柏拉图的缪斯是男子，埃庇米修斯的魔盒是孩子。ps.:东亚三国韩国同影最合胃口。

919M。求子的中年男教师诗人爱上了帅气的店员。 他偶然的帮助了他，然后两人经常在一起。因为他太太告诉了她要有小孩，男孩知道他心意后但生下来的小孩可怜而不接受，两人分开了。多年后因为这段感情经历诗人有灵感而诗性大发，得了大奖，偶遇了当了快递员的男孩，男孩想让他一起离开，诗人却因为有小孩而选择不离开，诗人也得子了却流下眼泪。两个人都是有责任心的好男人。

“诗人是一种代替他人发出悲鸣的生物，他因人们的悲伤而悲伤，为人们的痛苦而痛苦。”诗人与少年的柏拉图之恋，他从他的苦难中汲取创作养分，那种互哺关系超脱世俗，让人感受到爱琴海吹来的风。难得的是整个故事依然扎根于现实，没有变成耽美的空中楼阁。既是诗人的爱，也是父子情的另一种解读。

“爱就是 留最后一颗煎饺给你，在公交车车窗上 看见你的倒影，闻到花香 就希望你也能闻到，在操场上一想起你 自己笑到肚子痛，上学途中 看到你的背影 心跳狂飙，当你奔向我 我却莫名想逃跑”即便在最初是以性为导线，可诗人的爱却好像纯粹的像是孩子口中的诗，是一种很难诠释清楚的情感。这种情感究竟是被巨大的悲伤所吸引而来，还是只是在失意时寻求互相的依赖，到最后也看不明白。可就算没和诗人活在同一个世界，你也无法否认那就是爱。

没有字幕，只能听懂只言片语，全靠蒙猜才看完。诗人的情感世界和正常人不一样，他们大胆敏感多情，让人不理解他们的小宇宙。济州岛的景色拍的不错，秋冬的萧条和诗人的心情一样寂寥。

一个底层的人救不了另一个底层的人，但它们仍贪恋彼此之间那点难得的东西。

得不到的永远是最美好的，但只要想想最后每个人收获了什么，就发现剧本远比生活对我们仁慈。如果把它看成一部文学电影，那里面的同性情愫就多了一些隐喻：济州岛的中年已婚直男胖子兰波在诗里逃避生活的鸡毛蒜皮，却意外地在一潭死水里收获了未来的缪斯；或许连主人公也分不清，让自己勃起的是对爱情的想象，是发现新大陆的兴奋，还是找到了不被“阉割”的可能性。美少年的存在，既代表了向外探索的他者和被记忆美化的过去，又是诗人自恋和自怜的现实投射，到最后还跟不被看好的未来(孩子)有了交集。除了诗人，片中最有趣的角色其实是妻子了，跟男性角色相比，她最世俗最通透最自知，跟生活对抗了半生后选择被套牢，在吐槽丈夫“转性”之余也会努力维系婚姻关系--她的自私比丈夫的妥协要可爱得多

不要问我过得好不好，因为这会重新揭开我的悲伤

音乐6 画面6 导演5 故事5 表演6 印象5 平均5.3/10 通过诗歌与镜头体悟下济州岛的美景和爱情，但这种情感的纠葛看得人真憋屈，它足矣说明爱情这种东西稍纵即逝，实打实的过下去日子还得需要金钱和面包，不然多美的玫瑰也会变成一地鸡毛。痛苦的时候，才会感觉到在活着；寂寞的时候，才会感受到爱情；悲伤的时候，才会产出动情的诗歌。

我最喜欢的三个韩国演员：孔侑、河正宇、梁益准

局限在东亚语境下的叙事（可能由于熟悉所以觉得很老套）not bold & brave enough

设定可以，但演员选择实在太没有cp感，以至于完全不入戏啊。需要隔着两个人去体会情感，需要观众完全跳脱出来。

5/10。大叔诗人爱上帅小伙，与其说爱，是互相“利用”：诗人寻找灵感，小伙寻求父爱。一心想要孩子的妻子，幽默风趣不惹人厌。老少配之间的感情升温有点生硬，没有标志性的一场戏让人遐想。诗作为全片的题眼，并没有亮点。

开始以为是韩国版全蚀狂爱。看到后面，联想更多的却是贾木许《帕特森》里的那位诗人。单纯温柔地爱一个人，即使不被粗俗的世界所理解。悲悯情怀又想起印度之《阿里格尔》。

女的很幽默，也很能忍受丈夫的不好。男孩很伤，诗人也很伤，在一起相互疗愈。男主已婚大叔，诗人，比较穷，妻子一直想要孩子，男主精子数量少，怀不上，终于人工受孕怀上了，但是男主因为爱上了一直照顾的男孩而选择离家出走。男孩的爸爸卧病在床，等死，一直是个负担；母亲无情风流。男孩被男主的妻子找谈话得知怀孕的事不希望孩子没有爸爸而没有跟男主出走，最终2人没有在一起，而是面对现实。

調色和配樂滿出色的，甚至超越劇情帶給我的喜歡。劇情方面有點老套，文藝抒情和輕鬆喜劇兩個迥異的風格被拉在一起，不是不行，只是以這部片的表現手法還是有點突兀。

在一个极为功利性的社会里，许多《诗人的爱》总是显露出一种「窝囊」或者「无用」的状态。令人感到沮丧的是，理想主义者的精神需求在这个现实主义者主导、甚至功利主义者掌控的世界里也经常性地不被满足、不予理解和不受待见。当然，这种「不合时宜」也不尽是时代、环境和「气候」的问题。从命理学的角度来看，身强（自我意识过剩）体弱（行动能力较差）的男主角是一个「流通性」欠佳的人，这种「阻塞」状态最终导致的后果就是，他的「夫妻宫」受冲，连带「子女运」被刑。要知道，对于主艺术的诗人来说，其作品本身也属「子女星」这个范畴。幸好，在「食神吐秀」的加持之下，男主角最终借由文字表达出了他内在最深层、最辽阔和最真实的感受。大概只有吃下足够多的「甜甜圈」之后，一个渴望在现世获得成功的「拖油瓶」才会形成「食印两旺」的贵气格局吧。

东亚的隐忍克制语境里，住着的全是可怜人：诗人、妻子、男孩。 观众可能有一些痛苦，但也有一些舒展～看看隔壁的#cmbyn#里老父亲鼓励儿子用力感受年轻、用力去爱，用力去心碎～才不负生命。这里简直跟梦一样，我们真的住在是同一个世界吗？

过于文艺，中年男诗人老师和家庭贫困少年的一段恋爱故事。

“没有那股欲望就不算爱” 明明不懂爱 却依然能在爱的路上跌跌撞撞的前行着。是诗人的直觉吗？还是说感受到了少年敏感反叛外表下悲鸣着的心呢？以悲剧为饵料而活着的诗人啊！只能是垂涎的狗，被拴着绳子，环绕着，真是无望的爱啊！好奇怪的一部电影 数次被击中 真的是 真的是 后劲太足了

在《魂断威尼斯》里，诗人为了那个美少年而如痴如魔；但在这个发生于东方的诗人与少年里，却是满满的欲言又止和无可奈何（就如塞林格说的“爱是伸出去又缩回的手”），最后就相忘于江湖；令人惊讶的还是那种突然的相会而产生的强烈共鸣，大概在这无聊和散漫而悲伤的生活里，也只会发生一次吧？“诗人是一种代替他人发出悲鸣的生物，他因人们的悲伤而悲伤，为人们的痛苦而痛苦。”整个故事十分现实，却又很浪漫，诗人写的那些诗也真好！

奇妙的怪胎：一方面狗血情节和女性印象low到无法辩护的程度；另一方面的确有古怪的诗情。“诗人是替别人发出悲鸣的人”，这话太寒酸了，像某种现实主义文字通货膨胀后的贬值。喜欢的部分是吃甜甜圈那里，伴随着缪斯不可思议的降临：在厕所隔间里。从此，歌颂森林和白花的三十岁纯情男子，在坏男孩身上看到了春天，也开始看清自己的空洞、虚伪和伤痕——于是精液复苏了，诗人得到了三千万和一个人类：类似于赌博或抽奖活动。结尾，打零工的缪斯和诗人之间回归于阳痿的爱，文学奖金像告白费：不能爱你但可以说爱你、真正的“当爱已成往事”……遗憾的是，葬礼上缪斯问，有高尚美吗？诗人不答。爱在这里从心事沦为私事，走向草草收尾了。

果然只有痛苦才是滋养诗人的养料，果然只有美少年才是缪斯～很喜欢这种虽然虐但又让你觉得一切都还没结束的结尾。

令人费解的是，受儒家文化影响的东亚，对同性恋的包容程度还不如受基督教影响的西方世界

像夏日海岛的风，日间充满清新的阳光味道，夜晚弥漫凛冽的海水苦涩。

第一次看完一整部没有字幕的外语电影。第一次看完一整部没有亲吻的爱情电影。

一个非常东亚内涵的伦理故事：已婚人士的出柜困境。诗人的身份赋予了一些诗意，这在前半段是一种曼妙，到后半段越来越稀薄。我喜欢前半段，那是两个悲伤的人的相遇，美就美在微妙。后半段意在陈述一种普通人的命运，不足的地方在于给的答案都太实太满了，那种服从于环境的选择更像是一种创作者出于简单的考虑，以至于两人放弃带来的悲伤都丧失了力量。

喜剧开场，悲剧结束，碰撞不够激烈，沦为故事展示，因为繁衍的性欲而结缘相识，大叔和男孩开始了一段柏拉图式的感情，所谓“诗人的爱”，就是面对生活的隐忍和克制。济州岛不只是旅游小岛，还有当地人眼里的寂寞风光，和背后的无限惆怅。

一个自称bi还有老婆的穷酸诗人怎么可能和一个被病魔拖得青黄不接的毛头小子在一起呢，让他们各自在人生轨迹里安分地活着吧，这可憎的社会仅剩不多的良心。

不要问我过得好不好，因为这会重新揭开我的伤疤

诗人和男孩之间情感攀升与降落的过程令人费解，好几场莫名其妙，就没觉得男孩爱过诗人。感觉到文本应该不错，从诗人的困境到男孩的困境，对这种走不出小地方能一眼看见未来的情绪真的没有抵抗力，但执行的太差了。

也只有韩国能坚持不懈的拍这样平淡又用力的酷儿之痛

就叙事，感动力，细腻程度，中年大叔和年轻小哥的颜值来说，《诗人的爱》比《方法派》好了一万倍吧。