我们也有老戏骨，我们也有简单而真挚的佳作，我们也有好电影好导演，我们也有民族的东西，我们需要反思电影的内涵，我们更需要反思现在的电影都是怎么了。

虽然世态炎凉，但人间自有真情在。一个纯朴的故事，朱老爷子的表演可谓炉火纯青。也只有那种年代才能感受得到国内电影人的诚意，是在用心创作，而不似现在这般。★★★★

看朱旭的第一部片子。从那时起，我就对老爷子有了变态般的好感。

走江湖的藝人，街頭的雜耍，傳男不傳女的絕活，烏篷船，有霧的江面，潮濕狹促的石巷，豪紳門閥，丘八，國民政府，戲院，影片對於這些歷史記憶的呈現還算圓滿，故事走的是溫情路線，四平八穩，有點煽情，結尾依舊沒逃出同類架構的俗套。朱旭老爺子很是出戲，對於人物的性格及發展和神情拿捏得非常好。

资料馆2013.8.28.7pm 乐山大佛是极妥帖的背景。那艘小船、叫将军的猴子，人情社会和可信的江湖切口，加之一老一少的杰出表演，使得此小片颇为不俗。观音台戏与割断绳索的呼应，一个传统寓言、一次现代搬演，符合情节剧的同时，也符合深层的文化心理。而传技规则的守与破，恰是中国这百年的变局。

大概是98年的时候，我9岁，看了这个片子，竟一直记到现在。朱老爷子仍是我最喜欢的演员。

变脸中方言与普通话的融合是一大绝，文学化的歇后语点缀的是一个苦命下层人物真挚的生命，老，小，猴子演员的特写给的恰是时候，女孩儿细致的表情和成熟凝练的性格正是苦出来的孩子知恩图报的特性。结局打破重男轻女的点睛之笔即是提升又是对一种不屈而野性人格的最高礼赞，此等直男直而不癌

《百鸟朝凤》已故导演吴天明的佳作。小演员周任莹的表现令人印象深刻，反观她的人生经历…父母赌博吸毒，从小将她弃养在杂技团学艺，和片中狗娃的经历如此雷同，难怪演绎得这么生动。然而此片之后就杳无音信，可惜了。

人生如变脸，忠孝心中存，真心、真情、真切、真味，拍得好，孩子、猴子、老人演得自然娴熟，江湖恩情袍哥义气，失孤少女孝比亲生，故事通俗流畅，要是全部讲四川话，那就大成了。邵氏兄弟投资中国大陆的唯一一部片子，邵跑跑、莫娜方、黄家禧，没有投错。

看这种片子我总是忍不住心里难受总是忍不住泪流满面，亲情是无价的

最质朴的情感，最质感的表达，简单却纯粹地生发出强烈的情感力量。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅，都悄无声息、不落痕迹地传递给观者，直抵人心。片中戏文与现实境遇的巧妙对接，更添悲怆。不止是朱旭，感觉每位演员都演得很好。

质朴的祖孙之情动人于心，民族文化的传承感人以诚，《变脸》不仅有着对传统文化技艺传承的尊崇，亦也对其负面的封建腐朽做出了批判，女权主义的思潮成为了电影深刻的内在纵深，人性善与恶的矛盾沉思，皆在吴天明的光影艺术中应运而出。

8/10。狗娃身份地位的改写是老戏子不断叩问文化心理的过程，老戏子不愿破坏祖训登大舞台、官兵刁难也留底，狗娃质问观音菩萨是女流为何要仰慕她，送孙子和割断绳子自杀求情也是从男名旦的观音表演里获得灵感，身份从人贩市场叫一声爷爷的被救者变成知恩图报的拯救者，人生浮沉贯穿着姻缘纠缠十足深刻。

演技真的跟年龄没关系几岁的小孩让几十岁的大人自惭形秽一口台词流畅有力又充满感情变脸贯穿整部电影 却不是中心重要的是那些戏剧冲突和矛盾所在的地方是在试图打破重男轻女的思想自认为是个理性的人还是鼻子酸了几次与其说是感动不如说是心疼戏子也好 被人嫌弃的女娃也罢 都是懂事到让人心疼她们太清楚人心了只有小心翼翼才不会被抛弃观音菩萨不也没有茶壶嘴嘴

片子真工整啊。线索的埋伏，符号的使用，传统文化的表现，还有不只是人间真情的其他立意的表达，都很好的揉在一起，丝毫不刻意反而相得益彰。小狗娃真是演进了观众的心里啊。每一声“爷爷”效果都大过七个葫芦娃的呐喊。。一娃，一猴，一船，一手艺，变脸王足矣。活观音好美啊。

太感人了，一切都顺理成章，朱旭和周润莹演的太好。一声声爷爷叫的太清脆洪亮，一声声老板叫的太心疼哀伤。重男轻女的变脸王终于被狗娃感动，谁说女孩不能续香火呢？

不见刀枪，写尽江湖。不言软语，说尽亲恩。一老一幼，一猴一船，鼎盛时期的吴天明导演，不但讲好了家庭层面的爷孙故事，文化层面的技艺传承，还道破根深蒂固的中国性别观念之荒唐——重男轻女，为什么还偏拜没有“茶壶嘴嘴”的菩萨！？三个层面，如鱼得水，相得益彰，不煽不作，恰到其实。观音救父跳崖，最终得道升天。狗娃救爷跳房，才打破了这重男轻女的千年性别歧视，得道升“仙”。如果当时的中国电影都延续这样的质量，现在也应该是独秀东方了吧。

4.5；“虽然世态炎凉，但人间自有真情，否则活着有什么滋味啊！”这等主旋律的话语被表达得如此自然舒服；生逢乱世，香火垂危，命运再乖张离奇，这份终得以相濡以沫的温暖让人感激；构图精妙，用光精致，镜头/台词考究，氛围古朴且诗意，小镇的青石板记录着佛光普照。

天长，地久。影片一方面展现了流动的《面孔》下，变幻莫测的人心和以不变应万变的人道；另一方面，它也再现了因《心香》无续而发展受阻的个人道义与现代社会里横行霸道的资本原则发生冲撞，且被「江湖」和「体制」共同刁难、排挤与歧视的困境，以及最终被名正言顺的司法系统和科学技术收监取代的缓慢过程。事实上，这位「守艺人」在彻底沦为无家可归的流浪艺人之前，就已做好了将「绝活」带进棺材的准备。在他将师徒关系变成主仆关系之时，我们就知道世界已经彻底被金钱所统治和支配了。因此，看到最后，我们发现，精通《变脸》幻术的人却是一个拒绝《变脸》的人。而吴老这幅自画像与伯格曼那副《面孔》最大不同就是，没有卓越文艺特权的人也可随着流传下来的道义一起活下来。以其不自生，故能长生。老子这话恰恰点明了于天地间求生存的人，如草，如云。

就像小时候听老人们讲的各种传奇故事，对传统文化的尊重和批判都很深刻，女权主义尤其突出，朱旭老爷子和小狗娃的演技十足的好。这种还原历史的态度和能力真是后无来者，不可再见了。吴天明绝对是拍《白鹿原》的最佳人选！

没有茶壶嘴嘴的女娃狗儿说：你看，观音都有奶子，为什么你还拜！那是变脸王男尊女卑守旧观念的第一次崩溃。前半段浓厚的中国味让人卸下视听的防备。后半的主旋律却激起一层鸡皮疙瘩。那个年代的电影共通的弊病，逃不出的意识形态。

继「霸王别姬」后最好的国粹电影。人间自有真情，民间自有真才艺。从变脸王、狗娃到活观音，人物塑造有情有义，剧情生动感人，传统手艺和落后价值观对于男尊女卑的悲沧诠释如临眼前，中国最应该拍的，就是这样的影片。

资料馆小厅胶转数重看。用佛缘因果来讲这个重男轻女的命运故事太微妙了，当唱花旦的活观音和女扮男装的小女娃站在一起时性别倒错的效果达到了顶点。吴天明处理情感在模糊时代地点里的无奈一直很好，流浪艺人戏子江湖军府结合传统的新旧文本对照，邵氏投资各项制作都很精，老少的表演更是经典还有猴子。

我努力抚摸不曾体味过的岁月，贪得无厌又力不从心。或许时代给予吴天明的，永远比不上他付出的那样多。当他在所有人的惋惜中溘然长逝之时，应当得到最体面和风光的送别。他留给中国电影人的不仅仅是丰厚的回忆，更是横亘在心的一杆良知秤，一条奋进鞭。本命年生日，在北电跟了一整天的吴天明追思会。

1997年的电影…嗯，情节流畅，台词也不错，人物演得也好，只是放之今日再看，似乎还缺少点穿透时光的力量。男权思想的根深蒂固，底层人民互相取暖又彼此伤害，结尾的理想化处理…使这部电影只有呈现而缺少反思。

我是看过的，听说刘德华的师傅彭登怀先生也要拍一部关于川剧的电影，我想起了这部电影，原来是吴天明先生导演的

變臉 (1996) 電影是褚紅色的，充滿著潮濕的川蜀氣息。“龍游淺灘遭蝦戲，虎落平陽被犬欺” 對白中毫不突兀的文學性語言和可謂點睛的戲劇唱詞，大概可以喚起每個人隱藏良久的對於愛的敏銳。這一老一少，還有這條霧氣之下水墨淡彩的河流，都讓我想起《邊城》。狗娃，願你的夜晚再不是怪物，只有風和睡眠

狗娃吊着绳子，像兵长喊冤时，狗娃就是“菩萨”。最后变脸王说“不是老板，是爷爷，是爷爷！“泪水真的止不住的流下。本以为是个大悲剧，结局却美好的有些戏剧，但是我喜欢这份美好。据说小演员像电影里的狗娃一样命运多舛，这部电影之后，便消失在荧幕了。

这片子拍得还不错啊，不像现在的电影连基本的故事都说不通顺，那小女娃也演得很老道啊~ 而且是在乐山拍的呢，乐山大佛，铁牛门有没有！ 1996年第九届东京电影节最佳导演、最佳男演员

一出“弃女变观音”的故事，充满人情味，这个命运无常和无比动人的故事同时寄寓了对于男尊女卑的批判和反思。人与戏相互关联，联想到《霸王别姬》。程蝶衣是生活在戏里并在戏中找到苍凉时代下的温暖归宿；狗娃是活在艰难的俗世中，最终因深情入圣，变作戏中人。初次变脸那场戏，烟火气与仙气并重。

king of masks。邵氏+北京青年。小时候看四川台演过这个真人剧。好的中国电影却并没有恰如其分的名气，因此偏要给5星。

舊時電視報上半版的電影故事讓我一直以為早就看過，現在的國片里哪還容得下一葉扁舟一盞孤燈和雨巷里的油布傘。

@电影资料馆 好演员！好故事！氛围棒！摄影也好！音乐差点意思，过于抒情。听朱旭说台词简直是享受！狗娃儿签猴子离开的时候看哭了！唯有同行惜同行 踩车去资料馆 回程路上车胎爆了。。。默默推回家

老人孩子动物，三样法宝都齐活了，每样还都那么灵。比《百鸟朝凤》生动得多也深刻得多，台词加分，一套一套的江湖行话听得真带劲。

那只猴子太灵了。70、80年代的电影语言，风格很古典。台词有文采。朱旭的表演很动人。赵季平的音乐很好听。

独特的切入角度，文化与历史命运的完美融合。现实批判与文艺表达的相辅相成。中国电影银幕上有多久没出现过如此富有深度与艺术造诣皆高度的片子了。片子对人性的解读，对民间文化的担忧都被导演完美的把控，流畅且详略得当的节奏和朱旭老先生准确的表演传达得精准又震撼人心。

【中国电影资料馆展映】胶转磁版。剧情非常正统，以民初的乱世背景，在继承发扬传统价值观的基础上融合了传统艺术，并以现代化的正义、主旋律观念加以诠释。面相变化的变脸王、女扮男装的狗娃、男扮女装的活观音，包括瞬间翻脸的军官，以及扭转观念传承技艺的结尾……整部电影，都围绕着一个“变”字。朱旭老爷子演技之出色不用多言，小女孩演得是真的好。整体略有工整感。四星半

以为能靠一身本事走遍天下，却没想到稍有一点意外就会招致杀身之祸。那时候的世界远不是那样理想主义，最终的欢喜结局更像是作者的美好愿景，生活远比电影残酷。

好小的时候看过的啊。初中课文里还有小说节选吧。对那个老头被蛇咬了之后让内小姑娘尿尿的那段映像特别深。还有那个传男不传女的口号。尼玛的封建

咦，竟然是SB出品？一場追求茶壺嘴嘴引起的悲劇，其實是傳統絕技面臨的死胡同，能否走出來，不但要看人心，還要看社會的心。鬻兒賣女的悲劇、拐賣人口的悲劇、官僚作風的悲劇，還有你唱救苦救難的時候他們叫你活觀音梁老闆、你想要摸著良心說句話的時候他們說你一個戲子插什麼手，老子崩了你。猴演技真好啊！【唔？

很爱看啊。。小时候懵懵懂懂看的半拉卡机的。。也不大懂。。今天看一遍 感觉真是好啊。。传统的东西真是。。有意思。。话说那个小女孩演员。。太早熟了吧。。唉。。看那个观音戏的时候 就感觉会是个铺垫。。果然啊。。男女都一样 贴心就好。。那个猴子演的是最好的了 哈哈

与霸王别姬遥遥呼应，与霸的史诗性爱情不同，本片从底层艺人的悲苦命运里讲述传统的孝道，透露出吴天明年老后与大部分中国人一样着重思考的问题——电影资料馆

变脸.The.King.of.Masks.1996.D5.HalfCD-TLF

再做一次跟风狗。叙事上有种浓浓的九十年代电影频道故事片味儿，有些镜头用的很神。朱旭老爷子演技赞，一个眼神都是戏，影帝当之无愧。求给老爷子一个终身贡献奖。吴天明老师千古。

都被人卖了七回了。这才是真正的江湖儿女啊！

主要还是人物塑造的好吧, 表演太好. 也算剧作十分扎实的情节剧了.

比老井弱，煽情成分多些。节奏跟四川湿漉漉的小镇环境很搭调，看似慢吞吞波澜不兴实则潜流暗涌让人怎么也安逸不起来。穆德远的摄影很棒极大增加了煽情的力度。魏明伦的戏曲功底让台词增色不少，但似乎方言仍然不足。结尾不太让人信服但故事讲得很圆，前文悬崖救父的铺垫很好。朱旭自然生动真是金牌戏骨

一部好电影就是能引人入戏，为情节感染、为人物的造化揪心。不得不把这部剧与同时代的《活着》比较，底层人民的苦难日子，在最后，终于化成了”爷爷“苦尽甘来的笑容。电影有一处编排蹊跷，就是倒数10分钟时梁先生奋身救下”狗娃“后对师长说的那段话，上下衔接牵强，或许都是戏子都是有钱人家的奴才

老演员朱旭真是出彩啊。。。那句爷爷真是。。。声泪俱下~四川的阴雨绵绵也带了一种冷静的气氛~真好

Planet Lonely推荐来成都必看电影，优酷看了540p“高清”。最初以为是爷俩苦情戏，后来看到两条完整的线索：江湖规矩受到兵爷的冲击，保重双方颜面的客套话成为啰嗦；爷爷走不通传男不传女的传统，小女孩发出女性宣言，其实观音菩萨也没有茶壶嘴；电影世界里的戏剧和“现实”交织，救苦救难观世音菩萨对有情的人间还是伸出了援手。不过我看到中国式的温情与凌虐、男孩受宠女孩揪心的场面，为狗娃不知道心碎了几回，要怎样才能有个家，才能被认可，生存能力和照顾能力都这么强了。小女孩清亮的眼，麻利的动作，自信的微笑，和老戏骨撑起了这部戏。

平淡生活充满了意外，意外之中丰富的平淡。朱旭老爷子总是能把中国文化的内涵表现的淋漓尽致~

“我哪点儿比男娃子差？菩萨有茶壶嘴嘴没有？你看，菩萨有奶子，是女的，你为啥要贡着她呢？”导演真敢说。

邵氏竟有份制作，编剧很强，小女娃演得也好，倒是觉得朱旭不太合适这角色，总让我有点出戏

《老井》十年之后才有了这一部大师作品，就冲着这两部作品，吴天明就可以称作大师了，而第五代的张艺谋、第六代的宁浩最多只是匠而已。【百老汇电影中心】

爲什麽老片子總是比新片子來的用心來的有味道呢？我們一同審視自己