意。

典型的形式大于内容，但当形式到了一定境界，内容也就不那么重要了，影片紧扣“密码”展开，开头聋哑儿童猜谜和开篇第一个长镜头只能用“震惊”来形容，后面固定长镜头大部分烦闷乏味，每个人都有他们的烦恼与忧愁，但哈内克的冷感风格却让观众无法带入情感。

一部关于窥探他人的群戏。支离破碎，没有剧情，冷淡荒谬中让人感到一种巨大的压迫感。

直面移民问题。开篇聋哑小女孩表演的小朋友都没猜到，片尾小男孩表演的我们也看不懂，暗示即使表达人与人也难相互理解，如片名未知密码。因本地居民和外来移民间都发生过相互被欺负事件，所以大家相互排斥，恶性循环使问题激化难以调和。印象深刻情节：少年将垃圾丢给外来乞丐，黑人青年教训他，而黑人青年被关进监狱，乞丐被遣返；黑人妈妈哭述儿子遭到的不公对待，爸爸说那回非洲，妈妈却说谁想回去？（谁要回那个缺医少药饥荒瘟疫的地方）玛丽亚说施舍了吉普赛乞丐自己又嫌他脏去洗手，而自己又用这双手接受施舍被别人嫌弃，然后痛哭流涕；黑人司机的小孩被校园霸凌；安在公交车被黑皮肤青年骚扰，被深色皮肤大叔帮助; 各肤色聋哑儿童在一起打鼓的让人感觉大家都一样，本可以融洽的和平共处。剧情理顺见影评https://movie.douba

论拍巴黎我爱你为什么不能请哈内克。P.S. 哈内克是不是某些电影节电影一镜一景多用固定机位长镜头的始作俑者。P.P.S. 真的不是起一个如此literal的标题就能justify这么无厘头的拍法，意义不是这样从碎片中产生的。。

一切礼崩乐坏都潜藏在庸常俗世之中。迈克尔哈内克的创作轨迹是跳跃的，时而愤懑躁郁，时而冷漠疏离。

这种东西没人能比冈萨雷斯拍得更好，哈内克也不例外。

貌似是碎片，却是一副并不完美的拼图。影片的结局很赞，揭秘与隐喻齐飞。

以蜻蜓点水造千钧之力。可能是哈内克涉足现实题材将其方法论演绎至最佳状态的电影，也是他最被低估和忽视的尝试。前三分之二始终在质疑他避重就轻，抽离时间序列，仅展示碎片以规避责任和难题，待到最终几个长镜铸成闭环迷宫才发现其内部文本是一张异常丰满和交相呼应的天罗地网，且在本作中全然规避了贸然落下的道德绑架，取而代之的仅剩“围城”般无限逼近的鼓声，轰然倒塌则发生在观众内心。《巴黎浮世绘》的超然之处便在于，哈内克在一扇密不透风的城墙内外展现了一种蝴蝶效应的可能，在这一个游戏链条下，一座城市的八面玲珑彼此连结，却又互不干涉。现代城市的复调学，每个人都早已熟识彼此，却永远假装形同陌路，谁说不是呢？

重温：没有天使爱美丽的奇幻美好，也不是日烦夜烦的异色诡异，哈内克镜头下的另一个巴黎，喧哗、琐碎、惊恐，满是人间随处可见狰狞又痛苦的烟火气。它是所有不安份灵魂的漂泊异乡，每个人是孤独的范本，却又莫名的重叠。“谁会想回到那个地方？”新移民的控诉，却是无数人胸口未找到词语组织的呐喊。哈内克用手术刀般锐利的镜头剖开柔美浪漫的躯壳，不见鲜血，却让每个人口腔中都满布血腥的味道。

6.5 那些标榜道德的照片、那些不道德的表演，都被戴上副变态假面。你看不清事物的本来面孔，事物恨不得到处宣传自己的“游戏性”，来欢迎你将他们扭曲、再联系到一起，好以此吓唬你。仍享受被哈内克挑衅与欺骗，但我猜，哈内克一定不会喜欢回看自己拍过的电影（相反，觉得拉斯冯应该很爱没事捣回去看看自己的片）

如果没有《电影中的复合叙事》的解读，很难有耐心看完这部经典。摘取一部分:片中立体多面的人物塑造和错综复杂的叙事方式都说明，真正了解社会问题是一件非常困难的事情。电影也没有告诉我们到底该如何选择。哈内克并没有为种种不公提出简单的解决方式。它们就像难以打开的门、难以破解的密码，就连哈内克自己都说：“每一种所谓的解决方式不过都是些安慰人的东西，因为真正的办法实在太复杂了。（Leonard Quart, 2002）”他的使命并非为人们解决问题，而是提出重要的问题，引发观众思考。哈内克在这种碎片化的叙事方式中，找到了概述他眼中黑暗现实的理想方式。

解构亦是结构。每一个戛然而止的镜头背后，生活不止不休，社会图景拼贴成绵延的假象。最后的鼓点也连续下去，没有停止，回环往复。只是，无论相同还是不同的声音和语言，无论有声还是无声，无论接续还是拼凑，角色困在封闭的影像里，无人知晓因果。观者以为看到因果，而因果不过是连缀，连缀不过是偶然。命运以为有共同的密码，抵不过七零八落，巴黎的冷。

4.5 魅力巴黎，冷漠巴黎。哈内克的电影一直重形式而轻内容。本片除了延续他一贯的“冷”，还加入了很多技术性表达。如多线叙事、每一幕人物话音未落就切屏、未用任何配乐却在最后加了几分钟的打鼓噪音。这噪音和切屏正是典型的哈内克“手术刀”，这次解剖的“尸体”是移民问题带来的沟通缺失。

好乱的，不过乱的挺哈内克，我想不到有谁还能拍出这样的感觉

我更愿意定义它是冰川三部曲之未尽，隐藏摄影机之前序。机遇编年史的71块碎片之异曲同工，哈内克续写冰冷长镜鼓声黑场支离破碎的盲人摸象。

8.3 宏观视角的不可知悲剧，多线叙事组成了一座没有出口的迷宫，在随性的剪辑点下和极少的信息下，囊括了每个人的无奈和未知，哈内克用冷漠的镜头凝视着一切。

由一件偶然事件分化出人物的多线叙事是并不少见的结构。本片中多线叙事相对独立，且过于凌乱、无意义，造成注意力无法集中到影片中。比诺什认为黑人欺负小叔子和自己地铁被欺侮的两段对应倒是真正应题的浮世绘，如果情节都有这样的对应或关联就好了。

EE-D9《未知密码/巴黎恋曲》人造眼D9】2000戛纳评委会特别奖、朱丽叶.比诺什

从街道上相遇的四个陌生人物开始，以辐射状的方式补充四个家庭的故事。从而发出“交流的无奈”之声----即种族，文化甚至普通个人之间的交流障碍。各个线索的深入淡出均以黑屏作为转场，从而在剪辑上佐证交流的碎片特征。最后用手语和片头加以呼应，强化电影主题。

“巴黎浮世绘”，巴黎只是一个符号，而哈内克所做的只不过是对这一符号的拆解和重塑。非线性叙事，却又不同于《低俗小说》：哈内克把整部电影分解成一个个固定的长镜头，记录了一张张面孔，冷眼旁观着城市底层人民的不堪与无奈，反倒有了点肯·洛奇的感觉，对吧？最后再把每个镜头堆砌起来，用这两个小时的电影，去挖掘人类内心最深处的冷酷与悲哀。

哈内克的长镜头才叫意涵丰富。时序相衔的多线，一开始觉得发散式多线叙事比较流俗，但是结尾却回到起点有些意外。“巴黎浮世绘”这个译名给人感觉是散点透视，确实能反映出本片社会意识层面的基础表达，“未知密码”比较契合剧情气质，出走的少年，分手的男女，被遣送的妇人，事件和行为都断然未知。

＃CC＃影片有副标题，叫作［一个结合了不同旅程的不完整故事］（因为受限于展示方式）。哈内克曾说，“如果你想，也可以将《巴黎浮世绘》视为《机遇编年史的71块碎片》的法文重拍版。”这种手法将现实生活的再现切割成零碎片段，以求更佳地呈现多方面向。哈内克还加入［流浪者］角色，以指涉移民、贫穷、第三世界，以及“我们害怕却无法摆脱的一切”最后，“我们只好消灭对方”。并置的叙事法很有意思，如1：25：40－27：50，［摄影师］片段用黑白肖像摄影放映，配上他曾在塔利班监狱的谈话，紧接比诺什在剪辑厅里看自己的電影表演而大笑，始末皆有的聋哑孩子镜头，带出片名原意［密码无法辨识］，意法国建筑常有的门禁。哈内克在巴黎做调查时对这个细节印象深刻，“同时，我也觉得这是个很棒的隐喻，用来展示现代人缺乏沟通。”他说。

更爱看哈内克法语系列，法语系列的血肉更丰满。交错的时间线，几个人相会于一点，各自有各自的过往和未来。洞察世间百态，哈内克镜头下透着一种冷酷的悲天悯人。喜欢黑人找茬和黑人喝咖啡那两段，最后不搭题的鼓声配乐发人深思。

看完影片的第一感觉便是此片在叙事和风格上延续了《机遇编年史的71块碎片》中碎片化的，交错的，每个片段的嘎然而止和黑幕转场，以及生活流的平淡与克制。只是《71》中角色的交集出现在了最后，而此片中人物的交集出现在开始。

多线交叉碎片叙事。儿童哑语首尾呼应。长镜头。基本无特写镜头。哈内克很冷静。比诺什表演很有爆发力。现代文明社会下的人与人之间的沟通无力。阶级对比、种族歧视、移民、家庭问题...但感觉总体而言还是很中规中矩，没啥特别震撼的。

哈内克也玩了一把多线，比诺什惊艳。巴黎在这里，没那么美，挺脏挺真实。

情感和表达意义上的现代人沟通无效.长镜头直逼真实表演情绪-时间连续.尾镜去除鼓声可能更好-裹挟观众进入沉默共鸣.录像-照片拼接-黑幕转场-采访多重形式.画外空间延伸.地铁突然迸发的哭泣.暴力-阶级-亲情-爱情-职业的交流错愕.对比伯格曼［沉默］观看更为适宜.

难民，移民和居民，三个层级，却各有牵制，居民是个女演员，和难民的儿子相爱，敏感脆弱，无力于城市的日常暴力，但爱人无感于巴黎这座城市，常常出走...战争之于难民，歧视之于移民，导演的权力之于女演员，最后移民在地铁上羞辱女演员，暴力不放过任何人。影片本名叫code unknown，似乎暗示每个人都在这发声错位的城市沿着自己的一个代码片段。

未解之谜，阶层差距犹如巴别塔（聋哑小孩的游戏），演员-银幕则是一种警示，那些断裂的、犹如刻意剪辑的停顿标示着一切不过是一场“拟像”。

哈内克勇敢地斩断了一般导演对巴黎的风光片情节，风格化的严峻的长镜头过滤了埃菲尔的巍峨、塞纳河的柔媚、凯旋门的豪奢，直击城市人无法沟通的冷漠外表下的隐痛和困惑。

哈内克将他的冷漠与疏离带到了巴黎，这部倒是热闹起来了

与我所熟悉的哈内克的电影迥然不同，少了德国人的冷峻与锋利，多了些法国人的粘乎与小资味儿。

和我去过的巴黎完全是平行宇宙了。既然是浮世绘，为什么不加点美好的呢？还是英文片名好点，开头聋哑儿童猜谜有意思

精彩绝伦的浮世绘！太痴迷于哈内克冷峻的风格，独特的单镜头片断，非常喜欢各种琐碎片断粗粝地拼接起来，并且每个片断都在镜头未完时突然切掉的这种混乱和破碎感，绝对五星！

剧情零散节奏缓慢，看哈内克的片子真得有点耐心

Wow…目前最爱的一部哈内克，从故事到整个视听体系都贯彻着“无法交流”和“不可预知”的概念，长镜调度精准复杂，哑谜设计和比诺什的表演给跪，对其他媒介的运用也比后来《快乐结局》妙多了。结构和“摄影师”的设置感觉有受曼彻夫斯基影响，有点《机遇编年史的71块碎片》+《暴雨将至》的感觉。

如果导演是想表现世间百态，人间冷暖什么的....也许可以尝试用文字的方式，读者相对来说是个更有耐心的群体，把电影拍成这么没有情节和画面感只会让观众睡着或者走掉。另外，如果真的有使用什么表现手法的话，我也没看出有多高明。

未说完的话 惊恐和玩笑 都是哑谜 光无法透过墙 人脸不要离镜头太近