你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你的眼睛。

卡洛斯·绍拉的杰作，1976戛纳评审团大奖。既是政治隐喻片，又将【童年阴影】探讨得深入而独到。父亲=冷酷无情的佛朗哥军政府，母亲=受害者/民众，女儿安娜则因父亲的漠然背叛和母亲的病痛早逝等创伤记忆而被迫早熟，心理畸变，几度娴熟地（用被误认为毒药的小苏打）下毒，甚至差点用“父亲送给自己的”手枪杀人。成年安娜与母亲均为一人饰演，既喻指着苦痛人生与阴惨历史的轮回传承，又与影片的意识流式叙事相契合——回忆、幻想与梦境交错杂糅，不同时空叠加呈现，安娜凝视观众或画外的双眼（安娜·托伦特既可爱灵动，双眼又隐含忧郁神秘气质）每每成为现实与往昔的转换标识，配以缓缓的摇、移、推拉，流动的绵延便真切地电影化了。大量人生照片辅助叙事；曲调明快歌词忧伤的[Porque te vas]；鸡爪，废弃泳池，失语祖母，过家家与捉迷藏。（9.5/10）

三首歌：母亲演奏的由加泰罗尼亚作曲家Federico Mompou创作的轻柔古典乐，为祖母播放的传统舞曲《“¡Hay, Maricruz!》（演唱者Imperio Argentina是佛朗哥政权的早期拥护者），以及歌手Jeanette演唱的流行歌曲《Porque te vas》（

腹上死父亲钢琴家母亲、半夜洗杯子、冰箱里的凤爪、仓鼠葬礼、扮家家酒指责晚归偷情、用父亲留下的手枪对准姨妈和情夫、♪Porque te vas、Canción y Danzas N.6

这首歌听的人好难过。“今天太阳在我窗口照耀，我心好悲伤，望着窗外的城市，因为你已离去......”

手法像布努埃尔，氛围又至清新，完全没有布努埃尔片子里那种挥之不去的女人味道。角色扮演那块台词甚好，安娜这姑娘神了。整部电影就像那首Porque Te Vas一样，清灵而忧伤。

卓别林的闺女演的母亲……太像她爹了……整体结构很有意思，虚实交织，回忆和梦境穿插，但没啥起伏，不好看。

标准弗洛伊德式的开头，精神分析的最准确入口，这一角度来说，开头即为饲养乌鸦最重要的养料，钥匙孔窥探被转换为闭门后的声响，将永久的萦绕于心头脑中，成为人生的永恒杂音。布努埃尔给予西班牙超现实主义的伟大传统，被绍拉更新了技法，如果说之前的超现实在于描写个人内心的无意识或想法，那么绍拉用同一演员扮演母女两人的做法，将女性境地历史性的超现实展现了，受困于家庭与社会的困境并未因时代而更改，这一永恒的银幕投射成为极珍贵的展现。文本与政治局势的对位，成为关键时期的政治寓言，正如囚困牢笼似的房屋，对照了正当时的政治生态，结尾处的恍然，即是个人的童年梦醒，又何尝不是对另一局面的隐含期许。片中惯用的移动长镜造就了悠长缓慢的影片气质，在如此的移动之中现实与梦幻消泯了界限，而我们也得以进入绍拉的银幕梦幻之内。

尽管这是一部政治隐喻片，但我觉得剥离框架，当做儿童教育片看也甚好。Ana Torrent再一次饰演了孩子堆里那个最敏感、孤单也最特别的小孩，8-10岁差不多就是孩童模仿能力的成熟期（并开始对性产生好奇），Ana常年处在低气压缺乏亲子有效沟通的环境，又独自目睹过家长们不可告人的“小秘密”，同时被病态的妈妈依赖，在这样多方面恶性循环的冲击下，她必然会自发的模仿家长（有威慑力）的行为来掩盖内心未知的疼痛和脆弱。至纯的善一步走到“恶”。可以说Carlos导演从这个角度暗讽父权、揭露战后人民的心理过程，真是太细腻了。从看到Ana的眼睛开始.....我每一刻都沉浸其中，大白话影评难以直抒，我只能说我好爱《蜂巢幽灵》但这部更深刻，更值得静下来好好感受。

有人说与佛朗哥政权有关，有人说无关。我看：不可能无关，但也没那么严丝合缝的关系。里边的歌很好听.

8.0/8.0 好吧，绍拉很强悍。通篇的政治隐喻，在上学孩子们的身影中和一个鸟瞰城市的镜头里结束——绍拉对未来新生的憧憬和对祖国的爱。冰冷的影像终于在最后感动了我，伴着那首优美而伤感《Porque Te Vas》。

现实、记忆、幻梦、未来叠加在同一时空，在儿童的眼中所有的一切都发生在这个暑假，都与死亡相关。卓别林之女杰拉丁·卓别林同时扮演安娜的母亲和成年后的安娜，只能根据台词语境来分辨角色。安娜小朋友既《蜂巢幽灵》之后再度用本名出演，天真无辜的空白表情，反衬大人的烦心事，反衬自己的邪恶想法。原创歌曲 Porque te vas （因为你要离开）特别好听。

第一次看Carlos Saura. 透过儿童滤镜观察私人回忆和社会状态，光影效果美轮美奂，用音画营造气氛的手段一流，开场很有意境，节奏从容，适时走进超现实再走出来的编排很自然，很适合沉下心来感受的作品。故事线索前后串联感染力深厚，开场对悬念把控很到位，但10分钟后可能怕观众看不懂，加入一些直白解释剧情的台词，故事兴味有些损失。看到“妈妈已经去世了”这样直白的台词，顿时想到《地久天长》“我们的儿子已经死了”，判断观众理解力的上限对电影人来说永远很难。Federico Mompou的钢琴音乐非常美妙。

觉得这个小女孩像自己小时候会不会有点太自恋~

一个变态的男性政权下面的一群变态女人和女孩的故事。

“今天太阳在我窗口照耀，我心好悲伤，望着窗外的城市，因为你已离去。每隔一天晚上我便会醒来，想到你，我的手表记录了时间的流逝，因为你已离去。”漫漫无光的悲惨时光以及对未知的恐惧，童年的阴影将会纠缠一生。

你饲养的乌鸦，长大后会啄瞎你自己的眼睛。那首插曲爆好听，小女孩那沉着的以不变应万变的表演方式为嘛让我想到了。。。。高司令。。。

绍拉的东西看了四部，这是他的最好发挥

（已经习惯了影院的放映事故）看的时候的理解是同《蜂巢幽灵》相似，从小女孩（同一个，很难不联想）的视角去看成年人的情欲、悲伤与死亡——她显然无法与成年人达成关于死亡的同样认知，“死亡”是一个单词，在游戏中得到扮演，在父母身上得到某种她不能理解的真实。但看了一篇长评又实在觉得与历史的紧密联系值得更高的褒奖，并且非常赞同这种将女性主体化成为历史的亲历者的角度在阿莫多瓦那里得到了“传承”，让我想要感慨这很西班牙电影。很喜欢绍拉的镜头，安娜看到自己如同鸟一般下坠、俯瞰时的镜头令我突然流泪

压抑悲催的女性视角自毁性 夺枪露胸捉迷藏三段猛。。你离开了 我希望你死。。总体一般

我爱我自己和我的妈妈，我愿意以悲剧形式肯定我那段令人难忘而阴暗的童年，也愿意将它烙印在我的人生！！！PS：今天太阳在我窗口照耀，观望着城市，我心好悲伤……暗黑系的小清新，欢乐地悲伤着！！！

看似是背景架空的家庭室内戏，实际从父亲的军人身份以及死亡结合电影拍摄年份，正好呼应弗朗哥的独裁终结。整个电影从小女孩的视角展开，独特的是毫无稚气与烂漫，女孩黑色瞳仁下折射出的是关于死亡的潭水，脑海中不时浮现的母亲总是处于焦虑与痛苦的边缘，种种刺激下阴郁代替了童真，冷静刷杯子那处真是看得人胆寒，然而讲述者又和母亲形象重叠，还是无法逃出命运跌堕的循环。

8.5/10。①小女主和她的俩姐妹在父母双亡后住进姨妈家。小女主父亲是个威严、冷漠、暴力的高阶军官（影射弗朗哥），母亲深受其害，这让小女主沉默早熟甚至有些心理扭曲。她住进姨妈家后，一方面因思念母亲而经常看到幻象，另一方面则干了一些吓人的事（差点下毒/杀人等）。②静谧而忧愁的诗意气质（正如悲苦的生活在小女主眼中的样子）的营造：表意有力的高水平摄影；固定或缓慢的运镜（且运镜/场面调度是高水准）；缓慢克制的表演/剪辑/叙事节奏。③有很多意识流/超现实主义奇幻剧情，但似乎道理不足：从情节结构上说，本片是角色导向的主情绪电影，所以这种现实/幻境/闪回/闪前等混合的复杂叙事结构有着同质于《不散》的问题；从情绪上说，可以说这些营造了神秘而魔幻的氛围，但文本和影像的重点皆不是这个。因此扣1分。

小女孩雖然可愛，但演員的氣質不適合角色...

好久没碰到看睡着的片子了，不过片子倒是好片子。

安娜的眼睛真美。那首歌也好听。假期结束，梦境和幻想和过去都过去，时间都会记住。童年虽然应该是单纯的，但确实是有挥之不去的恐惧吧。无言的祖母，照片，战争遗迹，废弃泳池，早熟的女童。对她来说恨和爱都激烈。想到芬妮与亚历山大之间。欧洲小孩比较容易表现深层次？中国小孩只会被拍出叛逆的样子

③个孩子一台戏，電影太多的佛朗哥统治时代的烙印，对此时代背景我也不知道。用孩子的眼光，揭示故事西方电影很多《铁皮鼓》等，孩子的眼神表情都是天真无邪的样子，没有表演的成分，所谓需要那种对年代对电影导演的一种阐述或者望文生义的解读，见仁见智，我看见可能只是一个小屁股你看见的可能就是山

Mompou - Canço i Dansa VI(1942)

谁说童年都是美好的，Ana Torrent一双幽深如碧潭的眼睛讲述了一段诡异阴暗的成长史，又一个敏感巨蟹；Geraldine Chaplin乃另一御用，也是心水之一。

看完片子，看了其他人的评论。我没有那么高深，无法将一本片子的意义上升到国际民生的高度，统治、革命、暴力，这些词在我不了解影片背景没有看到影评前一无所知。最可愛還是孩子，他們容易受傷害敏感，孩子在看著我們，他們也在漸漸長大　　

影片中与剧情推动及其表意有所关联的Por Que Te Vas一共播放过两次，第一次使三姐弟心生雀跃，为之起舞。一歌一舞宛如神来之笔尽显女孩童年温存瞬间，就连前半段弥漫的肃杀气氛也被这短暂的灵动歌舞一并吹散。第二次的出现则是安娜杀意横生之时，单场调度极为简单的摄影机推移衬着安娜超脱年龄的“成人”般演技将此前的美好无情抹去，从而使影片彻底走向了同为诉说内战遗毒如何影响女孩幼年纯净心灵的《蜂巢幽灵》的反面。两者相较，我还是更喜欢几无匠气且才华满溢的《蜂巢幽灵》，但在这个看不清前路又消解不了后尘的现世，也能逐渐理性认同《饲养乌鸦》里那份对人物残酷扭曲刻画方式的存在价值。

压抑，灰色，悲情。“你饲养的乌鸦，长大后会啄瞎你自己的眼睛。”

不同于之前对绍拉作品的观影感受 冰凉凉地压制着各种可能性 被迫使沿着命定之路发展 而仅剩下观看的能力//撇去弗朗明戈的热烈和舞蹈的灵动 电影仍然很有风格地呈现出绍拉对宿命与死亡的思考 不会停止重复出现的圆圈命运仿佛一种恐怖片母题//一切电影都是政治电影

▤【♫Jeanette — Por que te vas♫】「有人說童年是人生最美好的時光, 于我而言完全不是. 也因此我並不相信童年是天堂, 也不信孩子天性無辜, 更不信人性之初的善良. 我的童年是一段漫長沒有盡頭的痛苦時光, 充滿了對未知的恐懼. 有些事讓我無法忘記, 很難想象回憶的力量如此強大, 不可磨滅.」

好一个危险小天使，从小孩仿佛拥有通灵的视角，去窥视成年人世界，毒死了爸爸后，又想故技重施毒死姑姑，或者让祖母得到解脱，也是孩子世界的一种纯粹。小孩子的表演很有灵性。全片印象最深刻的一点就是，某一帧镜头里，小孩子嘴角上的痣突然消失了一帧，下一帧又回来了，瞬间让我以为是电脑特效，但又觉得不可能，唯一的解释应该是影片在数码修复的时候，那一帧被误以为是脏点，剔除掉了，工作人员检查也没注意，哈哈哈哈哈。

中途睡着两次，原来阿莫多瓦的那种“什么事也没发生”的蛋疼叙事风格是直接从绍拉这里偷来的........

安娜爱的是体弱多病的妈妈 年老失语的奶奶 和一只只会吃菜叶的宠物鼠 当这些温柔细碎的美好头也不回地离她远去 她拿起军官父亲给她的枪 却立即被另一个军官收走 而这个男人正是姨妈的相好 姨妈并没有做错什么 但她的存在对于安娜来说 是一种侵犯 进一步拉开了现实和幻想的差距 这种差距使人沉湎于往昔 于是倍加痛苦 所以她饲养的乌鸦 时刻憎恶着她 想置她于死地。写完这段评论 好像有点明白这是个怎样的政治隐喻

重看。绍拉在《蜂巢幽灵》中创造了两种“招灵”手段——楼梯与眼眸，前者原发于家宅空间（物质性），后者则是主观的显现（想象性）。楼梯是连接现实与记忆的通道，每当安娜经由楼梯下楼时，母亲的幽魂总会显现。而房屋整体内部构造分为三层，二楼是自我意识的庇护所与现实的伤痕显现，一楼是矛盾、死亡与母亲幽灵的栖身之地，地下室则是安娜的“内脏”，成年后的安娜在自己的心脏中剖析自己的苦厄。而眨眼则是一种更为私密的招灵手段，它能突破空间的限制，而随时随地召唤母亲与进入自己的心脏。从这个角度看，《饲养乌鸦》是一部不折不扣的通灵影像。频繁出现的高处视角似乎是母亲的幽魂，无时无刻不在凝视着三姐妹。

整体基调很阴郁，好像有很多关于西班牙历史和政治的隐喻，单电影说吧，不觉得这种幻想和现实穿插的手法有多棒，印象深刻的倒是那首歌

Hoy en mi ventana brilla el sol y el corazón se pone triste contemplando la ciudad。曲子如同魔障，眼眸是冷汤。战争中离散的家庭，童年中缺失的爱。影像的冷暴力被小安娜的纯真脱俗默默化解，波澜不惊却彻骨冰凉。

没有多少共鸣，女孩真可怜，有个神经质的母亲，出轨的父亲，更可怜的是自己遗传了母亲的神经质。看了评论联系历史背景，感觉电影挺有内涵的。如果换个时间，不同心情下看，也许会更好吧。

父母感情不和。爸爸外遇。妈妈一个人在家郁闷而死。孩子回忆母亲。①节奏较缓慢；②配乐Jeanette — Por que te vas好听，也很忧伤；③这小丫头好像只适合演这种忧伤的电影【童年阴影】。《玻蜂巢幽灵》好像也是她演的。也是慢得要死。④拍摄手法很独特。现实与女孩的梦境交织。1976年，能这样拍摄，很不错了。这电影的独特之处，估计就是这种拍摄手法了。⑤情节很简单。人物较少。⑥长大后的女孩用跟死去的妈妈是一个人，我觉得是败笔。⑦其实，另外俩姐妹有点多余。⑧电影名字很特殊，乌鸦会杀死养自己的人。比喻小女孩要杀死奶奶和姑姑？？没搞懂。另外，有评论称是政治隐喻，比喻弗朗哥政权的。这个我真不知道他们从哪里看出来的，只能发自肺腑的佩服了。。。普通观影人，只怕西班牙在哪里都不晓得哈。。。

每个非常漂亮的小女孩长大是不是都会变成杨幂……少数不让我觉得难以忍受的小孩片，是真的不喜欢小孩！！！

【8.4】Ana小时候演的两部片都好棒，可是为什么都这么沉重啊= =这部看得我心疼啊，好可怜好可怜，罗尼也好可怜，想起我以前养的那只，剧组肯定是弄死它了，因为那个死的样子和我以前那只一模一样啊，好气啊，怎么可以这样！！片子以孩子的视角看待一些问题，这样反而会让人更心疼，还好结局不错。

8，你饲养的小乌鸦早晚有一天要啄瞎你的眼。因为不了解西班牙史所以并不能看懂其中的政治隐喻，但这片略带cult片性的表层故事倒也还算看懂了--死亡是纯洁的解脱，让本可儿送你们一起上天堂吧(♡ ὅ ◡ ὅ )ʃ♡(幸好女主一直以为的"毒药"是苏打水，不然这片真就成儿童邪典了。

回忆对现实的侵袭，童年对成长的影响。难忘安娜的眼睛，以及那首《Porque Te Vas》。“你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你的眼睛"。10岁的安娜·托伦特真是太美太有灵气。

西班牙的超现实主义传统。独裁者的暴力挽歌，暴力与独裁的代代相传，以及童年磨灭不了的伤痛。她的父亲不是死于她的药，但是，着地的确确是个弑父的故事。这孩子演的太好了。Ana Torrent，据说这部和《风潮精灵》后，多年被情节困扰不能自拔，孩子的创伤果然是一辈子的创伤！

色调很漂亮 但好久没有这样不太明白的电影了 或许需要再看一遍

你饲养的乌鸦，长大以后会来啄你自己的眼睛。幻想也是现实

童年和人生都是漫长而艰难的。Anna可以加入我写的电影史上阴暗系童星系列～

诡异的时代片段集合。西班牙民族性影像的凸现者。大人自开始便在控制这下一代的认知与视角。

电脑看片第一定律，对一个片子的评价和暂停或者拉小窗口观看的次数成反比

一则西班牙的政治寓言，由于情节的起伏，时空、梦境的交错，以及多线型的叙事叙事模式，容易使人忽略其背后的深层次寓意，而将关注点更多地放在影片本身上。开场时，采用父亲与情人ML时暴毙，以及小女孩与情人的对视桥段，为影片增加了一些悬疑色彩，更是直接吻合了小女孩日后的心理扭曲。PS：“饲

变态的小女孩，她们一家三个都像男孩子。你饲养的乌鸦,长大以后会来啄你自己的眼睛

象征，隐喻，平淡的叙述，现实与回忆交织，见识了绍拉的记忆