男主好傻，女主好丑，表演好作，故事好二，俺还真不喜欢大岛渚。。。

社会转型期青年人愤怒的基本内核，在任何国家都具有普遍一致性，不管青年人选择何种方式反抗与宣泄，最终必然要归于幻灭与失败。

【上海电影节展映】大岛渚电影中的爱情，必然不会平凡。通过一对年轻的日本男女，折射出二战后日本的社会面貌。打架，做爱，诈骗，堕胎。与其说“青春残酷物语”，不如说是“青春现实物语”。主人公坚持自我的炽热的心让人难忘。4K修复的画面在巨幕上效果特别好，色彩之鲜艳让人难忘

1.没有钱便没有能力在这个社会上维护自己的爱情，自己的青春；2.只有放手，才能避免互相伤害，给彼此一个出口；3.社会太残酷，人们只记得自己的欲望，却忘记了去抗争，懂得用双手去欺负弱小，却不敢用它们来争取更美好的明天，社会病了，却是一个个的个体所组成的群体所造成。

我们没有梦想，这就是为什么我们不会被毁掉。

这片要是昨天放就起飞了，开头就是学/运的画面......60年代，反《日美安保条例》运动爆发，强烈的和平主义取向、马克思主义的深刻影响、强烈的道德主义，使民众和知识分子意识到，不能重回战前体制，要保护战后民主主义成果，因此普通市民与学生、教授、工会联合在一起进行运动反对安保条例。此为背景。本片的人物设计与场景都体现了鲜明的时代特性，大学生那种焦躁不安的情绪与社会运动、性启蒙、新浪潮运动混杂在一起，看到了很多电影的影子，比如《戏梦巴黎》、那个公园......甚至《地球最后的夜晚》啃苹果都有......

青春意味着反叛，但是在任何一个社会，反叛都是将会被扼杀的，不管是政治的还是爱情的。青春之花只要梦想绽放得和别人不一样，就必然被摧残，别无出路。一代人的倔强和愤怒终究会变成驯服，而下一代人又前仆后继。

浮木强奸长镜头，堕胎床前红苹果。日本有安保运动、全共斗，韩国有光州解放运动，我们有……茁壮的学生，鲜活的肉体，叛逆的思想，高涨的荷尔蒙，一旦行动失败，这些人的一部分成了流氓、无赖、犬儒，虚无主义者、合谋者。

#重看#SIFF@影城；4K修复得极赞，颜色很正，毛孔里满是热腾腾汗津津的荷尔蒙，不爱一个人渣怎能叫做青春，不做些无法无天的事怎能称之残酷；姐妹花的命运顺流逆流，契合战后日本社会的整体状况，有相当大的时代意义，与《精疲力尽》、《一无是处》同质。

原来只觉得莽，躁，摇移镜头低廉，节奏暴烈。再回顾，粗轮廓硬邦邦的动作，糙中有细，细处格外出挑，专供六十年代消解的趣味。流汗的脊背，撩人的大腿，绿色碎花衫，红色波点裙。街头的发泄，屋内的暗涌，猛火嚣张，野草汹涌，一切比宇宙丰满，烙下时代烙痕。

无论是六十年代还是现今，是中国还是日本，每一个青春彷徨着的青年都是痛苦的，社会化的大趋势展现在他们或我们面前，要么参加进去，成为其中一员，在夹缝中求生存；要么在社会边缘挣扎，堕落直到崩溃，无论是理想主义的悲壮唯美，还是放纵自己，结局都注定充满黑色的悲凉。

女人在这片儿里一直处于一种被侮辱的状态 看完很难受 每个人说话都假惺惺

一部关于仙人跳的电影，但是没有艳情戏。见过最快捷有力的电影了，基本上。剪辑上完全停在戏剧冲突上面，把情感交代的都很清晰，很多很白电影特有的元素。

再看《青春残酷物语》，发觉陈果《香港制造》或源于此。中秋说：我们死于年轻，将永远年轻。本片的阿清对医生说：我们绝不会像你们一样，我们没有希望，也就不会失望。接着，阿清拿出两只苹果，红的留给真子，青的吃掉。最后，他们都死了。我一个人留在黑暗中，想起两只苹果，想起他一次次踩她试图上岸的手，伤心了很久。

认识到青春的残酷，是发现两个人在一起什么也无法改变。嘴上说着要保护女人，不让她成为工具，可现实是连打车的钱都是富婆出的。藤井一会和富婆鬼混，一会和真琴联手敲诈，以为将那些成年人玩弄于鼓掌，可是最后对着夕阳无奈地承认他们“只能把自己当道具玩物出卖”。是的，无法屈从成人世界逻辑的他们只能绝望地死去：或者死于弱肉强食，或者死于社会的结构性暴力。他们只有肉体和肉体的欢愉。这是青春的死亡。

比较虐心。好的片子总是能反映出某个时代的一些特征来..男主角啃苹果那段太惆怅了

@资料馆。透着一股汗津津的笨拙与执拗。很多场戏，大岛渚刻意晃动镜头，来表达青春的躁动不安与对这个世界的愤怒绝望。没来由的爱，不讲道理的死，一切青春的最后，都不过反抗的失败。又几代人过去，世道依旧，无非后面几代人多几分怯懦也多几分精明，更能苟延残喘。中间睡过去一小会儿，因为大岛渚不懂含蓄，演员表演又稚拙，看着很无味。对女性不断的羞辱又让人生理不适。比起过度符号化的青苹果长镜头，浮木强暴戏里男主不断踩向女主伸出水面的手我觉得才是更精彩的细节。还有女孩儿眼角一再流出的泪，他吻掉泪的时候女孩儿喜欢上了他。但后面每一次，她的泪都是为他而流的啊。

2018.5.10-2021.6.13战时和战后两代青年的残酷物语，禁欲和纵欲的极端。战后寻求偿还，迷茫无措中与世界对抗，燃烧青春的结果还是在时代中燃烧自己。「どうする、どうしよう」和法浪潮街头的男女同质，夕阳之下人群逆流，无声地消失在夜色。结束时资料馆外巨大的雷声真应景一瞬间以为是电影里最后的残酷。

达明的同名歌提供这部电影最好的注解...“有青春的人对待世界好残酷，世界对待青春的人亦都好残酷”.........

日本“新浪潮”电影，情节与与山口百惠《污泥中的纯情》类似，且让人想起戈达尔的《法外之徒》。某些镜头极美

#电影资料馆# 大岛渚反对以说故事的方法拍电影，他认为电影中首先应该表现的是人，是对人的关心，而不是讲故事。《青春残酷物语》没有传统电影的故事线。他是以视觉形象达到对观众的感染，藤井去看望手术后真琴的那场戏中，运用了长镜头表达藤井的复杂心理，画面上没有音乐和其他声响，仅留下藤井啃咬着苹果的声音，以展现内心。

两种青春。投入祖国建设荒废了青春，后欲找补；观念初放后肆意挥洒欲望而无应对之力。因为时代背景介绍较少，对他们（尤其是男主）的茫然与麻木认同感不够。两人分手后（有了觉醒）对恶的挣扎倒有了对抗的感觉，交叉剪辑和踏鞋声做画外音不错。处于前景的女主默默流泪、骑车奔向大海，这两处场景让人印象深刻。

给你一巴掌赏我两巴掌世界在我们眼前团团转我们也不能幸免被世界恶意笼络玩弄得团团转嘎拉嘎拉嘎拉嘎拉唇齿油舌推着磨盘的姿态啃咬青色苹果每一下都是渴望救赎与被欢待的撤销键时刻准备着，永远不会到来的一场大快朵颐，世界的果实，"我们没有梦想，这就是为什么我们不会被毁掉"。

20131222jtl大岛渚60年代作品，关于一对情侣仙人跳的青春。新浪潮风格，移动摄影，胶片质感不错。人物的表演有些日式的刻意。青春的时候挥霍，之后死去。如果不死，就用钱来毁掉别人的青春。如此循环。“青春不只有欢乐，青春一定是团愤怒的火，正因为我们不断碰撞我们的愤怒，才有我们的青春。”3.5

当真心为你做件事的时候，却因此而死了。原来并非以前不愿意，只是太害怕。日本新浪潮时期的大岛渚，有些过了，但依然真诚。

1960年，与戈达尔《筋疲力尽》同时诞生并拥有相同的思想内核：青年理想主义者的彷徨与毁灭。对政治的失望与社会学运的暧昧所指。段落镜头与主观音效也很相似(只是前者加入了“色彩”进入叙事之中)。《青》与《筋》同时标志着日本与法国新浪潮运动的诞生。这两位导演日后均与巴赞的理论渐行渐远

年轻时不懂事，总会做出太多让自己后悔、伤害自己、又伤害他人的事。如果没记错，这是大岛渚的第一部电影。

大岛渚早期作品，大师气象。鲜活的肉体，浮木那段真美。青春的美丽冲动脆弱，中年的沉默踌躇油腻。少年与成人的对抗，一旦败北将会永远失去，你将成为社会的工具零件亦或某些成功人士，但却永远不会成为你自己。青春的残酷物语。

青春反叛，前半段肆意放纵，看着有充斥荷尔蒙的非理智行径，性爱、暴力，欺诈。可惜此类叛逆只是为了反抗而反抗，没有明确目标，终究只能屈从于既有社会秩序，到最后自己都不知道要做些什么。六七十年代全世界几乎所有叛逆青春题材的电影，结尾都指向死亡，既然看不到更好的未来，只得死在当下，死在青春残酷物语里。

像青春一样短暂的故事。ps 60年代的裙子好美

通过一对年轻情侣的情感纠葛展现了青春期的彷徨与躁动，那种誓与世界为敌的执拗被大岛渚精妙地洞察并表现了出来，而残酷的结局也说明了当时社会的冷漠。

#资料馆松竹映画专题放映#观感仿佛主题贫瘠版的《精疲力尽》（因为有十分具体而迫切的“安保斗争”现实背景），将“青春”等同于“不计前程地自我放纵”，这向来是我不赞同的观念，不反思自己而将一腔怨愤宣泄给社会，这并非一种反抗，我相信大岛渚也不是为反抗者献挽联，而是展现这大规模的青年时代病。镜头组接很粗暴（但缺少场景内的“跳切”）、取景极端（将人物置于边角甚至切割开来），以及声音上的隐动，大岛渚确实在开发与调用电影媒介的各种潜力。看电影我一直在惊奇：日本/法国的新浪潮发轫之作既视感竟如此严重——但查证后才知道这大概是我的先入之见罢，这影史的惊人巧合。

青春的残酷更多的是时代的残酷，游离于时代的大浪潮的大岛渚响应的是电影的新浪潮，电影变革的大时代成就了戈达尔，成就了库布里克，也成就了大岛渚，当你想起大岛渚的时候，想到的也许不只有他的电影中的情色欲望，也许还会有对大时代那残酷化的表达，还会呈现那一个个被腐蚀的边缘人，一个个你我他。

时代印记与残酷无关。慢慢被时代忘记的人反复在说我们把青春都献给了改造社会。“这个扭曲的世界不容许我们的爱情”

青春生猛，摩托直冲大海，连错误都美丽；最残酷是，怎样反抗都会失败失去方向；但绝非毫无意义，绽放本身就是意义。至暴至厉的镜头剪辑出至纯的色与情。“保护我，别让我成为工具。”彼此以悲壮刚烈之姿守护爱之脆弱承诺留住飘摇微光太动人。9/10

16-10-01 主题内容很像伯格曼的《不良少女莫妮卡》。不同之处是伯格曼更克制。而大岛渚则彰显了他自己对无可挽回的青春的悲哀、无奈、愤怒、彷徨及近乎绝望无助的心态。

尽力把批判的矛头指向没能提供任何出路的社会，更让女性清晰地指认自己被当作“工具和猎物”的现状；崩坏的世界里底层同受压迫、互相伤害，但这也无法抹去女性为更弱势群体、更先遭受霸凌的事实。战后迷惘的两代青年在警局前擦肩而过，绝望的青春殊途同归，年轻人无法掌控自己的人生，更别说拥有体面的生活。大特写，长镜头，摇晃手持，强明暗对比，这是大岛渚为时代写下的醒目的注脚。

如今看来 不是很青春也不是很残酷。 我一直在努力的去感受那种新浪潮的冲击和反叛

青春伴随着冲动和无知。与其两个人一起痛苦，不如一人独自面对。可是掺杂着感情的事情又怎么能分的这么清呢。

开场即是前Uber时代的激情猎艳戏，而后纪录片影像开始逐渐显现其激昂批判现实主义的笔调。日本60S一代的迷茫与无措，通过不断的鸡蛋碰石头最终落败。就像现在回看前邵氏作品般，半个世纪前的部分影像技术会不经意成笑点，而台词过于知识分子化地直抒胸臆也使其和剧中人物有着不少间离。

都是寂寞的人（唉哟第一次看大岛渚的现代戏..略不习惯

我不禁又要吐槽字幕，现在的字幕组都是怎么了，错翻漏翻一大把，日语无能的人完全没看出个名堂来

后面诸多飞仔飞女戏估计都受到本片影响，男女之间的粗暴式伤害与纯情类似于污泥中的纯情，而时代背景为战后热衷于运动的日本学生，无疑是令其社会性指向更深远的重要原因。 现在才反应过来《地球上最后的夜晚》李鸿其吃苹果是模仿川津，这种感觉，就像第一次发现暗花里梁朝伟模仿《野良犬》中不断用手帕擦汗的梗一样。

4.0。资料馆1厅4K修复。1.对标筱田正浩《干涸的湖》，同样是富婆包养，同样是学运背景，同样是迷惘的一代。2.大岛渚做减法，反美日安保协定运动只是作为背景出现一场一闪而过。3.主要聚焦在男女主角自以为是的生存哲学下无以预知却早已注定的生存悲剧，这是整个战后社会的挤压（权势阶层的资本猎艳+黑社会帮派的流氓拳脚），由此产生迷惘无助绝望。4.不仅有战后年轻一代的绝望，还有战时一代的绝望。

就知道会是这个结局！！血腥的结局、流转的情欲、骚动的人性……完全符合我对大岛渚的印象（虽然没怎么看过他的影片）。也不知道说什么好了，青春真的是特别容易荒废时光，但一切也都是自己的选择，自制力差的话，有个好的家庭环境和引路人就特别重要。讲年轻人，当然也是影射社会，游行什么的。这个男生一点不善良，还喜欢野战，不是年轻的问题。女主角拍这片时只有18岁啊！看着可不像。不漂亮但有味道，身材也好，完全看不出是《秋日和》等刚看完的片中的小妹…她姐到底经历了什么伤害？？前恋人为啥被抓？久我美子在这里怎这么显老？《早安》《彼岸花》后不过几年功夫也才29岁啊！色彩什么的都不错。4K修复版。居然16:9画幅！松风竹影：松竹经典回顾专题 资料馆1号厅 9成5满开空调了10排略冷 芒种日 来看gangao拍的字幕

不得不说，看过不少重口味的青春片后，等我终于膜拜到残酷青春的始祖时，也没多少震撼的感觉了。印象最深的是真琴堕胎后在诊所的那场戏，近景是眼角淌着泪的真琴和手里拿着一红一青两个苹果的阿清，画外音是另一对带着创伤的青春回忆，两两互为观照。

年轻人对爱情、人生、社会都会有很多的诉求，诉求不满就容易变成傻逼。

自我意识的悲剧。载着心爱的女人一直骑到大海。大岛渚脑子里装的是戈达尔。

日影史补遗;1.日本新浪潮发韧之作,与同年吉田喜重[一无是处]互为呼应.川津祐介二度化身幻灭青春代言人,以置身社会转型期的青年群体迷惘/ 绝望的颓然心理及对外反抗宣泄的烦躁/愤怒的抵触情绪摹绘,借由男女主死亡的梦碎结局(尸体叠画)影射至战后日本民主政治运动的挫败事实与现实社会非人性的残酷本质.2.姐妹分别代表战后两代年轻人.即使都曾全力抗争过,但终究仍被扭曲的社会景况所吞噬.大岛拍摄的青春片,其解析要点便在于时代特征:姐姐一代寄望于民主化改良,力图以更美好的社会创建实现个人幸福.妹妹一代则承受过往青年斗争失败的影响且予之否定,试图按自身意愿发起冲击,却不知敌人是谁,只能以玩世不恭的放纵姿态,通过非正常方式来对抗这个社会.3.堕胎后探望一幕,凭依长镜头记录藤井啃食苹果表达其复杂心绪."我们没有梦想,这就是为什么我们不会被毁掉".

资料馆「松竹展」。第一次看到《大岛渚》，在当时的日本是新浪潮导演，手法确实新潮！片子，很青春，很残酷！拥有青春年华就可无限挥霍，进而与世界对抗，是真的敢，也是真的zuo，结局就也真的惨。似是爱情，又不是爱情，男人的成长总是有关女人，而代价永远是女人的遍体鳞伤。男人总在最后的时刻才领悟女人是需要保护的，殊不知，这一保护，就是用命！而女人始终放不下的，还是那个伤了她的男人！好多近镜头特写，情欲的，人物的，代入感特别强，其中男主的耳朵给了好几次近景，看到耳骨那凹平一块，直觉这样的男人好薄情！（并没有理论依据）

除了短暂的恋爱，互相伤害，许多年轻人都无法紧紧握住余生。爱是一个学习的过程从原始的冲动单纯的表达，到后来认识到世事的艰辛在一起已是不可能，片中的混混在女友做掉孩子后默默看着熟睡的她，眼神变得笃定

「お前の時は戦争の後で生活は苦しかったが、世の中には方向があったよ。…私はお前に説教することも出来たよ。例えば自由には責任が伴うんだとか何とか。今はこの子に何をすべきだと言えばいい。ないじゃないか」「俺達の青春の敗北が、君達の歪んだあり方の原因になっていると思うから恨みはしない」

以大岛渚为代表的日本导演把情色片都拍成了社会问题剧，别说香港三级片达不到这个程度，貌似近些年接过日本的接力棒的韩国拍的情色剧也都距离日本的这些杰作差得远

@资料馆。安保斗争背景下的青年男女命运悲剧，两人身上折射着茫然、愤怒、叛逆、挫败的时代情绪，通过纵欲玩乐、色相诈骗获得排解和金钱，却不小心玩过了火，让自己陷入险境。结果就是正经势力告你易捞，街头团伙杀你难防……结尾平行剪辑男主被殴打之际，女主心有灵犀般不安跳车，最终幕死鸳鸯一对正好赶上影院外打雷，气氛值拉满了。副线姐姐的禁欲青春和旧情重燃一路起对比作用，姐姐曾经的恋人（接堕胎私活儿的医生）喟叹时代不同了，“我们青春的败北导致你们扭曲的生存”，这倒也不必，男主不做人赖不得你们啊……以及终于找到了这次日影展最喜欢《砂之器》的原因：只有那部塑造了可作榜样、引人向上的正直好男人群像，看过的其他几部都是男人比烂大赛，不把女人当人，虽然个性缺陷可以怨天怨地怨社会吧，但也看得叫人灰心生气。

本片故事内核那是相当棒的。大量的中近镜头让人感觉压抑，而演员表演缺少细枝末节的情绪和动作，给人感觉像是被削砍过的小树，难看可是直接凛冽（这倒是形成了风格，增强了残酷的程度），另外台词较为书面，换成旁白也不显得突兀。总体来说观感较差，但是风格独特，显示出了日本新浪潮气象。

哪怕丟了明天也要死死咬住這一淌白油油的青春 少女柔軟的頸脖以及胖乎乎的大腿然而卻 并不那麼在意洶湧呐喊過後的殘留物ねえ　 青春の敗北以及 敗北の青春　

男权的暴力，女人懦弱的服从。60年代给人感觉脏脏的青年