这TM才叫爸爸去哪儿，粗粝生硬的米国西北乡下范儿，平淡无奇的家庭琐事，不可理喻的倔强老爸，性情中人的老妈，黑白化影像之下更显的代入感十足，内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前，美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。

真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗，背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿，适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位

一个谎言阅尽人情冷暖，一段旅程回溯过往人生。

佩恩每次都用最简单的故事打动我，这次是父子情。他故事里的人物总是loser，在一番寻寻觅觅之后，loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想，和父母在一起的时间真美，吵吵架也美，可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡，唉，人生的不如意，大概就是这样。

从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住，非要给骗子汇钱的老人们了，也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。

我觉得这是2013年演员选的最好的一部片，不是单指的邓恩，而是全体所有大小配角。最牛逼的要数邓恩的媳妇儿和他的两个外甥，简直神入了骨髓。

看完电影吃晚饭，我拿了两罐青岛，看着那个平凡的父亲：“爸，你给我讲讲你以前的事。”

佩恩的又一部公路片，仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟，其实是故土重游，回顾往昔。在生命的最后一段，去发现曾经的自己，儿子在了解父亲的过去，也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒，那些尴尬，窘迫，都极生活，结尾的释怀则极感人。同时，这是一部出色的群戏。

一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈，透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感，整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道，叙事徐缓淡然，台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹，驾车慢吞吞驶过洋槐大街，仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得，今年奥斯卡小李难有出头天。

风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜，一部生活的史诗。

“奖金”是父亲原始的欲望，也是活下去的理由。内布拉斯加是旅程不是终点，父亲通过旅程缅怀岁月，孩子通过旅程拼凑父亲的轮廓。两面三刀的亲戚和所谓朋友露出了金钱本色，他们并不懂这对父子旅行的意义。复古的派拉蒙标和黑白摄影像是部老片。ps：邓恩和基齐30年后再度的合作。

1.公路片可以承载一切所有的可能。2.黑白影像可以让时间停止。3.让人想到桃姐，步履不停，大鱼等等太多了。4.片中小饭馆的卡拉OK先点了一首Cyndi Lauper的Time After Time，随后紧接着Elvis Presley的In the Ghetto，很符合片子浓浓的怀旧气质。 5.老美就是有本事拿主旋律感到你。

亲情温馨小语。情，还是亲情深；寒，亦是人心寒。摄影真棒，拍出了黑白的洁美。

彷如在看一部苏联电影，不如归我梦，今生今世永不相逢

其实剧作和完成度都算很上乘，但是我很早就厌倦了这类别具匠心一般每年都能在奥斯卡奖里捞一点剧本和演员提名的美式奥斯卡小清新电影。

其中有一幕，父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼，儿子转过头去的时候，父亲迅速把头扭回去，直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。

蛮特别的电影，简单的故事却引入很多元素，回味悠长，黑白的摄影也自成一派，配合中部平原光秃苍凉的景致，别具一格。细小幽默的对话也很讨喜，谁的身边或许都有这样的一个固执得让人心疼的亲人。

老人们如果坚持要做一件事，不管多荒谬，尽量帮他们实现吧。

就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字，就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤，他总是一再的自我重复，好在永远都是水准之上，虽然没什么长进，但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事，还有一群演技内敛又极度生活化的演员，我只想说这群演员实在是太棒了，就连威尔·福特就有演技了。★★★

关于父亲，有时候他们老着，只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时，所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑，眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演，以及牛逼的结尾，今年颁奖季最平凡而温暖的电影。

是最好的佩恩么？当然不是，但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子，就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖，最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑，简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人，仍然边叹气边暗爽。

佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜，每部都哭成傻逼。黑白影像，精彩群戏以及动听的配乐，讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑，兜兜转转之后，过客已去，重要的将永远铭心。

佩恩老师一直在重复自己，从来没有超越。起点高也没办法啊，这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了，给跪了。

诙谐荒唐又带点伤感和温情的故事，毕竟No body wants to die a loser.

剧作很好，摄影有趣，音乐不错，结尾神来之笔。几个演员的表演都很到位。

佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。

本可以拍成一部美轮美奂的公路片，但导演却将蓝天变为雾霾，将田野变为白雪。黑、白、灰的交映展现的不只是致敬的美，也是一种现实的压抑，社会的悲凉

1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片，不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀，陈年旧事不翻才好，老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞，此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶，可能感同身受吧

一个儿子不理解父亲，通过一段旅行，增进父子间的感情，儿子也慢慢了解父亲的过去。影片没有一个彩色镜头，黑白胶片把影片的美大大的增加。

从荒唐的“百万奖金百日梦”到“寻找他爹的故事”，踏上已知结局的路途，却发生意想不到的微妙趣事。小小的出发点，简简单单的影像，带出了喜怒哀乐的人生百态，2小时不算长，留下来的回味可以很久。

估计是期待太高，有点小失望，没《后裔》好看。这碗心灵鸡汤太庸常平淡，不惊艳没回味；从表演上来看，单个表演都还不错，就是没有化学反应，各演各的感觉。这次以故乡内布拉斯加外景拍成了黑白照片的感觉，可惜故事太弱，情绪力度还没酝酿充分，没法跟《关于施密特》相比。三星半。

颁奖季电影看到目前为止唯一让我鼻酸的一部，太好看了，还有淡淡的自然的幽默感，开车开两天，沉默的一家子，公墓，偷压缩机.....

没有人愿意平庸地行过此世，于是我们不断地执拗抗争所谓的现实，同时不断地柔化矫饰自慰的人生。

这些亲戚、朋友的嘴脸，老头子的要面子，这些场景挪一下放在我国，毫无违和感。

一部漂亮的摄影教学作品和一个充满戏剧性、令人笑中带泪的温情故事。精彩的望远镜头、广角镜头，以及特写镜头细腻的打光，摄影配合影片故事表现一段荒谬的旅程和描绘得知“中奖”后的众生百态简直天作之合。剧本扎实且有趣，反复咀嚼更有余味。煽情的分寸控制得极佳，既不过分残忍，也没有圆满得太梦幻

人生大概就是如此吧，即使最后美梦没成真，好歹努力追求过。

多数人生都是这样的。我们从荒芜贫困之地出发，怀揣着百万大奖的美梦长途跋涉，但沉沦于不计后果的做爱、低水平的算计与人与人的碾压。其实人来到世界上浮沉，最终会发现一生的徒劳挣扎都是为了体验吃暖爱、被尊敬、被需要，每个执意投向骗子怀抱的老人多少都是不甘心。谁都不甘心。

我还是觉得《公民露丝》《校园风云》讽刺美国讽刺自由的亚历山大·佩恩是最棒的。《杯酒人生》《后人》简直要粉转黑的时候，《内布拉斯加》出现了。其实大多数的父子都是这样，儿子责怪父亲的缺失，父亲从来不以为然，很多年以后你发现，他永远不可能来理解你了，但你还可以去理解他。原声太好听。

太好看了，让我想起读厄普代克晚年小说的感觉，细节十分动人。

温暖而怀旧的“领奖”之旅，人情冷暖中徐徐渗出亲情。老头老太太们都演得好好，果然是家有一老如有一宝！佩恩永远在路上...

看似荒诞的兑奖之旅实则是一趟难能可贵的归心之途，倔强无比的老头子那份执著如同孩童，最后开着皮卡与老友告别的时候是他最辉煌的回忆。富有质感的黑白影调舒缓明快的西部风笛和忍俊不禁的黑色幽默，都在给影片添色。更多是笑中带泪中对老人想法的重新解读，多些耐心和尊重，老人黯淡的生活才会明亮。

我看过的最好的刻画成年父子关系的电影。它让我反思我与父亲之间的相处，回想起来，我竟从未真正走进过他的内心，我真的亏欠了他很多探寻和倾听。如果是在他在世时看到的这部电影，我想我会尽力去弥补，帮他收拾他记忆中的点点滴滴。

他们满满的皱纹上，其实爬满了不为人知的种种人生。个人2013年度美国片故事片最佳吧。这几个老头都是戏骨！PS:《内布拉斯加》于2012年11月开机拍摄，影片拍摄前后用了35天时间。8.6

（不是节奏慢，而是根本没有节奏，）一个毫无跳跃性的故事，最终却死死地把你拽入其中。原本沉浸于各自生活的两代人，在这段漫无目的的旅途中，借着老一辈鲜为人知的过去，重新交织在一起。千言万语汇成一句话：对于没准明天就与世长辞的老人们来说，活在过去就是他们的未来。

“我只是想给你们留下点东西罢了。”大泪目。黑白片子总有种不一样的质感，也更易于专注于剧情本身。老头最终想寻找的也许只是一种存在感，以及某种程度的自尊，又让我想起那个夜晚两个中年男人的酒后恳谈。

还是那个温情幽默的佩恩 听到最多的一句台词应该是“dad”了 June奶奶真可爱 Will Forte也让人意外的满意 平淡又不至于温吞 有点小荒唐 几个令人忍俊不禁的大人 一段旅行和儿子追溯一段岁月 父亲更像是需要照顾的大孩子 还是那个温情幽默的佩恩

佩恩又拍父子，这回是老小孩的故事，戳心呀，我爷爷也是个对小广告深信不疑的倔老头。温馨带着一点残酷，小情调小幽默点缀其中。影片拍摄只用了35天，找演员却花一年多，很多村民真的是村民。所以才有这么棒的老头老太太和所有群众演员。4↑

一贯佩恩水准。布局、展开都很好，但后段总差那么一点。

令人无法不喜欢的简单，细腻和温情，还有那常常出现的不合时宜的尴尬。偷错压缩机那段太赞了！儿子真是好温柔，老人就像小孩 ，要宠着哄着让着，这是令人无奈火大又必须面对的现实，做到并不容易。最后老爷子开着皮卡穿过小镇空旷的街道，和从前恋人四目相对的一瞬间微风拂过真是说不出的有味道。

导演野心很大，一切似乎都控制好了，但美国佬的天性和好莱坞无意识却帮了倒忙，比如导演钟爱的夏威夷配乐的不节制刻意取悦，加上讨巧的剧情，物极必反的叠加使得情感反应上并不是刚好，反影响了原本稳妥的风格和表演。电影本身配乐不算多，这只是一种相对电影风格而言的说法。所以戛纳奥斯卡两边不讨巧

要是拍成老年痴呆症患者关爱故事，就没啥意思了，还好不是。老太太演得很棒，老头子的风格和长相都让人想起《与春同行 春との旅》里的 仲代达矢。（最近在度盘裆漏的几个片很快原链接就失效了，这个也是，骚瑞）

老年人真的都是小孩子啦。我真的很怕自己没有当年他们哄我的那份耐心。但是拍成黑白不太懂诶，像强加一个ins滤镜

又是一部喜欢到不行的颁奖季片子。黑白的画面静静流淌，就像父亲逝去的过往，平庸而又伟大的一生。看到这对父子总是能联想到我的家庭，爷爷父亲和我，从主角身上能看到太多的缩影，那些难以言表的爱，甚至疯狂的、幽默的、感人的、愤怒的片段，是那么的真实。兜兜转转，父母终成老小孩。