“致敬”的最高境界，是一种优质概念流的内化吸收潜移再造：一开始你可能看不出两者的关联，因为类型风格与故事背景差异极大。可即便事后被告知存在关联，掉头重看，仍不会有逊色的感觉。因为后来者成功实现无缝接入浑然一体。叙事如侠骨柔情的酒吧到七武士的救人，角色如从战国英豪的农民到星战的机器人。……次高境界：抄你的人比你更有名。卓别林的摩登时代的某桥段模仿雷内克莱尔的电影。法国制片人以剽窃者起诉。作为导演的克莱尔很是尴尬，他不愿于此事沾边，因为在他看来自己的创作原动力就来自卓别林的精神。

越狱，政治自由；办公司，经济自由。工厂制度带来的人身束缚，科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼，自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途，生生不息的美妙，爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞，下引库布里克《杀戮》1956。

【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头，监狱和工厂形成相似类比，构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场，路易误以女孩“唱歌”，实为唱片所发，其音乐透露情境中的路易心理活动，同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突，多线追逐，两人形象真挚动人

Rene Clair的1931年的带着强烈默片痕迹的有声电影。丰满的故事，丰富的人物肢体表演，充满喜感的曲折故事。每一个镜头都匠心十足，每一处场景都精心设置，每一首背景音乐都悦耳动听。大赞那个时代的好片。

誤認的聲音。無聲的可能性。花朵 vs. 留聲機。Chaplin。

2021年最后一部电影，依照自己的观影习惯，选择电影的时候特意以片名借寓意，我们等待自由，简单的六个字，却是每个人都难以企及的理想，但是，仍旧等待吧，仍旧去守候吧，在2022，希望自己在痛苦之网里能努力抓住一点仅剩的甜蜜，我不贪心，一点甜蜜就可以。

这部影片一直在探讨“自由”二字，工厂象监狱，监狱象工厂。影片的喜剧风格影响了卓别林的《摩登时代》中的传送带的那场戏。

【超现实主义倾向/非诗意现实】有声三部曲看下来确实不同凡响，默片+有声，传统的追逐戏与出色的配乐音效。开场若干的推镜头来展示工业流水线的麻木情景，将摄影机运动与监狱、工厂工业单调建构为母题。声画错位的“惊奇”互动，俩位搭档的形象互补，灵感线路确切地说是淘金记—我们等待自由—摩登时代。2q

什么叫parfait！c’est cinéma !怎么能做到把有声和默片的优点全取了，还能做出如此精彩的visual！wonder被德国表现主义（or just Lang个人）影响多少？以及你们30s这个左，critical得真是百花齐放，杰作频出。Clair果然不是池中物（？）能搞得出来如此对称轴的symmetrical narrative。comedy和musical，比安达鲁狗纯纯mysticism更能达到目的的surrealist工具，认证！顺带说一下俩男主关系还挺queer的欸？

此片可以说是克莱尔作品特点的集大成者，幻想与理性的表达，幽默与社会性反讽在此片中集中体现了出来。影片中监狱与工厂的对比、人们疯狂捡钱的场景等等情节都将《摩登时代》的特点在有声时代推向极致，以幽默幻想的手法将资本主义社会对人的扭曲与压榨极致地表现了出来。值得注意的是，作为转折时期的导演，他的视觉理念其实仍旧停留在默片时期，除了加入的对白外，整体节奏和对人物形体动作极大的关注仍旧是默片式的，虽然他的每部片子对声音的使用一再精进。

在监狱里，他们渴望自由，走出监狱后，他们同样渴望自由，监狱之外不过是一所更大的监狱，就像福柯所说那样。

音乐的运用简直登峰造极，要说摩登时代没受影响我绝对不信，但是克莱尔始终还是更正面积极的，那种轻松的调子或许也影响到了奥菲尔斯的喜剧片呢？还不只是鬼魂之类的处理？特吕弗虽然经常天马行空但是评价还是对的。

整部影片基调诙谐乐观，充满对工业文明和资本主义的讽刺，音乐合唱欢快，镜头流畅自然，画面构图考究，场面调度极出色，情节曲折有趣。表演带有默片痕迹

好合我口味的笑点！法国人像粘土小人一样可爱呐。

影响了卓别林《摩登时代》的传送带的戏。

机械传信筒好好玩~最后屋顶的箱子往外面飘钱也是~结尾段落的调度太棒了。整体的布景设计很考究。画面充满变化，富有形式美感。最后的抒情很喜欢，加一星~

虽说是有声片但片中的人物表演风格，配乐的使用都留有默片的痕迹。从基本的人身自由到工业化背景下人的异化的不自由。【不过我一直以为我们等待自由和自由属于我们是两部电影。。。

并不喜欢这片子 游戏化地对现代生产-现代监狱劳动的平行呈现被音乐剧形式冲淡了不少 同时也将几个标志性场所的呈现舞台化。服化道上非常接近当时的德国电影（跟Lang的不少场景风格极其接近 在角色风格上也很贴近 尤其是犯罪团伙）可能也是因为德国制片公司的缘故。流水线段落确实跟摩登时代极其相似，但此片把更多的笔墨放在了兄弟情或“同志”情上，既是越狱buddy又共享对中产阶级娇柔做作的鄙夷。一些桥段设计了明确的悬疑点来完成跨时间的情节连接（如屋顶装满现金的手提箱）但主题讨论很不行

开篇不久将监狱，工场，学校三个场景镜头连接在一起，可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱（而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中，被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗，流水生产线上的机械运动，卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭，克莱尔敬爱卓也就化事为了了。

音乐运用和转场印象非常深刻，以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代，但是由于背景并不完全相同，克莱尔的表达是更轻松和善意的，不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是，在感情线上安排了不完美的结局，是受到诗意现实主义风格的渗入吧。

既然有那么伟大的《大都会》在前，这部片显得有点东施效颦...

用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题，颇有风趣，只是解决的方式失之简单和理想化，倒是结尾处，两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者，这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子，更何况还有更早的幻游记。

很欢的电影，最后好基友，居然真的在一起了

这个蜜汁神奇可爱的走向好像我儿时看的纯蓝色版米老鼠><也是史上最简洁的逃狱，俩人相遇对拆绷带认亲太搞笑了2333.....虽然没字幕极少对话，但完全无障碍理解剧情。诙谐嬉皮的一群小人头走来走去，在死气沉沉的环境下干一些坏事，太动画片了！还有蠢蠢的侍应生端蛋糕给上流人士，把每位先生太太的肩上都均匀地漏上一坨奶油(*^▽^*)笑出猪叫哈哈哈哈！立马把盘子塞唱歌的手里，救命啊！......完全米老鼠和高飞本人，以前的社会讽喻喜剧，是真的纯让人在开心的影像里见识一切，啧，配乐也超棒！！

同样控诉流水线与资本对工人的摧残，比摩登时代还早上许多。但若机器完全替代了人类，那工人又该何去何从，以现在的角度来看此片的观点还是略显幼稚

第1届威尼斯电影节主竞赛单元入围 有默片的痕迹的有声 背景音乐不错

8.0/10。罪犯男主逃狱后一路干成大资本家，以及他蹲牢时的罪犯朋友A也逃狱并投奔他后他在「保住名誉避免黑历史暴露」和友情间挣扎，最终选择抛弃身家与A一起远走高飞。有唱歌段落。影片有着各种轻微的愉快（比如开头男主逃狱那段），整体水平≤8.0。

观影瓶颈期，看的不认真，裸看无字幕，看过留脚印

前有1927年的大都会，后有1936年的摩登时代，这部1931年的电影夹在中间，不如前者大气深刻，也不如后者轻松流畅。虽然是有声电影，但带有强烈的默片痕迹，感觉还是在探索。那工人角色的塑造太懦弱，too simple，远不如富翁的角色好

音乐的部分久负盛名，法式音乐不像美国的音乐章节段落俨然有序，开头结尾清晰明了，它们的风格要更加的轻松随意，这令这部电影蒙上了一种聪明的优雅意味，这层作用相当紧要，因为它的讽刺部分现在看来似乎更像是粗俗的攻击，它的场景也在帮助它，即使是欧洲的工厂在我看来都有那么一丝艺术的气息，又为影片披上了优雅的面纱。

当一个人还需要为了生计而奔波时，就毫无自由可言，拥有的只有等待。

两伙伴包扎伤口和解的时候极为动容。主题曲非常好听。

前有《大都会》，后有《摩登时代》，这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈，《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》，在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪，威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。

影片一开头，就感觉节奏太缓慢冗长。以为是默片，原来是有声电影。音乐倒是很有特色。整个风格像有声音的默片。

奇怪的混血。想強行將印象主義處理無機物質的鏡頭（如開頭那顆工廠履帶）與人情冷暖的喜劇基調聯姻，還是太勉強了，更像一場80分鐘不矛盾但也不協調的相親，尷尬居多。而且為什麼是以工人革命作結……？

卓别林的《摩登时代》灵感应该源于此吧

不习惯默片有声过渡期混杂的表演方式，但这个变速版《摩登时代》流水线放片手帕就温柔得多了，两人和解的wink简直是抒情实体化。明天也不想给资本家打工: (

法版《亡命者》，现实主义与现代意味的对比；伟大的公民还是无耻的逃犯，人即神之囚徒的永恒命题。《生命是不息的乐章》贯穿首尾，“自由是男人特有（性别歧视预警胎记）的幸福，他们渴望在蓝天下享受自由”，探讨自由与爱情的两大人类动力系统，路易斯-自由-机器（解放人手）-留声机（人之于尘土之印记），埃米尔-爱情-纯白-简妮、白色喇叭花、白手帕。“工作必须做，因为工作意味着自由”，亚当与夏娃失乐园之苦役及诅咒，从监牢到工厂，从囚犯号服到工人工号，时代变迁无居，人不过摇身一变沦为大机器工业时代流水线上的囚徒。雷内·克莱尔代表的专属上世纪初的波西米亚精神，一种近于婴孩的乌托邦式乐观盲动情绪，在那个大放异彩的时代里，深信“人类未来的命运注定是大有希望的”，机器解放双手，享受闲暇与爱情。

看了一下开头是控制不住了，太好看！！！！！！！！！

监禁与否与自由无关，舍去世俗欲望才是真自由。才能收获片尾高歌的Everywhere，life is a melody, Everywhere,it’s wine and romance (未找到法语原词）All things around us operate,let us enjoyed our idleness beneath sunny skies大概是目前这个大环境下很多人的一种渴望了。ps.两人放飞自我的互动看着很解压，有些中意这种无所顾忌轻松作乐的氛围。

看完才发现年代比《摩登时代》早，原来还被卓别林抄了，资本主义机械化生产管理的（严肃化主题化的）表现让人以为核心冲突会落到两个主角社会等级的差异，但这重矛盾轻易就被解决了，而高潮部分雷内克莱尔用强大的场面调度能力生砸出一场巨大的闹剧，提升节奏同时带回主题，非常高明。

悲伤的法国浪漫主义小调。无法延续的幸福，遭受压榨的人们，自由囚禁于铁笼，联系制作背景的世界经济危机，恍然发觉自由只是一场梦，你我都是追梦人。克莱尔在开始的一场镜头用的很是有趣，从工业产物木马横移到工作囚犯反向横移。

有声电影开初，卓别林、基顿的光芒还未褪去，酝酿了法国这部有趣的作品，歌舞部分占去对白，这是爵士歌王的盛传，资本家的贪婪与滑稽，流水线的工厂生产，这是摩登时代的波及，两个老伙计终获自由，这是对生活的礼赞！