剪辑太有趣了！并且也提到了《莫扎特传》。有意思的是Shia LaBeouf 2016年扮演麦肯罗前疯狂看《莫扎特传》，而在那部电影中扮演莫扎特的Tom Hulce在准备演莫扎特之前看了很多麦肯罗的比赛来入戏。

将单人比赛素材拍出有趣的互动感，“纪录片改变不了事实，但可以改变它看起来是什么样的”：动画科普网球常识，加入拍摄者的内心OS，纪录运动员对摄影机干扰的反抗，摄影技术进步对比赛的影响，和裁判争辩时画面读秒...完整记录了他的失败和难堪，最后却告诉大家他是胜率最高的球员。不懂网球看也有趣

非常奇妙的层次和纵深，John McEnroe真是个有趣的人类学范本

Criterion Channel; 真正意义上的角度清奇! 本以为是传记片 结果是avant-garde，这既是麦肯罗的纪录片(成分最少)，又是对前辈Gil拍摄片段的重构和再创作，也是关于纪录片的纪录片；影片开始引用戈达尔的“Cinema lies, Sports doesn't”, 借此引出对纪录片，真实电影，直接电影的思考；球场上麦肯罗是最真实的被拍摄者但他又是最敏感的球员，影片给麦肯罗配上德尼罗的音，又援引莫扎特传进行混剪，又指出麦肯罗对摄像机和麦克风的“awareness”，之后又使用了Gil拍摄的“直接电影片段”对1984年法网决赛前前后后进行戏剧化的尝试，真是一奇片也！

麦肯罗实在是有趣的记录对象，并不满足于成为被摄者，而要叫板摄影机，对抗麦克风，继而僭越成为赛场的导演。摄制组与赛场两个原本平行的体系，基于相同的时间命题，至此统一成同一个片场。

3.5，借助麦肯罗这一极具特点人物（真诚地扮演，并与摄像机产生对抗）探讨纪录影像中人物状态，表达的形式与其人性格构成共振。Amalric声音真好听。

从中看到人物纪录片的新拍法。不过，导演一栏应该加上原始素材的拍摄者名字才对。两个印象比较深的点：穿插了《愤怒的公牛》和《莫扎特传》的台词原声和电影片段，非常契合这个网球运动员的性格特点。其次就是隐约地讲述了他和母亲的关系。“妈妈，我现在可以开始自己的人生了吗？”这句话让人心头一酸。导演试图追溯他在网球场上显得暴躁的原因，来到他的童年，“有人爱我吗？会有人爱我吗？我会被崇拜，被认可吗？我会被家人看重吗？或者来自更深的恐惧，我会输吗？输了之后，人们会不再爱我吗？”这样的剖析，虽然只在纪录片里占了几分钟，然而分量十足，令人动容。

俨然和2019年10月11日上海大师赛四分之一决赛费德勒输给小兹维列夫，10月12日FPX输给JT时一样——心态爆炸。

视点独特的影像论文，纪录片拍摄与运动员两种视角均可衍生出不同意味的影像文本内涵。这并非曲高和寡的影像实验，却极有可能是约翰•麦肯罗忠实粉丝的用心致敬之作。

再次证明了球场体验和剧场体验的同质性。声画游戏，把运动员看作创造时间的场面调度者，援引达内八十年代解放报时期的网球评论…可看出导演机敏狡黠的电影知识分子特质。其实对面的伦德尔大满贯次数比麦肯罗还多 3.5

镜头的韵律、材料的组织结构、观点的铺陈方式、对纪录的再纪录以及对纪录本身的思考 all amazed me（混音《愤怒的公牛》对我简直有如彩蛋）

由电影这种艺术载体引出，更多的是关于约翰·麦肯罗这个极具个性的网球选手，十分有趣的一部纪录片。三星。

一开始被它展现网球的打法和规则的形式迷住，中间觉得是在用网球讲电影，最后发现还是在讲麦肯罗这个运动员。没办法真的很爱坏孩子。很爱那种骄纵表演引人注意的特征控制气氛控制节奏的控制狂。很爱网球这种带着征服欲的芭蕾，这种依旧展现出古典与动作完美性的东西。很爱场上表演的人和围观看戏的人种种互动与冲突。很爱完美主义者塑造的场。很爱与对手这种相爱相杀的关系。爱中间影视论文一般引用热内讨论网球与电影相似性的段落“创造时间”。天真之人不可思议。影像，永远把那些超越于自身的东西带到眼前，那种摄像机的侵略性，那种噪音感官的无限放大，带来沉浸，带来在场的狂喜。

从记录体育纪录片的艺术片，到艺术化赛事和运动员的纪录片。剪辑满分，配乐惊喜，莫扎特令人喜出望外。网球白痴看得津津有味。

是影像论文//被摄者反抗所有摄制工具 甚至是厌恶与咒骂 摄影机的在场的必要性延伸出了不同的意义//时间可以归纳一切值得被讨论的事物

像是一个奇怪的纪录片打开方式，但看下来又不太能归类它属于哪类纪录片，反倒是片里反复提及的那句“电影是假的，体育是真的”还有麦肯罗与摄影机的对抗更像是在说点关于影像的事情。莫扎特是的狂傲，打小的不服输，体育运动员的无退之路，终于聚在一处竞技场里，他面对的不仅是对面的对手，还有那一台台拍摄仪器、观众、一切入耳之声、一切入目之景，它们都像一根根细刺，反复骚扰着他。

真牛逼。The most intriguing film I’ve ever seen about tennis, a tennis player, and the relationship between film and tennis.

麦肯罗的暴脾气全部被展现出来。好喜欢马修的配音啊，这个应该算是纪录片才对！

非常有趣的切入点 当我们看网球时究竟在看什么 这部电影的视角可能是更适合我的观赛体验

非常奇妙的一次互动式剪辑体验，甚至是固执到仅仅抓住麦肯罗的某一次接发球，通过场上不同机位，接发球前后从裁判到摄像 家人教练到观众 一发到法网至今令人诟病的无法通过鹰眼提出挑战的怪习俗，不同视角点点滴滴抠出网球选手自身的特质，导演耐心到变态的挑战替身演员重复极致的忍耐性，却将剧情以蓄势隐忍的姿态硬是撑到最后的呈现，勇气十足，效果拔群。麦肯罗不是我这个年代对于网球的伊始，桑普拉斯和阿加西才是。原本想给这部奥妙×3的纪录片满分以鼓励，没想到下午场本命小德被淘汰这件事让我意识到竞技体育缺乏了成绩再怎么牛逼也不会完美。这场比赛的最后，麦肯罗输了。4.5/5

作为网球迷没刻意考古去看过麦肯罗的比赛，但单单影片展现的片段一个鲜活个性的网球天才形象就立起来了

78/100 @MUBI 似乎在讲述体育赛场与电影艺术两者的时间观，也有类似的戏剧张力，摄影机在两种载体下同样在场。当球员在比赛中反复以各种形式进行表达，或是向比赛发出质问时，也仿佛演员或作者的存在，向观众和摄影机发出质问。

論鷹眼的重要性(誤)，但論拐氣和劇本還是得看囧口(正解)

3/5。本来想看个体育明星纪录片放松下，没想到竟然是个论文电影，导演通过麦肯罗独特的性格与行为来捕捉内在现实的本质和一点微观心理学。喜欢电影的独特视角，经常从不同的角度多次向我们展示同样的东西，但这么做的缺点只会让观众真正投入到瞬间而不是整个过程中。尽管这是一部论文电影，但想要传达的情感仍然充沛，仅仅只用了一场比赛就让我们很好认识了麦肯罗。

近几年网球题材的电影算是接踵而至啊，直接地从《博格对战麦肯罗》到以麦肯罗为主角的这部纪录片《完美帝国》，形式很有意思，结构严谨而规整，镜头也比一般的纪录片更有观赏性和趣味，内容倒不是主要的，旁白的语气和对比赛的记录着实对我的胃口。

Cette fascinante étude de caractère nous fait entrer dans l’esprit du génie: à savoir une sublimation incompréhensible de contradictions.

妈呀 纪录片可以这么搞 网球比赛可以这么艺术 太厉害了 爱疯了

确实是个影像论文，而不是什么体育明星纪录片。视角的选择极为精妙，把核心人物钉在了摄影机前，加以剪辑，制作出了大大有别于比赛转播的作品，渗透了人物性格、贯彻了完美主义、营造了梦回当年的实况感，层次挺丰富的。大概是因为一直保持球类的训练，所以在观看这些反复出现的约翰·麦肯罗发球、击球视频时，倒是不觉得有多无聊，还看得津津有味。话说这豆瓣标记人数和短评人数也太少了吧（笑），奇遇字幕组不译热门片基本就这流量啊，心疼，我看英文字幕时觉得这里面这么多网球、比赛、体育类词汇，翻译起来肯定不轻松，译制人员真是太辛苦了（当然可能是我英语水平差吧）。

名为完美帝国，结尾却是输球的三机位回放…

比起纪录片更像影像论文，有趣的剪辑

麦肯罗的“艺术网球”是近乎完美的而麦肯罗非完人，正如纪录片艺术与其纪录对象

“电影会骗人，体育不会。”十分新颖的纪录片拍摄手法，用不纪实的叙事简历方式去拍纪录片。把一个追求完美的人变成不完美的里程，抽丝剥茧的剖析，很残忍也很真实。

Where’s the mark?/ Why can’t you show me the mark?/ What mark is that?/ There was no mark. Dearest aquarius‍♂️

看过网球的都知道，高水平的对决，一次比赛的胜负可能就在那一两分，麦肯罗赢在他的完美主义，输也在他的完美主义，整个纪录片给人一种逼格很高的感觉，虽然只讲了一场比赛，但让我们很好的认识了麦肯罗这个人。

我不是很信服纪录片里的解释 我觉得麦肯罗就是故意戏精打乱对手节奏的 不过法国人拍纪录片一点也不乏味