我们都是杨贵媚、李康生、陈昭荣，我们的生活有着卫生纸、脏衣服、中西药、快餐盒、房贷...琐碎事物，唯独没有爱情。因其没有，所以不朽。生活啊，就是面目可憎、但又不得不活。

我们总是希望借助一件事情，去解决庸常人生的全部问题。于是我们把这些事情神圣化，比如婚姻，比如爱情。理所当然，最终的结局是幻灭的。（杨贵媚演得真棒）【7↑】

小康有一块手帕 四方的 叠整齐放在口袋里 有时擦嘴 有时擦鸡把

语言留给琐事，面对爱情才可尽情沉默。出售的空房子里床上两人床下一人，谁拥抱身体谁获得灵魂。性的暗示，性别的隐喻，爱与死的对照，极度颓靡，爱比死更冷。主色调灰蓝，清晨的空镜头渗出孤独者的抑郁，结尾长镜头中天气与情绪变化的表现方式极具魅力。当蔡明亮不再明亮，他才成为真正的蔡明亮。

城市化，城市生活，本片可以说是城市化之后的一种缩影。台湾电影人已经很能够成熟的思考城市状态和人的生存，强列的孤独和寂寞，男男女女的暧昧和含混，两个无家可归的男人和一个精神空虚的女人在人生的长河中偶然邂逅，过后仍是寂寞。缺少言语乍看令人沉闷，其实镜头语言非常扎实。8.5

迟一点看蔡明亮真是太明智了。他总能找到一个特别准确的喻体，空间喻体。比如这栋待售的空房间，三个流浪者的蟹居之地。这一部又想起贾樟柯。边缘的三角关系，发动不了的交通工具。最后杨贵媚的那场哭戏，又突兀又合理，无可名状的苦闷，导演常用的手段了。片名也妙，像是电影最后一句台词。

要是金基德来处理，估计就会让三人睡在同一张床上，抑或在二人构图里由三人来回变幻切换完成。与之比较，蔡明亮的形式感，差不多居于将成未成的临界点。

就算做愛,自慰也不能解決寂寞。因為寂寞,所以人死後也要安放在一起打麻將。現代愛情是變形,高速,還有空虛,他們沒有得到愛情,因為愛情從來沒有發生過,愛情在電影中只是一個可待不可來的情感,將感情投放在別人身上是如此無力,終究人還是需要面對自我,就算多傷心人也會回復起來面對那不可知的未來。

8/10。平行蒙太奇结构消解了潜在戏剧性，呈现私密的生活状态，如阿荣和小康一块从林小姐熟睡的床底落荒而逃，她始终察觉不到两人的存在。情节线的交叉产生了性别的内部替换：小康自觉扮演了女性角色，林小姐洗浴、起床喝水、办公室找钥匙和打车，分别对照小康洗衣、玩水、办公室独处和陪阿荣摆地摊，性别的模仿游戏在小康穿高跟鞋、吊带裙对镜摆手弄姿达到高潮，共吃火锅表现与阿荣建立同盟关系，最终如愿以偿地在隔着交合声的床底自慰，完事给阿荣送上亲吻完成性别的合一，阿荣不自觉地翻身把手搭在小康身体，回应小康深情的凝视。冷酷的长镜头将林小姐售楼打蚊子、穿梭马路将广告牌绑树上或置于车顶，以及小康无法融入同事们的幼稚游戏的工作环境对照，意在强调性欲被社会工具化淹没。小康给西瓜（私密欲望）截洞、摔碎吃了抹脸，寂寞到可笑的绝望感。

片子里哪有爱情，却偏叫爱情万岁。都是拍都市寂寞人，王家卫是痒，蔡明亮是湿... 吃进去的西瓜，喝下去的水，都变成杨贵媚的眼泪流出来，她结尾这一哭，谁还受得了...

最精彩的其实是小康把西瓜当保龄球扔那段

蔡明亮鏡頭里的光影聲音，是粘著情緒一點一點揮發掉的，那個城市的朝夕，在咖啡店、夜市、街道、空房子裡生動又沉默。當她踏著高跟鞋清脆的響在清晨穿過公園坐在長椅上開始哭，哭聲從無助到激烈再到平息。你就看明白這電影里什麽都有，就是沒有愛情。

喝再多水，也解不了心里的渴。有那么多待售的空房，又有那么多无家可回的游魂。你卖阳宅，我卖阴宅，你在床上呻吟，我在床下自慰，人与人啊，多么近，又多么远，永隔一江水。那一场哭，为爱情，为人生，为你，也为我。

“《爱情万岁》台湾中影修复蓝光版，导演亲自去调光。蔡明亮说有老电影叫《太太万岁》，张爱玲编剧，片名用万岁是向它致敬，但本片中没有爱情。片尾的哭戏，坐在杨贵媚前面的是李康生父亲，他在《洞》开拍两周前去世。杨贵媚因为和陈昭荣有床戏，想和他事先沟通下，蔡明亮说：没有必要，因为你们在电影里没有那么熟…

1) 没有语言电影反而更饱满 2) 这是我看过的最真实的城市人和城市片 3) 蔡明亮其实是我看过的文艺片里面最不闷的之一

蔡明亮确实将寂寞挖掘地很深，他把那些人寂寞时上不了台面的、猥琐的、自闭的、甚至丑陋的行为认真地展现出来，他精准地刻画这些行为并让其有根源可寻，那些觉得蔡明亮沉闷的人他们不相信世界上还有人会为欲望干出这么多无聊的事情，他们没有对白了便无法了解人物内心与沉闷中隐藏着的饱满的情绪。

没有爱情，也没有配乐，杨贵媚坐在公园的长凳上哭了又哭，孤独的情绪始终没有找到出口。在空荡的房子里，百无聊赖的人像失了魂的野鬼。明明身处一室，却感受不到彼此，这就是世界上最远的距离吧。你们说这是沉闷的文艺片，我想说这是赤裸裸的写实。才第二部作品，蔡明亮已经完全展现出大师之象。

杨贵媚舔乳的那一幕那么大胆，又那么意味深长：她吮吸、盘弄男人的乳头，像一个饿坏了的婴儿在吃奶——对爱与性的需求与生俱来；然而乐园已经颓圮，正如康生和贵媚在贩卖“寓所”，却始终没有一笔成交，自己更是居无定所。三个人都寂寞极了。蔡用窥淫似的镜头语言带领观众窥视寂寞的痛苦而可耻的形状。

把生活中无趣的寂寞耐心的拍下来，着实的不一般，也着实的郁闷

【寂寞疏离】永远的母体。香港人喜对白或生活琐碎。台湾人喜沉默或情节意想。记得曾经有人跟我说：喜欢蔡明亮的都是变态！而我独爱他的西瓜。

闷倒是不闷，道理也没错，在我们谈爱是什么如何爱为什么要爱之前，首先是不是应该证明这世上真的有爱情这会事儿。大部分的我们一辈子都活在感情饥渴精神贫瘠的困苦中，即使别人看你觉得不是那样。片尾杨贵媚的干嚎，对这种绝望的反抗，却是要用挤压情绪，逼出眼泪的方式，比绝望本身更绝望。6.5

和贾木许多少有些相似，蔡明亮的电影是边缘的，疏离的，外在于人的一切都被淡化，只剩下一张孤独的、忧伤的脸。

自慰时的警笛声，公园荒地上的气球，西瓜保龄，骨灰存放处，连续跨过“禁止跨越”的牌子……几乎有了城市人的一切，就是没有爱情。

导演跟我一个想法：语言是无意义的。第一次看蔡明亮的电影，敏感的肢体语言，底层的窥探角度，留白的情景片段，竟想到贾樟柯

编实验剧出身的蔡明亮认为，当语言已经失去它传达情感的意义的时候，它的存在就显得画蛇添足了。总有感觉，金基德拍《空房间》多少受到了此片的影响。《爱情万岁》并非单纯剖开机械生活下的孤寂，还反刍了常人若即若离的隐藏欲望。杨贵媚哭起来，好似一盏忽明忽灭的灯。| 银幕重温补记：发现小餐馆老板娘是陆弈静。喜欢杨贵媚拍蚊子那场戏。（中影数位修复版，FUN，2020.10.31）

世界上非要找一个“万岁”的东西 爱情或许是最好（仅有）的选择

蔡明亮第2部作品，1994威尼斯金狮奖。1.同是用空屋中人表现疏离孤寂,《空房间》空灵奇幻,本片则冷峻现实；2.无配乐，全程环境音+构图精致的长镜头；3.4分钟于空旷公园中行走的跟移长镜+360度横摇展现清晨都市景观+杨贵媚的6分钟近景哭戏长镜收尾，赞绝；4.西瓜,蚊子,黑料,跨马路,唯缺爱情。（9.0/10）

孤独至深处，西瓜可以是伴侣也能是保龄球，碎了还能吃。| SIFF21重看·大光明影院·20180620

一座空房间，三个游离人。你看他吃瓜，他听你啪啪。

爱情万岁，基本没有爱情。爱情是标语，是口号，是梦想，唯独不是自己拥有的实际。情节被无限弱化，放大的是私人而隐秘的情绪。小康凝视阿荣的隐忍最为动人，蔡明亮果然最爱李康生（咳咳咳）年轻的陈昭荣也动人的要命，想花钱包养（x）

4.5。爱情消失于城市和人流之中，现代社会只剩下庸常的煎熬和性的欢愉。“爱情万岁”是一个嘲讽语意，被现代社会异化的人只剩下一具孤独的肉体，越是使劲造作，越是难以填补灵魂的沟壑，但同时越希冀欲望能够解脱，爱情更够回归。蔡明亮拍出了现代人的深处孤独与无法救赎。

撒比西至极啊……最后李康生那个小眼神啊啧啧啧！走走走，走到尽头只是为了哭一场：这个调调我喜欢，因为我也干得出这种事……有种一个人出去旅行，然后自己会在旅馆房间里面所做的事和所处的状态描述出来的神奇感觉。

寂寞是一座城市的消耗品。艰辛。是生存的常态。 好故事不修饰。是因为。电影即是生活的一部分。即使我们去看电影不是为了再看生活。或者是反思生活。

因為嘉依的短評才想重看一次。學到蠻多，譬如他的耐心（讓小康和陳昭榮在一個小時處才相識），譬如他對身體的運用（楊貴媚蹲著打電話）。九四年居然擊敗重慶森林拿了金馬獎，是因為他對時代氣息的把握嗎？但反正台北已經不是那個台北了。

【上海电影节展映】2K修复版。业务员、个体户、售房女，在庞大、豪华而空荡、简陋的台北待售二手商品房内同处一室，体味到城市环境下人际关系的无尽孤独、空虚、疏离。淡淡的同性情结恰到好处。难忘李康生的凝视、杨贵媚的大哭长镜头，与拟音师胡定一制作的投币电话铜板掉下声、笃笃高跟鞋声

偷来的钥匙打不开生活的出口，咽下去的水止不住情感的渴望。双手注定无法拥抱你，那就只好用来感受你在床褥留存过的体温，屏息的偷吻是每一个曾经试过得不到的孤独灵魂最大的慰藉。欲望躲进床底，交欢藏于空房里，眼泪流在公园长椅，心却无处安放。

强忍着没按快进，被虐得不行了，尤其是结尾阿姨哭泣的长镜头。但是太长时间没被这样的电影虐，又会有点莫名的想念。

城市化下，钢筋水泥构筑的牢笼困住了每个个体，只剩下无尽的孤寂吞噬你我。肉欲或许可以缓解片刻的寂寞，激情过后的无助感却如洪水般席卷而来。林小姐与阿荣的肉欲纠缠，小康望向阿荣满是挣扎、无助，前者没有爱，后者是深藏内心的爱，在爱不见天日的时候，爱情的确万岁。

第二部蔡明亮，感觉打开了新世界的大门，巨大的空虚感犹如黑洞，剥离了台词和剧情，反而有出其不意的效果，公园长凳几分钟的哭戏应该是影史最长了，床上床下和偌大的样板间里，其实存放着同一类人灵魂的躯壳，他们有可能是售楼小姐，有可能是地摊小贩，有可能是纳骨塔推销员，有可能就是你我中的任何人，还有那空房间里无声的琐碎和顾影自怜。

【太平洋的风学术赏】20多年前看的第一部蔡明亮电影，只记得杨贵媚最后那个经典的哭泣长镜头，今天重看有不少新发现。用近乎默片的形式来展现通俗情节剧的手法在华语电影圈算是首创，这种手法一直延续在蔡导演之后的作品里。90年代的台湾算是经济腾飞时期，但是镜头下的台北却有点破败不堪，而对于刚走上社会的青年人来说，承受着经济压力和感情空虚，逐渐被排挤到边缘状态。蔡明亮喜欢将镜头对准社会边缘人，也许与他自己的外来身份有关。剧中人物角色的喜好延续至后来的作品，甚至不少场景也反复出现，难怪现在看来很眼熟。片名是彻底的反讽，剧中角色没有一个得到爱情。有点像安东尼奥尼的空间构造，但是情节剧的脉络又明显流露出独特的大都市韵味感。蔡明亮拍的绝不是那种沉闷的文艺片，至少这部代表作会有让你会心一笑和感触落泪的时刻。

其实还蛮好看的。十几岁的时候凤凰卫视电影台放过，觉得每一个镜头都漫长的像等待泡面泡发。现在看其实很有细节且富有律动，眉眼官司到身体语言，衣服在床垫上摩擦的声音。九十年代台湾真时髦，陈昭荣的黑皮衣，杨贵媚的套装，李康生的夹克和风衣，时装包裹着流动的的情欲。陈昭荣下颌线条硬朗，眼角温软，有淡淡的危险感。李康生是独处大师，西瓜当保龄球穿女装秀美腿自得其乐，他既不宣扬给别人看也不过分压抑自己。二人逆权侵占得如此和谐。杨贵媚打扮得漂漂亮亮，软语温存地带着男客户到空荡荡地大房子，是危险又孤独的工作，是真要好好哭一哭。这都市奇缘要是放在现在可能大家只是瘫在床垫上刷短视频了。

把生活中无趣的寂寞耐心地拍下来，是在我看来它最有价值的地方。蔡明亮啊，喜欢拍尽一个动作，就好像是任由摄像机摆着，演员演着。却不喜欢把它和下一个场景的关系告诉你。减一颗星只因为我并不喜欢这样以及电影本来就是主观的东西。

即便爱情万岁，世界显得年纪太小，我们总嫌太幼稚。

因为谁都没有爱情，所以才大声呐喊爱情万岁。

第一次领略到蔡明亮的“闷”了。看完电影，看到豆瓣的剧情简介，有些不靠谱的感觉，这是谁解释的啦？虽然是从头到尾看完，过程中还是忍不住开点小差，不过两男在房间里相遇的那段让我提心了一点；关于同性的涉及，好淡；而结尾她的大哭，看得我都笑了；还有，结尾走路的长镜头让我对高跟鞋产生阴影了。

喜欢！这电影仅仅是生活中的一段，没有背景和结局，三个人的交织，暗流涌动，又只是冰山一角。很好的表演和镜头语言，把他们有趣的互动，暧昧的情感，孤独的内心呈现得很清楚，不用什么台词，很有生活流畅感。在售空房子像他们的“自留地”，都有一把打开门的钥匙，但不会属于他们。片尾林小姐的漫步和哭泣，像我周三面试完在儿童公园走了一圈，然后回家路上想起很多放不下的往事，在家楼道不小心呜咽出声抹眼泪又忍下去，“想回到过去”刚开场和结束后收到同一个固话的来电，走出园区路上我接了起来，鸡同鸭讲，挂了，可没有什么旖旎，电影里的他们才是“正常人”真美好

小康的手帕，有时擦嘴巴，有时擦鸡巴。

当对白和配乐在大段空长镜头中显得苍白无力时，那些大片的悲伤和压抑就成了压在心里推不开的沉重。蔡明亮94年的这部片子用冷静冷漠冷淡的手法描述了一女二男在都市里的空虚无助寂寞压抑，看的我一直憋闷的深呼吸。人物刻画的太入髓。最后杨贵媚六分钟一镜到底的哭戏真是经典绝伦。

在这个城市的底层苦苦挣扎的寂寞的人，和他们对于爱与情感的渴望长久压抑、无法获取的痛苦灵魂，温暖对于他们来说就是一种奢侈品。但蔡明亮冷眼旁观的描述总让人无趣得昏昏欲睡，也许这就是对现实生活的最真实表现。

我需要你的體溫 雖然此刻我一點也不覺得寒冷 我感到巨大的飢餓 無聊已慢慢增長我的靈魂

不闷，够骚，有些段落的确没看懂，难道这正是蔡明亮的迷人之处？

“在那个电影里面，其实我们看到有房子有车子，有男人有女人，可是大家都好像没有灵魂一样，就是在这个片子里走来走去，大家还是会吃饭还是会生活，可是最后看到第四次我才发现，啊，这个片子里面什么都有，但是就是没有爱情。”——阿信

几乎无台词，看的时候却不觉得闷，仿佛现实生活里饮食、洗浴、工作、做爱无不如此。三人的关系如此自然地缠绕在了一起，影像的冷静克制也使得原本的戏剧时刻从一种生活以外的不真实感，转变为一种自溺的心碎。小康亲吻西瓜、穿上高跟鞋和女装，女子在席梦思上触摸此前情事的余温。隐秘的恋物癖，从互相的躲闪与不透明到共享同一个空间，最后还是各自指向封闭的自身。蔡明亮的镜头下的人物是向内表达的，不论他是在窥视别人，还是被我们窥视，他更像一个拒绝敞开的婴孩。婴孩不避讳暴露自己的爱欲，于是透过凝视他的表演，仿佛这种极度自溺可被自身体认。因此每一个人物都显得绝望、深情、岌岌可危，却不会觉得他们自恋或苍白，而是好想伸出拥抱之手。

一个空空荡荡的房子，三个独自在都市打拼、空空荡荡的心灵，两段若即若离、空荡无物的关系。空荡的房子可以由三个人轮流间或填充，空荡的心灵可以用物欲和肉欲填满，然而那让人无比渴望、能带来安全感的爱情，却永远看似近在眼前，实则空如远逝之烟花。

吸取觀眾，把他們安置於離屏幕不太遠亦不太近而又彼此間隔目不相接的座位上，在公共場合，喚醒他們對自己空洞的私密生活的記憶。

观看体验比起说是偷窥更接近观察，偷窥是从一开始就带有目的的暴力，观察是无目的到有目的地建立暴力，从数个情景中构建这三个人的形象，从数个场景构建空屋子的空间关系，最终在小康于床底下偷窥床上交欢时，我们才从观察进化成了偷窥，双重意义的偷窥构成了高潮。本作的最后一次也是最用力的一次——充满暴力的摄像机也将一个个孤独的面容暴露无遗，释放了情绪的角色获得了属于他们的脸，而不再仅仅是作为角色这一符号。

看这部的时候忽然觉得蔡明亮的人物都像蟑螂，这是个很奇怪的联想，但《青少年哪吒》里下水道堵塞、漂浮在水面上的蟑螂尸体在我脑中挥之不去。蟑螂，出现在亚热带城市形形色色阴暗潮湿的灰色地带里，脆弱而顽强的生命，在恶劣条件里群居，却不像蚂蚁那样形成分工明确的家庭，只是繁殖，灯一亮就四下逃窜，只有在变成尸体时才能被看见。蔡明亮的人物活在城市的暗影里，如《郊游》如《爱情万岁》如《不散》，他们善于发现废墟并栖居其中，被遗弃的空间像磁铁一般吸引被遗忘的人。他们的声音被城市的声音稀释，他们的欲望被城市的欲望压缩，只有沉默，然后买水果、打炮，或两者合二为一。

"我不在乎你的姓名,你的明天你的过去你是男是女;我是如此的清醒,不打算离去也不打算真的爱你."