第五个星给Bruce Springsteen的片尾曲。

竟然是《爱你九周半》里的他，难以置信。岁月怎么能如此残酷，把人声声催老，无法回头。

和《愤怒的公牛》共享着一部分灵魂，关于被虚假扣留的真实，关于爱在人生里无法取代的部分。真正的悲剧性不在于荣光远去，而是挽留荣光的时候，神坛印象与孱弱面目之间的巨大错位。呼声再高，演讲再真挚，最终也要独自被这份错位吞噬。所有活在聚光灯下的傻逼，只要不死于巅峰，无人逃此一劫。敬虚荣。

看完本片，《叶问》所展示的雄性美就像幼稚园一样可笑

我老爸最喜欢看的美式摔角，我一直认为摔角都是一种表演而已，不以为意，看了这个有让我震撼和感动到，米基·洛克把梦想与现实，台上的血腥与真实演绎的淋漓尽致令人动容。

你忍受着那么多的不如意最后还是死在这里了Have you ever seen a onelegged man trying to dance his way free，If you've ever seen a onelegged man then you've seen me

“这个世界根本不管我的死活，只有摔跤台才是我的舞台”。才知道了WWE拳手生存如此之不易。被默认的底层工作者，包括那些脱衣舞女和性工作者，无非也是为了生存。8.3

1.角斗台是他的家，观众是他的家人，观众的呐喊是他的血液，“大锤粉碎压”是他的灵魂，“大锤”是他的称号也是他的生命，而这一切到最后都是被逼的。2.老壮男的苦逼与烦恼。

当情人与自己划清界限，当女儿与自己彻底决裂，当工作与自己磕磕绊绊，一个中年男人也许就势必会走向自我毁灭，而为了最后的体面，就会选择那个曾经辉煌过的舞台。米吉洛克表面上再饰演一个摔角手，其实就是在还原那个曾经无比光鲜之后又无比落魄的自己，这才是本片最令人唏嘘不已的。当你看了片中这些为了人类这种原始欲望而进行这种类似自残的摔角运动，你甚至会觉得有些不人道。像《百万美元宝贝》《激战》《百元之恋》一样，所谓的英雄，所谓的战斗，所谓的胜利，所谓的精彩，其实更多的是伤痛、遗憾、无奈与麻痹。最近张伟丽在UFC卫冕成功，而9年前她只不过是一个保安而已，她的故事也非常适合搬上大银幕...

真是揭露了摔角业内的不少内幕，剧情、套招、刀片、类固醇，在因药物问题接连死掉几个名气颇高的选手的情况下，难怪WWE扛把子Vince不喜欢这片儿，当然并不妨碍Mickey出现在摔角名人堂和Wrestlemania XXV上，令双方共赢一把。话说Mickey拨头发的动作也太过妩媚，至少现役的长发选手没人会这么拨的。独立联盟出现了不少，ROH、CZW，后者可是继ECW之后卖弄暴力和血腥的翘楚啊！

封刀归隐天不甘，醉卧沙场尽笑谈。选上米奇去演Randy，可能因为他也曾放弃过演艺事业去打拳击（之前他的酗酒滥药伤人案实在太多），而可找到Bruce Springsteen为这电影谱出同名片尾曲就更加催泪了。米基与兰迪共同的边缘身份和从光辉到低迷的境遇赋予了影片一种无以伦比的迷人气质-并不是对孤独的反抗而是绷着一股劲沉溺于孤独中，灰暗和沉默退去后，尊严和荣誉浮上水面。这是一部成熟自然的电影，让你看到一颗敏感而饱经磨砺的心是怎样捍卫自己的尊严的。

心酸不已，不仅是因为剧情，还因为米基洛克。你知道什么叫沧海桑田么，你懂得岁月人事的凄楚么？

第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。悲情摔跤手，状态不佳，很难入戏。

片终，Mickey Rourke从摔角台一角奋力跃下，Bruce Springsteen的歌声响起，一个男人重生了。所有同样怀揣着对昔日的幻想、对今日的愤懑、对未来的憧憬的男人都重生了。

就冲那个由工作间一路走下来到熟食摊将梦想与现实交织在一起的长镜头，这片子就值五星！摔跤台上的真实与血腥，摔跤台下的隐忍与压抑，这两者杂糅在一起，温情与残忍交替不停地在蹂躏观者的心；平实的达伦依旧令人震撼同时更令人动容，米基·洛克最伟大的演出没有之一。

你努力生活，努力享乐，双倍消耗着你的生命，最终你就要付出代价。你会失去你所珍爱的一切，以及所有珍爱你的人。但这一切是你与生俱来的命运，你逃避不了，你要直面生命给你的，寒冷而血腥的洗礼。

　　★美国电影学院十佳影片 ★洛杉矶影评人协会最佳男主角第二名Mickey Rourke ★华盛顿影评人协会最佳男主角Mickey Rourke ★国家评论协会奖年度十佳 ★波士顿影评人协会最佳男主角Mickey Rourke ★《纽约客》年度十佳NO.4 　　【提名】金球奖(3项提名)最佳剧情类男主角Mickey Rourke/女配角Marisa Tomei/歌曲"The Wrestler"、独立精神奖最佳影片/男主角Mickey Rourke/摄影、哥谭奖最佳影片

Sweet Child O Mine那段太催泪了我靠

2008威尼斯金狮奖。1.疲惫而孤独的英雄，老兵不死，只是渐凋零。2.没想到一贯飞扬炫技的达伦也能如此精准地驾驭写实风格，手持跟拍贯穿全场，朴实而震撼人心。3.米基·洛克本色出演，但与小金人失之交臂。4.“我老了，老成这堆烂肉，我只剩下我自己，我知道我罪有应得。”5.跃起的开放收尾。（8.5/10）

08年金狮 额 我绝对不把他当励志片看 娱乐秀 看客和凄凉的个人遭遇 产生的冲突才更打动人心 所以 对最后一战 更多地批判角度来看的 SO 是个社会片 娱乐性其实一般 因为实在太暴力了 超过我的范畴。。剧情俗了些 还矫情煽情 男一号也得了金球奖的最佳男主角 但我认为还是一

从剧情上看，是有翻版《洛奇6》的影子。这部也是达伦开始被大众电影节开始认可的一部，金狮奖的肯定，也让众人的眼光落在了这位不高产的导演身上。这部片的脱众之处就是在于避免了大段的赛场关注，将视角点置放在了跤手的赛场下的形象刻画上。米基·洛克在这部片中演技大放异彩。

【B+】是题材问题吗，我觉得这片子像伊斯特伍德拍的。。。。本以为是励志片原来不是

充满了悲伤 壮年迟暮 还能怎样！！为事业而战 不过这样的电影是拿不到奥斯卡的

对于一个摔跤手而言，在台下做失败的父亲和求爱不成的男人才是受伤，在台上流血甚至战死沙场都不算什么。米基.洛克完美的本色演出，影片的结局让我印象深刻！

Darren Aronofsky现在开始好好讲故事了，没有了最初的锋芒，却在叙事中多了通透与成熟，不知是好事坏事。

圆熟、伟大、完美的通俗剧……年度NO.1！

镜头对着脱衣舞娘衰老的面容，她在自己的舞台上马上明白了同样衰老的摔跤手要去做什么，这儿和结尾是全片最打动我的地方，通过这部片，阿罗也使自己的风格更多样了，这部是手提摄影的写实风，在他是第一次

美式摔角，浮夸表演背后的辛酸。在看似肤浅虚假又暴力血腥的格斗表演幕后，是一群需要透支生命维持体型，用摧残自己身体取悦观众的硬汉们。值得注意的是几次着重描绘了观众里面的蓝领和残障人士。这种散发着健美和雄性气息的搏击，是一个为他们描绘的、暴力又色彩斑斓的运动之梦。

妈的，风行上结尾竟然没了，害的我蓄得饱饱的一下懈了，还四处找结尾...anyway这电影原声阿，满满的都是爱阿！！！sweet child出来的时候第一反应就是"这下必死了"...真是沧海桑田，失败者飞翔起来了。

一直把科波拉的《斗鱼》奉为青春片经典，忘不了米基·洛克出演的英俊帅气，身手不凡，朋党一大堆，却是色盲的哥哥。抱着这样的心情看《摔跤王》，完全会泪奔，太虐了，好汉都抵不过时间的锤打。肉汉大锤树皮一样的皮肤，岩石一样的肌肉，蹒跚的背影，AC/DC的重金属在身后狂飙，失败者飞翔起来了。五星

天。知道这是MickeyRourke的人生之后。我肃然起敬。

这应该是达伦最无摄影美感, 最不阴郁, 但也是最真实, 最令人心痛的一部电影. 米基·洛克的本色表演令人动容, 更让人不禁叹息岁月的无情和人生的多变. 米基·洛克是位伟大的演员, 从不掩饰自己, 把最纯粹的一面毫无保留的献给观众. 五星全部给你, Mr. Rourke.

摔跤这种真实的秀场运动我完全不晓得看点在哪里 只能说爱看这种运动的人都sick motherfucker感谢米基洛克 这个角色除了他无人能演 这个角色和故事根本就是对他自己被毁的英俊面貌和只差三场就可以拿冠军去偏偏病痛阻碍的另一种诠释 感谢米基洛克这让人心碎的表演（风行就是差在结尾不全）

真真切切经历过这些演出来才格外让人心碎。mickey已经这么这么老了。最后他站在后台说“that is my world”我就哭了。

无坚不摧的大锤，伤痕累累，支离破碎。荣光不再的王者，英雄迟暮，风采难回。好不容易认出你的样子，却又弄错你的名字。鼓起勇气找回你的曾经，却又弄丢你的现在。海风中那忏悔的热泪，比伤疤还难痊愈。入口处那空白的看台，比告别还像结局。如果一切终将如此，就让呐喊掩盖痛苦，纵身拥抱沸腾的孤独。王小波曾说生活就是个缓慢受锤的过程，“大锤”兰迪可以击败任何对手，却没有办法击败生活。达伦·阿伦诺夫斯基剑走偏锋，将陈旧的“救赎”主题，替换为大胆而悲壮的“毁灭”。在人生的最后关头，米基洛克放弃了来自于他人的拯救，那早已破烂不堪的灵魂，用最热血最富有仪式感的方式纵身一跃，定格在镜头中。既是自我成就，也是自我毁灭。正如电影海报上兰迪在聚光灯下漆黑的脸庞，那是旋涡当中的真空地带，除了痛苦的挣扎与剧烈的喘息，再听不见什么。

达伦开始走现实主义路线，一个皮糙肉厚的寂寞老男人如何能打动观众？除了米基洛克来源于真实感受的表演，还有那些孤独的长镜头，和擂台上的荣耀感，肉体坠入地狱，灵魂升上天堂。

坚强细腻，勇敢温柔，孤独的勇者，有时候需要一次不顾后果地证明自己宝刀未老。电影就和Mickey Rourke的一生一样精彩，片尾曲让人动容。

达伦是视听保证，大量使用大景别让人物显得无力且孤独+手持带来的写实感。出“20年之后”的字幕那会儿大概就知道这是一个老无所依的故事，而它讲的不仅是摔跤王的老无所依，更有舞女在舞厅的老无所依，最关键是到90s后80s的无所依。女儿那条线的情节安排太糙，家庭方面可能就没想讲。

我们总能被loser film所打动，是因为自己也有可能成为失败者。摔角王之于米基·洛克，就好比鸟人之于迈克尔·基顿。他的后半生，仿佛就为了等待这样一个角色。再出色的摔角手也击不倒生活，但是每个男人必须倒在属于他的战场上。用最辉煌也最悲情的方式谢幕，就算遍体鳞伤，也好过黯淡无光。

纯爷们儿电影。兰迪最后对着台下观众的那番演讲虽然感人，却当不得真。他自始至终仍是孤独的，那些疯狂地为他呐喊欢呼喧嚣的观众，从来不是他的家人。但这无所谓，他原本也不是为这些观众进行表演。男人有时候需要这样一个时刻，不为任何人，只为了向自己证明，自己有资格继续活着。

悲情的摔跤英雄只能在擂台上找到自己的人生，这段人生路途是成功还是失败呢？胡连华老师的配音低沉有力，和米基洛克的表演配合的非常好。“战羊兰迪”用尽最后的力气使出了绝招“战羊跳”，完成了自己人生最后的表演，虽然他心中最后的归宿不是在擂台上，但他只能回到这里，在这里，他才会受到关注

当达伦抛却炫技展露情怀，我便彻底被打败了

奥斯卡怎么就这么待见拳击、励志、传记类的影片呢。头发这么长的老头，洗洗睡吧，还玩什么拳击。错过了就是过错，还期望女儿原谅什么的都他妈鸡巴扯蛋

很完美的剧情片，结尾时“大锤粉碎压”腾空后的黑幕、瞬间的寂静“回荡”在大厅和观众的心上。煽情基本做到了点到为止，对手持摄影的使用也非常恰当。算是对《愤怒的公牛》的一次角度性突围。

男人可以为家庭放弃一切,同样也可以为自己的理想放弃一切,即使牺牲了另一切.兰迪也许在家人心中不是一个好男人,但是在男人心中是一个真汉子.人生就是要有血有泪... 为MickeyRourke量身定做的剧本,也只有他能演绎出这番从容.5星级的表演.另外片中2位女演员都好喜欢.Marisa Tomei和Evan Rachel Wood。

因为Evan Rachel Wood才看的！和她在电影中的愤怒一样，真受不了这样装B的电影！SB奥斯卡就好这口！烂片，太TM刻意和做作了！！

Bruce Springsteen为这电影谱出同名片尾曲就更加催泪是对孤独的反抗而是绷着一股劲沉溺于孤独中，这是一部成熟自然的电影，让你看到一颗敏感而饱经磨砺的心是怎样捍卫自己的尊严的。最后让我心碎的是“大锤”那眼神。

事实讲明契合自己的角色比什么演技都更打动人。三位主演，一个本色演出，一个突破式表演，一个将愤怒而敏感的女儿挖掘得无比深入。三位演员比起这个故事来得更有感染力

用一种类似于半记录的方式拍摄的英雄暮年的感人故事，演员自身的经历和影片的主题达到完美的融合，发挥出了一种令人心碎的表演

落魄的凤凰不如鸡,一句简单的谚语,背后又是多少的辛酸无奈?对未来的迷茫,对自我的否定,对梦想的执着,演得实在是太神了.

用一种灰色的社会背景、再现了70、80年代一个有着光鲜称号的摔跤手的故事、窘迫的生活、没有家人在身边的辛酸、只为了自己的那一份执着、不像【霍元甲】、影片在最后都没有刻意描画那种心酸场景、从头到尾、以一种默默的方式催发人心

收放自如的境界，不论是电影或是演出，拿金狮绰绰有余。他在场下是多么翩翩君子，让人完全无法将他与场上的霹雳雄风联想到一起。他越君子，越隐忍，我就越心痛。"This is where I belong."

Bruce Springsteen的片尾曲 Sweet Child O' Mine 米基洛克 就这些5星已经不够用了

不愧為金獅獎.我相信熱愛美國80年代搖滾的人看得會更爽.其實我們追求的是什麽.OK.原來是Requiem for a Dream的導演.拍出這水準就不奇怪了.