让·维果的英年遗作，写实未走向底层苦难展示，而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，蛰居是拥挤破落但温暖友爱，上岸是新奇纷繁却冷漠凶险，朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。

诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹

也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。

法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。

奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱，电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用，声画关系（不过白天黑夜的时间稍有些乱）。老水手的形象写得很到位，而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影

有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了

很浪漫，一看就是年轻人的作品，在水中看到爱人的场景充满诗意，拥抱可以一直到倒在地上，说实在的里面每个男性角色都比男主角好，暴力，大男子主义，还是个醋坛子，最后还是老水手把老婆找了回来，真不知道女主角爱他哪一点。

早逝的让维果唯一长片，法国式的浪漫，迷雾般的爱情，用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识，撸猫老船员非常的喜感了，爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。

航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；

驳船破败又狭小的空间之外，有两处奇观点亮了女主角的好奇心，一是大副那充满奇怪小玩意的屋子，二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆，可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了，这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局，既是对剧中可爱人物的嘉许，也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义，而是纯粹的浪漫派。

1. 一個簡單的愛情故事，關於欲望、妒忌和相思，女人抵擋不了繁華的誘惑，男人抗拒不了嫉恨的折磨，賭氣宣告著一種懲戒，卻無形中營造一種被動處境；2. 你潛入水中，睜著雙眼，就會看到你的心愛自人；3.霧霾，行船，男人意念的撫摸，鏡頭的切換，意境杳杳。

第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10）

亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻，巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸，到了城市又不安。女人说爱人在水里，失落的男人最后跳进海里寻找，也是跳近了自己内心深处。男人平庸，女人有小虚荣，大家都不完美，他做她的船长，她做他的帆，才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错

充满诗意的关于理想与现实，爱与背叛，婚姻的束缚与自由等等的隐喻。photogénie神马的

船长角色的设置很丰富。船舱（被毁，产生心痛的感觉）。果然是导演离经叛道的风格，纹身断手奇异的装饰都是cool。所说的诗意，大概是融情与景上，用艺术的手法来解决矛盾。但主要还在于一个情字，对于纤细所有都带有情感，有着小孩顽皮稚气的表现。

让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃，它简单直接、脚踏实地，仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》，很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才（包括十四岁的特吕弗），重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影，创造了一些足够隽永的瞬间：晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等，其中最迷人的，当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时，无助而令人心碎。

让·维果唯一一部剧情长片，也是他最后一部作品。讲一个驳船船长和新婚妻子重归于好的故事。看似平淡似水的题材，维果却将它发挥到极致，轻喜剧的节奏有如一段轻松的爵士钢琴，带出男欢女爱之间的偶然与巧合。维果在这部最后之作中，显示出了他非凡的观察力以及对爱情的美好憧憬和冀望。

4K修复重看。好甜啊！水中视角和相思不眠夜这两场戏极具灵气的风格化处理能看一百遍。

重看@中华艺术宫；甲板Vs舱内，水上Vs陆地，乡村Vs城市，空间的拓展，时间的绵延；雾中风景一段最具诗意现实主义特征，自然光线下的水上风情真美，比起城市的淡漠、孤苦、凶险，亚特兰大号是温暖归宿的象征；回归那段蒙太奇真好；不乏幽默，兼具自省，哎，早逝的天才。

1.电影11'04''的亲亲，是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛，你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望，像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢，是男人更习惯的生活方式，而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引，也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。

他电影里的热情实在是让人难以抵挡，为之动容~~

让·维果唯一的长片，诗意现实主义作品。窄小却奇妙的房间:表演肚脐抽烟，墙上的裸体海报，瓶子里的断手，手风琴;水中能看到心爱人的传闻，第一次他没有见到她却骗他说看到了，第二次因心生厌倦而反之;梦中自抚和水中窥视的交叉剪辑实为情欲行为的影射。

从来野马女配痴情郎，有哪个女人会不想往巴黎呢，能又回到亚特兰大号绝对是因为爱情了。

诗意现实主义影片，带有明显的从默片向有声片迈进的痕迹，船行河海，流连都会，到底还是男人和女人的故事。

7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂，象征共产主义者的贫瘠现实，岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化，新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病；新郎跳下河寻找妻子幻影，彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇，都展现了受困于爱情的两个灵魂。

船外是大工业时代，船里人生活方式还停留在手工业时代，脑子亦属于19世纪，而心则属于另一个文明世界。水上人家终究与陆上文明的浮华市侩格格不入，却得以自由支配自己的肉体与情感，守住心灵的世外桃源，免受工业文明的侵扰

4K修复真棒！角色饱满，张力十足，以及猫奴的最终胜利。。。

不知为什么看这部电影时我老是想起燕尾蝶.如果说岩井俊二的元都是罪与恶的集合体,那让维果的亚特兰大号则是一艘梦之船,一处航行于法兰西内河之上却又鲜与这个世界发生实质联系的乌托邦,你因岸上的诱惑而走,却终会因船上的善与爱而还

一部超越那个时代的电影，让维果唯一一部剧情长片，无疑影响了后面的一批新浪潮导演~

蒙太奇和景深复用。摇镜。偏爱仰视镜头。单镜长。船上的猫。小情色。法国人之所以喜爱，我想多半是因为它的历史价值。

蓝光重刷。勉强两分。这是用法国人的方式把茂瑙的《日出》又拍了一遍么。倒是有些特色——但还不构成所谓“诗意”，第一：诸多零碎小物件的堆砌，满身纹身的大副房间里各种收藏品，巴黎橱窗里的各色商品，其实毕赣也是类似方法。第二：散文化的叙事节奏，其实在后边女主角出走巴黎前后，电影完全是新夫妻各种甜腻瞬间无逻辑的堆砌。第三：让·维果试图营造纯真的人物形象，但实际效果是蠢萌，比如大副看见小两口互相背着，就自顾自开始在船上打滚，这不是傻子么？而且用猫做道具令人作呕，大副在船边得瑟时，他身上还挂着小猫，猫掉水里怎么办？男主被猫们扑上身的镜头，一看就是工作人员在镜头外把猫往男主身上扔，让·维果这种不尊重小生命的倒霉操性，非常之杂种了。对音乐的使用还是挺出挑的，有几个镜头拍的尚可，男主为老婆出走而疯狂时在海滩奔跑

可爱。嫁给船员的女主同时也嫁给了与城市生活相对的漂泊的驳船生活 街道与运河的差别是巨大的 更因女主对都市的渴望而加剧加深。电影表面上只是新婚情侣的小矛盾情节剧 但却因为奇异的设置而显示出一种魔力：既非奇技淫巧式的滥情庸俗又非深沉负重式的现实主义 这种魔力被浓缩在一艘内河驳船上 它既是维持城市经济的动脉又是光鲜的城市里不可见的成分 那么女主对这种生活的好奇与担忧也就自然让她迷失于其对城市的向往当中。片子里最神奇的应该就是老爹的博物馆式房间里面充斥着来自世界各地的奇异物件 而其存在对于船的世界而言更是至关重要 它代表了船上生活的魅力 也是最后在结尾粘合（寻回）男女主的魔法源泉。或许船的世界正是电影的世界，它远离或光鲜或肮脏的城市生活 依旧顽固地坚持着最朴实的好奇与对世界的爱

与茂瑙的日出同为不食人间烟火，沉浸爱情峰回路转，一个跌宕起伏就已用完诗意的黑白缪片，各种桥段还在营造的初次阶段，当乐颠颠的“老爸”用手指代替唱针，神奇的从黑胶上划出美妙的音符时，那个答案已经变得不再重要了（答案本身也配合的天衣无缝，“天作之合”）

跟《日出》的主题和故事结构相近，透露着城市与乡愁的冲撞。似乎代表着工业文明的摄影机同城市有天生的亲近，乐于表现城市的繁荣和喧闹；但是叙事的要求又不能让人物在城市中如意得水，他们最终要在城市中受挫，回到家乡的人身边，透露着对乡愁的召唤。巧合的是，两部片都以水为中介。

只看情节未免会失望，不过维果的思路颇为奇特，他将细节填充到四周的配角上：看似邋遢的水手实则内心可爱（猫奴），以环球旅行的经历而自豪；路边的单车小贩“诡计多端”，也很精彩；男女主角的情感虽是主线，维果却有意营造隔阂，而喧嚣过后，水中一出诗意叠影道出思念——那种分分合合的残缺之美。

2018SIFF。让维果倾注生命力与创造力的大成作品。诗意现实主义＋闹剧＋有声电影初期利用「声音」制造的喜剧感＋先锋主义，更加重要的剧中主要角色无不是充满生命欲望，米歇尔西芒的即兴表演创造了影史最经典的暴躁/温柔/粗鄙/精致形象，还有满屏的喵。

【北京电影节展映】虽是4K修复版，但坐在第二排还是看到很多画面人脸模糊不清，以及重重的噪点划痕。应该是拷贝修复而非原片。摄影可圈可点，构图十分精致。后期的剧情走向很迷……有点失望。三星半

女子对这个世界充满好奇，所以她嫁给了行船的人，所以她贪婪巴黎这个新奇的城市，她在追求着新事物，但最终还是因为男人（或爱情）而停下了她的脚步。男人吃醋是本能，失去后才觉得心痛。复合是否可以长久？朦胧的镜头，散文诗般的镜头。并无其他。

很美的片子：河岸边飘起的白烟、室外的漂亮隽永的光线、挣扎又沉醉的情欲戏。娱乐性也强，不少喜剧段落，卖杂货的瞎胡闹还贡献了一段歌曲、大副的冒险和乱七八糟的收集、当然还有好多只猫。维果的镜头很有空间感、深度，经常有角色从远处走到摄影机前的镜头。喜欢用斜线构图。每个出现的角色都塑造的很成功，Michel Simon的表演无懈可击，连短暂出场的船舶公司经理都让人印象深刻。

1.23 中华艺术宫 朗格鲁瓦回顾展。 法国诗意现实主义的一首爱情赞美诗，平行蒙太奇的交错运用，平静舒缓甚至是祥和的镜头语言，感受到生命原有的诗意和延续性。在诗意面前，或许生活不如意，但没有美与丑，对与错。

雾中的寻找、水中的认定、梦中的呼唤，法国人真是抵死的浪漫。历经广阔世界方知陋船一隅的爱意温暖。水下镜头和结尾的航拍诗意美好之至。叹惜维果只留下这一部长片。BJIFF2018版本

这个不应该是伊最好的作品，上帝决定这成为伊最好的作品，没有更好，也没有更差，只有一部……

是部影史經典，老實說要我看出經典性何在有點困難，但電影確實很好看很有趣，原來這是部愛情喜劇。我最喜歡片中朱勒伯和他的房間。

水下幻象和夜晚难眠两段非常棒 7.5分★★★☆

“导演因拍摄此片英年早逝”。80年前就有身处异地的男女主精神交合戏，给个4星吧

快樂童話總係公主王子成親時完滿結束,呢齣勁在一拍就新婚,無耐就有事.呢D依然唔算勁,重勁在拍法,出神入化,又有我講好多嘅細節,又拍到紀錄片咁,偏偏又盞鬼又浪漫,老水手直頭屈機,條友無得頂,做好做丑,乜都得,一時溫柔,一時發酒巔,臨尾神奇搵返阿女神.天妒英才啊!!

1、天才这顶帽子不好戴：电影史上也就让维果和威尔斯2、电影天才还都是情有可原的。不管是威尔斯的公民凯恩还是维果的亚特兰大号都不靠知识的积累。

90s好莱坞铁达尼号vs30s诗意现实主义亚特兰大号:轰轰烈烈又如何，平平淡淡才是真|最后二十分钟真性感得让人快射了

现实主义的描绘处处存在，生活是艰难的；结尾的重逢充满了温馨气息，美好总在身边：诗意现实主义的两相结合。水下游泳段落如梦似幻。音乐似乎用得很多；手转唱片发出声音那段让人忍俊不禁，镜头一转原来是孩子在奏手风琴；大副船上表演的叠印。徜徉在巴黎街道。有关船长心情的表演带有默片时代夸饰痕迹

你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人，所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美，大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。

三十年代找到这个视角的爱情片是不是不大容易|2012.09.30中秋资料馆再看 加分 保留原短评

时空观太超前。声音空间意识。实景拍摄。机位：高低俯仰水下摄影最后居然还有个航拍。开放式构图。跳轴剪辑。视觉节奏。视听节奏实验。船头男抱女，泰坦尼克号的来源。

默片痕迹挺重，水下摄影和床上的蒙太奇太赞了

大副超可爱。小两口很甜蜜，虽然看到船长出于嫉妒打了新婚妻子我还是心里一凉，知道有时代局限性，但还是觉得不适。如果我是那姑娘，我会留在巴黎的，哪还要什么丈夫和船上生活。

这是，一个很美的爱情故事。“你不知道在水下可以看到你的爱人吗？” 大雾之夜，抵达巴黎，“里面是你想不到的东西”——流动小商贩无所不包的长方形货箱标语——也是夜巴黎的诱惑。结婚之时，我会给你一个巴黎，爱的盟誓猛撞上眼的游移，“我们离开吧，没有人是贤明的”；女人的主动出逃，茱丽叶——一个女性主义者勃发的自我意识。水下摄影（无法想象他是如何做到的，这是1934年！）与平行剪辑（相思之苦，甚至大胆地呈现爱欲煎熬，该片有一些亲热戏，在当时也算惊世骇俗）。

电影中的诗意时刻来自于一些视觉和观念的碰撞：女主人公在亲朋的注视下登上亚特兰大号；雾气氤氲的码头；情人间互诉衷肠的浪漫场景……我们试图寻找来自前作中的超现实和想象性的成分，却讶异的发现影片中的处理尽是现实主义的，甚至是反思性的呈现，不过水中的运动镜头及俯拍/仰拍的交叉运用仍能体现维果风格的摄影特质。对女主人公的出嫁和出走都未作出道德上的谴责，矛盾被外化于情欲的表达，或许仍可看作一种对传统观念的反叛。

法国人格局真是小呀，法国人也真浪漫呀

可以明显看到Taris与L'Atalante很多摄影和剪辑技术的呼应，Taris的水下镜头对应L'Atalante中Juliette穿着婚纱的水下倩影，而Taris的水上行走对应L'Atalante中跨越空间的辗转难眠。故事是个俗套的故事，最丰满的角色非Le père Jules莫属。