。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。

鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～

1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难

视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。

太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =

动作、镜头充满舞台感、仪式感。北京切除后看一个世纪前德国的低、高端人囗，真是分外讽刺。不过电影主旨说白了就是阶级调和论：低端人囗和高端人囗的和解，不能靠阶级斗争，而要靠高二代大发慈悲。本来好奇这电影在苏联的反响，结果一查直接被定性为“社民主义的挑拨离间”，从来就没有引进过。

非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析

工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。

视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！

《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……

亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么

1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。

格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。

一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。

因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。

C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。

初指向资本主义的责难随后针对起乌合之众；女性Maria是一见钟情的符号是被掠夺者；Red Mary是启示录毁灭的象征，大跳着“异端”舞步；可女性又是唯一的布道者，唯一的救赎希望。调和可能是本片的主题，但片中的前后矛盾依然让我困惑。这的确是宗教与科幻结合佳作，但也是时代的反映。

群众力量运动的可怕与盲目；德国表现主义手法下的劳资纠纷；[渔光曲]式的旧式落后企业主与追求先进觉悟甘与工人阶级共苦的儿子之间的矛盾；戏剧式的夸张表情与打光；Maria的腰真软，一定是学芭蕾的。说起来，真的是基督寓言，而在中国的思维理解下，即马克思主义阶级斗争哲学的潜移默化下，就认为，机器玛利亚教会人们反抗，是正义的一方，但在圣经-基督神学的概念领域下，机器玛利亚则是反派，魔鬼，伊甸园毒蛇的存在，教无知的人们反抗上帝的权威，最后结局还是大洪水来临，人们自食恶果。很不同的两个思想体系。

披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼

1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位

这是部要故事有故事，要冲突有冲突，要场面有场面的电影，前提是这是1927年的一部黑白默片。两个玛丽娅代表革命的两种方式，无法无则的暴动则把“体力阶级”易被煽动，缺乏自主思想的致命弱点明显暴露出来。结尾的握手言和只是一个讨巧的回避，“体力阶级”实际败了，提倡适当的过渡革命还是对的

默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）

这个世界上最早称得上“伟大”二字的电影杰作之一，预见文明，影响文明，参与文明。在2017看到这样一部诞生于1927的电影，最大慨叹的发出不因惊艳而因悲哀，夹杂着恐惧的悲哀：我们人类对阶级、体制、宗教、政治乃至整个未来图景的所思所想，已经在不知不觉中原地踏步了整整90年。

看的修复完整版，分开场，中间，尾部三段，146min属于默片中较长的了，史诗片格局，科幻场面起码超前了30年，立意起码超前了100年。虽然修复版后加进去的删节片断有黑白线条，却无损于作品无限光华，堪称经典中的经典，假如可以给十星，我绝对会给十二星，“表现主义”，“未来主义”，“教旨主义”，“神秘主义”，“七宗罪”，“反乌托邦”，“反工业化”，《启示录》。。。种种元素揉合在一起却丝毫不觉别扭的杰作，对后世艺术特别是科幻作品有难以估计的影响，Fritz Lang的巅峰之作，女机器人的形像启发了《2001太空漫游》《黑客帝国》等作品，而最后有些段落又有致敬《巴黎圣母院》《圣女贞德》的意味，总之看完后太震撼，堪比读完一本《资本论》或者奥威尔全集，一次难忘的观影体验。#资料馆留影#

太闷太闷，几乎全是定镜……更重要的是，我对这种赤裸裸的社会系统论功能论太反感，太反感！弗里茨·朗几乎是只懂点勒庞的皮毛，而勒庞的学术水准本身还值得考量考量呢。看完这部片子竟也能瞥见五年后纳粹上台的一点蛛丝马迹。竟然还有人说这是反乌托邦，我的天，光看片不读书是不行的！

德国表现主义/明暗光影对比/特写/大景深/平行蒙太奇/眼睛的实验性质/七宗罪；圣母&亵渎者：女性柔美肉体与铁面金属的碰撞；革命是什么？两个玛利亚就是革命的两种方式；上层是白，工人是黑，调节者是灰；“脑和手的调节者是心”；即便不谈宗教和政治，这已是里程碑的手笔。

俨然，历代删节版都希望混淆天使与魔鬼以及强调泛政治化或者去政治化的极端功能，纵然现在这个无限接近的完整版走得更远，本体意义上的电影艺术家是随时间消减，在六十年代以后基本灭亡

宏伟建筑是消除民族自卑感的一剂良药。谁都不能只靠空话来领导一个民族，他必须建造一些让人民感到自豪的东西，那就是看得见、摸得着的建筑。这不是炫耀，这是给一个国家以自信。我们的敌人和人民必须认识到：我们的新建筑是为了巩固我们的新政权——希特勒。世界之都日耳曼尼亚，世界乌托邦一九八四

20190330【中国电影资料馆展映】时隔七年再刷2010修复版大银幕，再次被超越时代的先锋设定与扣人心弦的节奏所折服。90多年前的本片，不仅以资本家与工人阶级的尖锐矛盾为主题，更是书写了极权统治下，愚民被煽动成为暴民的深刻预言，宗教哲学的思辨至今振聋发聩。演员肢体表演有强烈舞台剧质感。分饰两角的女主演技尤为突出。人山人海、水淹城市的场面效果远胜CG特效，震撼无比。对未来都市、视频电话的描绘也毫不过时。看得激动泪目。伟大的电影！

我的妈啊， 我这是看了个啥啊！找到一个德文原版，另找了一个英文transcript，搭配着猜，好在台词不多。这不能只是科幻片，这就是一个特别牛逼的cult片。全程惊呆脸。

为啥有那么大投入那么多资本拍这个电影，因为主题是替资本家洗地呗。

什么叫精致，什么叫宏伟。。。事实再一次证明好的科幻片不是靠特技，靠的是想象力

9.0/10&118min。德意志工业帝国最高史诗杰作！大胆超前！惊世骇俗！恢弘豪华！震古烁今！反乌托邦童话&预言+都市众生相+巴别塔+“哈尔”，牛逼弗里茨·朗里程碑似巨作横空出世！最赞摄影及特效！登峰造极、叹为观止，相信加长版一定精彩绝伦、激动万分！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

去电影院看了153分钟的完整修复版，但其实还是有需要用静止画面和文字来交待遗失段落的部分。1927年的默片仍然很震撼，还能看到很多后来电影的影子，足见其影响力。

剥去强大的科幻或喜剧艺术外衣，弗里茨朗《大都会》与刘别谦《街角的商店》竟然讲述了同个故事：老板（资本家）虽本性善良却难免人性弱点。弱点遭身边小人利用，反迁怒于片中男主（儿子或视作子）。模范劳工代表（工头或跑差）关键时刻挽救老板。老板痛定思痛勇改前非，还公道于男主。正义伸张，小人失势被惩，劳资再度和谐，街角小店或大都会重焕生机！……这么算将下来自然便知：大都会根本不是反乌托！它是道尽世界运转残酷真相之后以惨烈代价阴谋险恶来警告蠢蠢欲动的民心切莫大胆妄为才能免受灭顶之灾。至于“用心连接头手”的所谓解决之道，天真有效与否，其实并不重要。作品所释放的“且安勿躁从长计议”才是关键。不过讽刺的是，随着纳粹极速崛起，朗所倾心的那种社会稳定均势被打破，倒逼他不得不再次转向黑暗马布斯系列。大脑已坏，无心快语。

1927年能拍出这么宏大的片子，简直难以想象。弗里茨·朗的表现主义代表作之一。强烈明暗对比，不安恐怖的特写大特写，平行蒙太奇等元素直接影响后来的恐怖电影和黑色电影。人机合一的前瞻创想被后来的许多科幻电影反复引用。大都会中的建筑设计非常后现代主义且超现实。

科幻世界弥漫着反乌托邦的味道，拆掉机器并不是解放自己。Brigitte Helm把一真一邪的两面角色演的淋漓尽致。想象力，镜头语言，政治宗教隐喻都几近完美。

这是一部堪称伟大的反乌托邦电影，也是科幻电影史上的第一座丰碑。它诞生于1927年，但我们至今仍在谈论它：从原始母片的遗失到拷贝的找回——它的修复过程已经成了一个传奇的故事，同时电影所展现的视觉效果影响了诸如《银翼杀手》、《第五元素》和《星球大战》等一部部经典之作。《大都会》也正是依靠于视觉冲击才能在漫长的岁月中光彩依旧，人群、面孔、眼睛、几何图形——弗里茨·朗用简明的元素创造了德国电影黄金时代中最震撼的影像，将反乌托邦电影中的阶级分化表现的淋漓尽致。

＃资料馆＃修复版二刷，宏伟丰沛的祖师爷级神作，兼具社会批判性和商业娱乐性，毕竟是诞生《资本论》的国家出品，毕竟是《伟大的电影》封面。古早社畜物语，机器异化心灵；圣女妖女白黑天鹅，一面两体doppelganger；科幻设计超前，影响后世无数，经费在燃烧（可视电话惊了），日本多少动画得叫爸爸。重新找回的删减部分画幅画质有区别，感觉至少四处是剪掉会严重影响情节的：资本家老爹、疯狂科学家和Hel的关系；换装工人忍不住诱惑去夜总会（人性）；秘密侦探去中层家打探消息收买他（反派和《月里嫦娥》是同一人）；以及最重要的——核心机大门是被要求/暴力打开的？包工头说的都是大实话，你们这些傻子，捣毁机器不是砸了饭碗？此片的建筑机械设计均可投稿＃令人着迷或恐惧的巨大沉默物体＃，群体暴动时的诡异变奏马赛曲意味深长。

【A】150分钟的2010修复版，不禁对弗里兹滋生顶礼膜拜之感。到底是什么样的灵魂才能在1927年拍出一部如此跨时代的经典之作啊！神话、宗教、生产、阶级、科技和理性，这些涵盖一切人类生存的究极命题全部被囊括在一部黑白默片之中，纵使将近一个世纪过去，这部电影所传达的思想仍然是如此让人敬佩，可谓是默片最伟大的绝唱。如果说《2001太空漫游》和《银翼杀手》是可以留名影史的经典的话，那么这部《大都会》就是可以入选联合国非物质文化遗产的传世之作。

重回90年前，火烧机械圣母玛利亚，他预示科学是人类最后的宗教。90年后，前兆成为定论：乌合之众仍在人造巴别塔的过程里迷失，大都会依旧朝着地下遗址的命运出发，在这场盛大的横贯千年的仪式里，人类哪里需要撒旦？人类本身便是自己的撒旦。

披着科幻外衣的反乌托邦电影。演员表情和肢体动作夸张跳脱，女主玛利亚一直在抓自己的胸。工人沉重的步伐与永不停歇的机械，地狱之口和七宗罪的表现奇观。双手建造城市的人生活在地下，上层统治者充分享有社会资源。当矛盾愈发尖锐被挑起爆发，却批判反抗只会带来无序和混乱，解决之道是上层的同情心与宗教。手和脑的调节者唯心是一种戏剧妥协。以乌托邦的愿景构建一个反乌托邦的世界。然而巴别塔永不会建成阶级矛盾永不弥合。

20s拍的，真是了不得，不过也是central conflict的典型例子

基督教说教，极其保守和愚昧。但表演很舞台化，场景也非常巨大，规模不小。毫无科幻电影的探讨意味。

表面上这是一部想象力爆棚的史诗级默片，宏大的故事和角色，华丽细致到变态的场景设计，从第二幕开始的疯狂群戏，统统令人震撼，我大概永远忘不了那个人工转盘。深层意义上本片也突破了反乌托邦片的局限，并没有停留在推翻暴政的表面，而是深入到了对阶级同处这一论点的探讨，甚至还和宗教完美结合。

1927年！默片末期科幻经典，德国表现主义，艺术价值非常之高。磅礴的世界观、犀利的思想性和壮观的表现主义布景设计及特效，还有用人体组成的几何图形，使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。阶级分化的理念、人力劳工和机器科技的社会学概念、民主乃至后来德国民粹主义的质疑都是挖掘无穷的。9.2

脑和手的调节者一定是心。话本身没错，但是嵌套在资本主义的背景下全然只是作为资本程式化的表征（甚至不惜动用巴别塔寓言），最后男主作为中介重新连接工人阶级和资产阶级，向工人阶级宣告暴力革命的不可能，向资产阶级传来少数精英派的专制胜利号角，双方在其中都找到了合适的位置，达到社会所需求的阶级间平衡。但是在看似皆大欢喜的结局背后，藏匿着资本已使人异化的前提：工人阶级沦落为乌合之众，便诉诸宗教信仰，渴求启示录能够带来预言中的“调节者”，实现解放；资产阶级表现得脆弱敏感，便投身由钢铁构成的机械神话以求壮大，同时利用其“反启蒙”性麻痹大众（与自我）。然而从另一个角度上说，社会等待着资本家中的少数“觉醒者”引领大众（去往何处？），又带有一丝空想社会主义的味道？

153分钟修复版，伟大的电影，反乌托邦的理念很牛，也塑造了几个典型人物，成了日后众多电影人物的源头，只是“手和脑需要心来调和”的阶级论调有些乡愿。当时对未来的科幻想象、运用的手法以及呈现出来的效果，都是十足震撼的。

科幻元素包裹着的宗教元素和反乌托邦。脑和手的调节者一定是心！地下城中，就如巴比塔下，人们需要的就是那团结的心。整齐一致却僵硬呆板的步伐、工作，将任务与建筑归为一类，毫不血腥却震慑灵魂的恶魔之口，使人密恐的满屏眼睛充满欲望，机器人看似阴险狡诈实则冰冷无情。表情夸张却不失神色，其中女主分饰两角实在让人难以置信。剪辑摄影上也达到了神片水准

太棒了，难以想象27年能做到这样的效果！特别马列！特别炸裂！

一个不够彻底的反乌托邦寓言，但未来构想＋宗教隐喻依然足以造就极佳的观影体验。对双城格局的表现相当恢宏壮阔，近百年前就能做出如此效果实在了不起。思想上偏改良主义，大都会是未能完全坍塌的巴别塔和巴比伦、玛利亚是躲过抓捕的基督、赫尔是被妖魔化的反抗者。弗里茨朗尖锐地看到了当时社会所存在的贫富差距和阶级矛盾，甚至看到了科技导致的文明的脆弱和伦理问题，这是很难得的。但在解决方式上，他却天真地认为这是可以通过道德或和平手段进行协调和改善的。影片结束在劳工头和统治者的握手，看似是双方通过弗雷德作为中介达成了和解，可和解之后呢？双方的根本矛盾实际上并未得到解决，启示录的预言终将再临，所谓『双手与大脑的协调者必定是心』只是既得利益者的一厢情愿罢了。

MOMA露天天台，修复版，山水唱片现场配乐。电子乐带来的是当下的未来感，某种奇怪的又异常契合的，把高度发达、抽象的工业阶级社会图景，与电子时代相关联的形式。电子乐是去人的，反而具有统合性。它在情绪场景里增幅效果，在对话中变得不稳定。电影本身的伟大无须说，人民群众永远是盲热的一坨。

重看@phenomena 150分钟修复版。mind-blowing experience.

the same language was spoken,but these men did not understand one another.1927年的预言从未过时。工业革命以来的世界是一个断裂的身体：手与脑的环链断裂处，需要心来连结。地下世界黑暗的子宫炼狱与地上世界绚烂的垂直阳具的二元对立固然天真，却必不可少。在断裂的初期梦想着一个完整的总体身体

电影节第八夜@影城一厅一排 片子四五之间，但近完美的修复版+完美仰望现场加分。之前就已对狼哥囧的《M就是凶手》大师范印象深重，今天得窥此妖孽片，委实各种被进一步惊艳。好的另写文字慢慢细说，坏的和《浮士德》如出一辙：戏剧性的拖沓渲染和德意志爱好的通俗大爱剧目囧。ps配乐能让耳朵流油

默片时代的巅峰之作！没有之一！一幅幅令人震撼的场面：川流不息的未来大都市，高大的钢铁机器，还有女性机器人。。。。。。光是特效就得5星，丝毫不逊于如今的好莱坞科幻大片。要知道，那个时代可是没有电脑特效可以合成的。而同时影片也同样重视剧情和世界观，豆瓣满分5星，我选择给10星。

概括就是：资产阶级与工人阶级的斗争，以一个既可以是巫婆也可以是天使的女人引发矛盾，以这个女人的爱人——威力无穷的耶稣一样的调停者解决矛盾。基督教徒的宣传片？但绝对是表现主义中的杰作，太经典以至于被抄袭无数场景

150分完全版問世的最大意義，在於揭曉了機械瑪麗亞的初登臺原來不是單幕，而是酒池肉林／床前法庭／七宗罪啟示錄的三一蒙太奇。共產起於機械，受資本家擁戴，最後回頭擁戴了勞工，革命不可避免的火花竟是同一個起點與終點，這場荒謬迴圈在上帝看來不屬輪迴，而是人罪。畫龍點睛阿。