前面大段对白几乎睡过去了，后面很精彩，拍的很晦涩，但很有感觉。塞巴斯蒂安很孤单，这句话贯穿始终。

4.5，Venable夫人如同哥特古堡的镀金蜘蛛，精致，残忍，她无不将Sebastian的名字挂在嘴边，乘坐着装饰豪华的升降机出现，如同镀在棺材中的，旧日世界里的木乃伊。传奇般的俄狄浦斯已然死去，或者正因为他的死去，他才能够作为一个近乎完美的，无形大他者，无处不在，犹如诺斯替教中的伪神，控制着这个与他相关的世界，在影片的结尾，医生Cukrowicz成为了其宿主客体，随着调查的推进，他将不断以一个儿子/伴侣的形象填补Seb的结构空缺。什么是疯癫？开场失败的脑前额叶切除实验暗示着医学体系下潜藏的“邪恶”与恐惧，此外，Kathy的癫狂暗示着她的反抗与受难，《夏日惊魂》似乎想要为这样的自我差异化给出福柯式的表述，并揭示出科学主义如何与古典时代的精神变态，宗教传统，社会规训等意识形态完成共谋。

6/10。田纳西对金钱社会的攻击惊世骇俗，寡妇一出场坐着自动升降的宝座彷如生处食物链顶端，喂捕蝇草的生态园象征资本家利用钱权满足同性欲望、禁止真相的弱肉强食社会，贫穷少男们以生吞活剥的仪式（望远镜及噪音奏乐）反捕花花公子是吞噬压迫阶级，玉婆两次闯入疯人院楼道体现出抗争强大压迫的无助。

伊丽莎白泰勒，suddenly，last year

7。赫本开头唠叨20多分钟，30分钟后，泰勒出场，差不多唠叨到结束。。

3.5；场景设计与密集台词均非常舞台化，剧本戏剧浓度之高直接导致强情节堆叠，导致在有限时空内电闪雷鸣火花四溅的同时，也容易沦为僵硬刻意的奇观，一如升降机内固守扭曲往事的木乃伊老妇。聚集太多劲爆话题——同性恋与吸毒的儿子与控制欲超强的母亲之间隐晦的乱伦指向，恋童癖与滥交，互为算计、自私自利的上流社会，可怖的精神病院景象，被吞噬的结局颇有《香水》之调。捕蝇草的隐喻不错。

只有了解同志的人，才会读懂一切残忍痛苦尖叫哭泣和死亡。

“我知道你去年夏天干了什么”...Monty大不如前，赫本和泰勒飚戏则很抢眼，不过单看泰勒真的略马景涛...因了海斯法典，乱伦、同性元素深藏，反而更值得玩味。“人吃人”真相也当真难预料

电影改编舞台剧就是要用足面部特写啊，赫本和泰勒爽死了，尤其是赫本，这幅高颧骨尖下巴天生就是演反派的料，不知道好莱坞之前在想什么。Clift的角色就是螺丝钉，想出彩也难，但是车祸后的这张脸也已经写满了岁月的痕迹。遗憾的是剧本为了过审改得太写意，有点散光。

马景涛叔叔，刘雪华阿姨，请放心，你们真的不是一个人！

在当时这绝对算得上是惊世骇俗的设计，海斯法典使得影片在关键情节上表现得更为含蓄。赫本和泰勒的表演堪称完美

7.9 明面上两个痛苦的女人和一个藏在谎言与幻想中的男人，始于赫本二十分钟的喋喋不休，终于玉婆十分钟的漫长独白，乱伦、同性、恋童等禁忌隐晦暗化成言语中的张力。

@filmoteca 这个故事，还真是，一波三折，各种万万没想到，真相赤裸残忍，令人悲从中来。完全理解林奇为何喜欢。

南方室内苦情剧最佳 也是田纳西威廉姆斯最佳改编作品！Monty最少的表演 这确是他最佳的表演之一。7年后，Monty死了 泰勒给他争取的那个角色给了白兰度，那时候的泰勒更美了 白兰度也奉献了最佳表现之一，但时不时地我都会想 如果Monty没死 我们还会看到他和泰勒还有一次这么美的合作

虽然主要是为蒙蒂和Liz看这个片子，但更多还是感觉赫本的表演真是很突出。

被两位女主的演技所折服。心理阴影实在是可怕，还好治好了。最后一段回忆的过程看着就害怕，可怕的人的贪欲。最后一幕牵手好甜，从友邻相册种草而来，男主好帅。

难怪蒙哥马利车祸毁容后越来越抑郁了，妈的，明明很多好莱坞的明星都微调过，怎么给蒙哥马利做整形的医生是大学没毕业吗？那么一个大帅哥，硬生生地给整成普男了，搁谁身上都得抑郁啊！不过唯一的好处就是我能更加关注他的演技了，他演技确实不错，之前脸太好被忽视了！大赫本在五六十年代演过太多沉浸在自己世界的疯女人形象了吧？控制欲恋子，为了面子罔顾事实，要害自己的亲侄女！当她坐在电梯内像个女王缓缓下降时，气场全开人物性格基调也整好了！扫把头发型很疯癫！这部我居然get到了泰勒的演技，她的声音更好！白色泳衣真的诱惑！塞巴斯蒂安这个角色蛮自私的，利用自己的母亲和表妹，因为年老色衰选择死亡！我原来以为表哥是蒙哥马利来演，唉，这部剧中塞巴斯蒂安的遭遇何尝与蒙哥马利不像呢？或许这就是泰勒演得好的原因吧！

还是保持田纳西.威廉姆斯一贯的戏剧特色，凯瑟琳.赫本在影片最后的部分演的很出色。。。，影片中一直未真正露脸的那个塞巴斯蒂安倒是让我想到了另一部德里克.贾曼的同名影片。。。

蒙哥！！！你肿么了蒙哥！！！真的越来越面瘫了。。。

3.5 前边很多的神神叨叨同最后的高潮没啥关系。。。可能就是为了营造出来奇情诡异哥特的氛围吧。永远不要仗着自己是富家公子就不知天高地厚地入侵你不该触碰的领地，利用自以为能掌控的民众，小心被吞噬。

52岁的凯瑟琳赫本与32岁的伊丽莎白泰勒，铿锵玫瑰与丰乳肥臀，疯子与正常人的互换，两代女神的博弈。

如此话痨，还能这么无聊，也是醉了。在了解了蒙哥马利·克利夫特的生平之后，竟感觉片中那位几乎只出现了人们嘴里的塞巴斯蒂安，有几分蒙哥马利·克利夫特的影子。

演员说台词的方式非常舞台，看得出是改编。克里夫特和赫本开头一场花园对戏两个人感觉都没放开，很尬。但是整个片子在泰勒登场后瞬间全部被盘活，她的表演散发出的光彩实在是太厉害了（感觉她也常演这类角色，想想《朱门巧妇》）。这是一个典型的靠层层旁敲侧击、抽丝剥茧来暗示，直至最后揭露黑暗真相的故事，越看越引人入胜（结尾还是处理得很隐晦）

这个剧本如果放到现在来拍还会有更加现代的表现方式，比如“去年夏天”发生的所有事情都可以用镜头直接呈现出来，而不是采用人物的大段台词来表述。但是不管怎样，田纳西·威廉斯对人物心理学层面的开掘可谓前无古人。

圣塞巴斯蒂安的同性隐喻，放到这里变成了惊悚，这片子居然能拍出来且拿奖，就是个神奇的事。不过影片主要时间在双影后飙戏上，后院颇有惊悚感的丛林，医院里精神看管所的构图，挺有精神分析的意思。从头到尾的大量论述都在串塞巴斯蒂安的特点，所以本片要起作用，必须“认真听讲”，做成话剧比价好。投资、泰勒的家人似乎也和主题关系不大

K赫本和Liz的对手戏虽然不多，但是场场精彩！Liz的表演也很好，虽然片子到底想表达神马我真的没搞懂= =Monty车祸之后的脸真是大不如前T T

田纳西·威廉姆斯的戏剧改编，其实涉及的话题很敏感劲爆，但表达的太隐晦，原因和《海斯法典》有关。泳装伊丽莎白·泰勒值得拥有

真正的主角其实是早已死去的塞巴斯蒂安，如《蝴蝶梦》，全片始终笼罩在已死之人的阴影之下，并围绕他的夏日之死展开，难以想象《海斯法典》时期还能有如此“病态”的电影，母子间暧昧不清的关系、同性+吸毒+滥交……但为了躲《海斯法典》已经做的够隐晦了，可还是能让人体会到，像之前赫本戏称的“couple”，玉婆在回忆所谓“门面”时不断被剧中人物打断，可以当做符号分析的黑鸟、食人仪式等等。

凯瑟琳赫本与伊丽莎白泰勒的演出非常出色。自始至终电影的主人公Sabasian都没有出现。但是配乐、表演和黑白技术衬托出强烈、紧张的情绪，使得电影自己构成了一部丰满、牵动人心、引人思考的故事。

当年拍这种题材真的是隐晦得要死。看着蒙哥车祸后僵硬的脸真是心酸，更别提戏外的蒙哥和片里那个从未露脸但是故事围绕其展开的塞巴斯蒂安的对应之处了。惊人的台词量。【生肉】

医生变成了侦探。好莱坞电影的考究和精致就不适合拍精神病院的无序和混乱嘛。

来，我们来顺着讲这个故事：一个美国富豪家庭的男子和母亲相依为命，他利用母亲色相在西班牙海滩诱奸男童，母亲幻想自己青春永在又想保持对儿子的绝对掌控于是成为共谋。发觉母亲年老色衰后男子将母亲换成表妹，但第一次带她去西班牙过程中便在一次海边心脏病发作时被当地人发觉并跟踪最后分食，场景残忍引得他表妹PTSD。母亲为隐瞒实情想让医生直接给住在精神病院的这个表妹实行脑切除，并开出巨额支票要帮助医院改善条件。医生不受金钱诱惑坚持在这个表妹身上下功夫渐渐获得她信任最后终于让真相大白…看了一些介绍知道故事中的一些内容跟剧本作者自身经历密切相关，拍摄过程也因为演员自身当时的不佳状态而并不顺利。的确感觉克利夫特和赫本就中规中矩吧，泰勒当然很迷人但也没什么超常发挥。感觉这个剧情还是更适合舞台剧，拍成电影有点四不像…

突然觉得玉婆跟费雯丽有点像。以及凯瑟琳.赫本的好，诚不我欺～

医生在欲望场上横插一刀良知，虽然这份良知也逐渐掺杂了对凯瑟琳的痴迷。而凯瑟琳呢，她最迫切的事就是逃离。从去年夏日的阴影中逃离，从强迫她的环境中逃离。观影后捋出的思路是塞巴斯蒂安利用了母亲对他的仰望和凯瑟琳的顺从，使她们被迫用自带的魅力为其招来性意识刚萌芽的青少年，最终却被受害者们群起攻之致死？我还需要消化消化。赫本难得屈居配角，意外的是泰勒并未被赫本压制，她们的对手戏不多，所以没有相辅相成，但也确实是两只猛兽在对抗。

前半段的张力和气氛太好，可惜真相不得不隐晦，任何一个元素延伸下去都很绝。 devouring，欲望，自毁.......神秘的Sebastian......就像Rebecca，太诱人了，被未知的邪恶吞噬，他渴求的到底是什么呢。 KH和liz演技满分，liz可真漂亮，Monty纯纯工具人，但他是Monty啊。

很对我胃口。凯瑟琳赫本演技无敌了； 泰勒腰真细。。

非最强悬疑派。还是我因此三人的合作而怀有过高期望

没承想这是田纳西一部颇具野心的作品。带来一个关于健康和腐败，创造和反噬的双刃艺术力的神话。所谓同性恋，乱伦，癫狂这些刺激性话题，都是香料啦。

很“田纳西·威廉姆斯”，不论是语言、故事还是电影里的象征都非常迷人。假如这部电影为了适应审查删去对于同性恋问题的相关表述，那反而使电影更有魅力了，欲言又止想要描述赤裸欲望却只能顾左右而言他的状态下说出的话绝对是更迷人、更具有多义性和象征色彩的。你甚至可以把这部电影看作一部恐同电影，那恐惧不来源于异性恋，而来自同性恋对于自身和同类的恐惧，在戏剧和影片中，它转换成了某种有关“食人”的狂想。在这部电影中，你还能看到“男性精神病”和“女性精神病”吞噬人的方式是不同的——这自然只是作者的解读：“男性精神病”试图在肢体上撕碎你，给你造成直接的恐惧，而“女性精神病”只会出神盯着你狂笑，用情绪力量让你陷入迷狂而自杀。

舞台剧感太重，神神叨叨...那时的女性角色真好，如今真是大跨步倒退。

已故小表弟Sebastian的书房墙上挂着一张画，正是波堤切利画的《圣塞巴斯蒂安》。镜头只给出下半幅，即下半身。圣人右腿旁有个欹斜的十字形可疑黑影。几分钟后，镜头揭晓，黑影来自画前供桌上立着的一块十字架。再一分钟后，十字架露出髑髅的基座。故事通过遗物展开，而这片DVD也是一件偶然的遗物。

都说隐晦表达同性之情，我觉得已经再明白不过情节紧凑 激烈 最后的高潮宣泄才长舒一口气monty或许是车祸后的面部表情僵硬 表演欠佳但我宁愿相信是他在刻意压抑自己的内心真实情感塞巴斯提安何尝不是现实中的monty

被电影史忽视的杰作！五十年代的恐惧的压抑与放纵前的蛰伏在田纳西威廉姆斯的作品中最为明显，新旧好莱坞之间的摆渡也成就了家庭情节剧这一类型。哪怕看的生肉也能感受到台词的华丽，泰勒和赫本太棒了。感觉田纳西vs电检制也能拍部电影了。（想看更为大胆的戏剧版）

蒙哥已不再是以前的蒙哥，泰勒还是那个泰勒，赫本衬托着的是他们早已日月相隔........

看完我覺得我也瘋了 兩個女人都好吵 男主廢到一個點……但故事還是有意思的

可以用n种文学理论来解读原著，因为《海斯法典》的存在使得电影在表现形式方面削弱了。“塞巴斯蒂安”常常带有同性恋的意味，这当然有着深厚的文化传统，这一类自我迷失，走向毁灭的形象，非常符合过去大众的想法。电影演员很少，凯瑟琳赫本，伊丽莎白泰勒和蒙哥马利克里夫都是很好的演员，最后男女主在一起了（玉婆帮蒙蒂争取的角色，一向挑剔的蒙蒂连剧本都没看就出演了）

只要不是歇斯底里的戏份玉婆就都演得不错，尤其和赫本的对手戏。有一点不太理解，他用女人吸引到的基本应该是直男吧……？最后一群貌似是直男的暴民们把他给吃了算不算是直男们的自我救赎。

大胆，诡异，危险，却又无比迷人。与田纳西的《玻璃动物园》在气质上有相似之处。泰勒在这部片子里竟不输赫本。

夏天，夏天，疯狂而难忘，多少人在蓝天下落难，多少人死于那个夏天。他是令人魂牵梦绕的诗人，是温文孱弱的日神之子，是被酒神狂徒撕成碎片的奥菲斯，曾途径冥府，与死神擦肩，不可抗拒地走向如愿以偿的毁灭。波光诡谲的丛林花园，存在主义的个体思辨，海龟与黑鸟的残杀骇闻作为生命与自然的隐喻贯穿始终；性转版Rebecca与压抑版Norman Bates，危险又迷人的麦格芬，跟《故园风雨后》的人设重合度很高啊，果然文学里叫Sebastian的都是基；镜头语言均黄金比构图，作为意象的道具选取意味深长。谈到三位经典演员，犹如工具人的Monty神情常常置身事外；Taylor前凸后翘，身姿窈窕，爆发力强极；仿佛看到了二十年前《费城故事》里的大帝，有人至死都是贵族。

Liz尚在美貌期...都可以感受到Kate是有多不樂意演這種陰暗的角色，雖然真沒覺得有多陰暗...← ←

伊丽莎白泰勒和凯瑟琳赫本双双获得奥斯卡最佳女主角提名，确实表现都非常精彩，两个精神濒临崩溃的女人，相较之下男主角比较偏向工具人角色。剧本现在看仍然非常大胆，母亲对儿子乱伦的感情，儿子的同性恋、恋童癖与滥交情结，以及利用两位女性亲人作为诱饵吸引猎物，各个人物疯狂行径的本质仍然是孤独与对爱的渴望。

又拿homosexual说事儿……重点在于，玉婆在凯瑟琳赫本的强势下，居然一点不输她！可惜我那Montgomery就那么失去了存在感