非常糟糕。视点的混乱程度比手刀竞走逛完博物馆还要夸张。导演预先宣告反对居高临下的关怀，然而在拍摄方法上又不断背叛着自己的信念：摄影机没有一刻与人物站在同一阵线，无论是潦倒贫穷的境遇、底层互助的温情或忍辱负重的反抗，都是借人物之口完成导演自己设定好的导览路径：展示、讲解、总结、升华。像守株待兔一般，哪怕他们时常蹦出感慨唏嘘的台词引人泪目，你也根本无法了解到他们真正的所思所感、所痛所失。和这个城市一样，他们的面貌始终是模糊不清的。

“我不是忧愁，是愤怒” 跟《拆弹专家2》应当互为姊妹篇，结局导向看似很虚无主义，但实际上也给了一种可以解决的现实解答，因而理性的愤怒看上去更加忧愁。吴镇宇真的跟以往角色都不一样，一个非常无望却又倔强的中年沦落人，而与之搭戏的谢君豪、李丽珍、朱柏康、宝佩如也贡献了相当精彩的表演，角色本身设定也独到地非常有嚼头，构建了一个独到且复杂多种文化混杂的小社会，谢君豪还贡献了全片最大泪点的独角戏。蔡思韵作为这个社会之外或是之上的视角，其实角色本身跟《幻爱》好像没什么不同，反倒算是在故事之外又一个难以揭示的谜底。柯炜林则充当了全片灵魂人物的位置，在某段意想不到的出场，补全了社会和父子关系之间的链接……在这群演员之间构建的群戏和情感表达，都让整部电影即使有一些结构问题，还是会被情感充实填满升华。精彩！

左派影人魂仍在，只是甘神父已不再唱国际歌。

HKIFF亚洲首映。荒谬的是，散场结束后不少粉丝在熄灯的剧院外等待导演演员，举着灯牌激动地合影，里三层外三层自拍他拍，连连发出嬉笑惊呼。而午夜时分飘着毛毛雨的尖沙咀，蜷缩在剧院门口黑暗一角的三四个流浪汉似乎是被吵到了，翻了个身继续睡去了。无意指责演员，演员刻苦努力技艺精湛，却只需要饰演短暂一段时间的流浪者，但这对于真正的流浪者却是长达一辈子、宛如片尾永无止境燃烧的木屋般唏嘘日常。明星何以成为明星？流浪者何以成为流浪者？如果你有被这部电影打动到，面对现实，我们值得为之努力的还有更多事情

“事已至此，还有什么值得愤怒？” “那为什么你还要硬撑下去？“我干了什么错事？我要讨回一个公道！”“你不和解就是连累所有人”“那就揽着一起死吧”

希望主席张艾嘉护一下犊，把大奖从西宁拿走，今年这些陆片不配。

【鹿特丹2021】取材于真实事件，剧本表演摄影音乐美术化妆各方面都非常稳的港片，已经能想象到本片横扫明年金像奖了（唯一对手可能是《智齿》）。吴镇宇和谢君豪无疑都奉献出了影帝级表演，前者从表情神态到动作姿势，已经完全没有了以前的邪魅，取而代之的是流浪者的绝望与卑微，后者则与《拆弹专家2》里的反派判若两人并且贡献了影片最大的泪点。得益于导演之前的记者经历，影片不卖惨不煽情，而是真正为底层人作传，在政府与大地产商的合谋下，这群流浪者如同蝼蚁一样逐水漂流，时刻上演着成人版《何以为家》——愤怒而绝望——这是以流浪者为代表的所有香港底层民众的真实写照。

20210726 First影展·西宁奥斯卡 First首场，已经不虚此行。无疑是这几年看过最棒的港片，电影用最朴素的现实主义语法，耐心地描绘了流浪者的日常生活，互助、关爱和无力。每个人物都饱满鲜活，吸毒者、越南裔、跨国工人，都有自己的位置，而由新老香港演员饰演的不同代际的人们，颓唐的父辈与愤怒的失语的做社工的年轻人，二者间的张力也在银幕内外自反性地构成表意。可以说，电影的前90分钟平稳且温暖，电影也始终在表达对社会自身修复力的信心，不同之处是，最后一场戏显著地提升了全片的强度和烈度。阿辉在想象中与失语又突然开口的木仔完成了精彩的对话，几乎每句都可以援引当下这个无和解的绝境——“不是忧伤，是愤怒”。于是普遍存在于现实和想象中的悲观压抑愤怒，再次将城市隐喻为那个熊熊燃烧的木板屋。

全片充满绝望的气息，没有美化街友，只是纯粹的作为旁观者进行记录。结尾直接把电影拉到另一个高度。另：明年金像影帝请在吴镇宇和谢君豪中二选一

#HKIFF 躺在文化中心门口的露宿者们会知道里面正在演关于他们的电影吗？

有人说，她经历了一场漫长的死亡97的历史盖棺08的经济衰落19的法律失独以及近三十年文化的渐渐凋敝又有人说，可怖的并不是她的死亡，而是她的眼眸中倒映着我们的模样

可以对标张之亮的“笼民”，都是前半段萍聚后半段飘零，不同的只是笼子的有形与无形。深水涉是属于穷人的地方，连这里都开始高楼林立，穷人又能睡哪里？导演用平实的镜头讲述街头瘾君子的随波逐流，天为被地为席，看似自由却身不由己。吴镇宇和谢君豪的演技很让人信服，而天桥下吹口风琴的清瘦少年是电影唯一的光亮。结束在燃烧，狠好狠好...

IFFR2021.吴镇宇无疑是亮眼的，但可贵的是，他没有因为自己的主角光环，而将香港其他的底层群体遮蔽。群像里的其他人，仍旧性格鲜明，生活得有理有据。也正基于此，影片不刻意煽情却催人泪下，充满切肤感却又极尽客观。影片借人物之口，批判“只想听悲惨故事的媒体和大众”，而它真正做到了不卖惨。历史遗留问题的造化弄人，也是个体尊严的高傲倔强，外部生存空间的挤压，内里的自卑更将他们推向社会边缘，《浊水漂流》体现了电影介入现实的正确方法。

看完可以给《麦路人》这样消费底层的片子打个乄了，香港是真正的“无依之地”，活脱脱的悲天悯人，对于边缘群体的极致现实主义关怀，用颇具烟火气的生活化镜头记录下露宿者脸上的喜怒哀乐，Muk口风琴中吹起的《国际歌》即是典型的乐景说哀愁，浊水是物欲横流的社会环境，漂流则是露宿者毫无归属感的生存状态。最后一场自焚戏，吴镇宇再次将针筒内的毒品注射入体内，这一剂深入血脉的致幻药仿佛也扎进了社会的根部，渗入这座城市的每一条街道，正式宣告这个病入膏肓的社会已别无可恋，是什么让露宿者做了无颜的事、成了无言的人，是这个麻木不仁、民不聊生的无解的社会，以及那场打不赢的官司，人活着无非就是为了争这一口气！吴镇宇和谢君豪今年请一定影帝拿奖。

4/4/2021 @ 文化中心 [hkiff]。對比起麥路人的掛羊頭賣狗肉，濁水漂流這種無力感才是現在進行式的香港。”政府做L錯野唔L駛道歉呀？！”

#15th FIRST# “评委会荣誉”（其实是一个提前颁出的“评委会大奖”=二等奖）+观众奖。前入围2021鹿特丹大银幕竞赛及乌迪内远东电影节等。有着极佳的社会议题和分析（房地产资本的霸权vs.弃民的尊严），以及非常充沛和鲜明的情绪（不要和解，必须道歉）以及指向。还能给出一个朱迪斯巴特勒的的框架（！！！！）。群像剧作水平很高，人物写得也都准确。表演火候有点过，替身梗也有点老套。

居然是根据地区管理者对深水埗露宿者的无通知强制清场的真实事件改编，看完电影才发现原来是《翠丝》的同款导演。全程无小窗的看完，一度想起了近年好几部高水准的电影《幸运是我》《一念无明》《麦路人》《金都》，抛开了香港的商业片模式、镜头无一不在关注社会问题。电影的意义本身已经大于电影技巧，但关键是这部电影的技巧还非常好，影帝影后级的咖位和表演。刑事出狱的瘾君子、被国家抛弃的越南难民、排期等公屋的姐妹、只爱吹口琴不爱说话的男青年，一群游走在社会边缘的人抱团在一起，不分种族国界、相濡以沫。香港街头露宿者的窘境 其实和笼民很像，捍卫住最后的自尊 是对生活最后的坚持。观影过程中，我一度把救赎的奇迹放到义工何姑娘身上，希望她可以拯救这群被社会抛弃的人，可她的力量太微弱了，社会的问题 终究还是要靠社会才能解决。

#IFFR 50# 3.9星，我一直偏爱社会性比较强的电影～导演很厉害的，这才是香港电影应该有的样子啊，回归香港最不缺的社会题材，回归矛盾本身，看似边缘的人群其实经历着几乎大多数人都逃不出的痛苦和挣扎。向上看和向下看的两个视角，和想象中的儿子对话，走投无路的辉哥等待的究竟是被谁来救赎呢，他也选择了和老爷一样的路。然而这一切究竟是谁的错，就像要不要领那2000块钱的和解费，每个人的结局和想法似乎都不同。作为这位90后青年导演的前几部长片，真的感觉很成熟了，群像式的设计非常成功。理解为什么鹿特丹华语区️，这样的片子和深度，直指现实的勇气，才是我们这个时代缺少的吧，是比那些老戏骨们炸裂的演技更珍贵的东西。自愧不如，我总是过早的阉割并审查了自己的愤怒，和人群中的既得利益者一起逐渐麻木。

3.5 比翠絲有了巨大進步，露宿者群像比麥路人好很多，不是消費話題之作，所以還是值得鼓勵的。整體比較散和拖拉，表演不太穩定，能感覺到導演hold不住演員，人物刻畫也還是停留在表面沒有繼續深入。很努力去接近真實但又顯得有點假，作者和露宿者的真實距離可能就像片裡蔡思韵那間豪華公寓和天橋下木板房的距離。但也不乏可圈可點之處，拍下了變化中的深水埗區，每個景都是我很熟悉的地方，看到甘神父來客串很驚喜。最有趣的大概是每個從文化中心看完首映出來的人，只要走進地道，就能碰到真正生活在那裡的十來個露宿者，他們用家當圍住一張張床墊，角落裡整齊排放了一個個行李箱。他們不會知道自己的生活變成了故事被放上了大銀幕，用電影作為關懷在那刻變得尤其像創作者的一廂情願。

坦白說低於預期。對抗性大前提下被「善良」/「良善」化的露宿者使很多敘述的可能被遮蔽了，再加上剪輯和節奏的問題，整部片子顯得有些含混。散場，香港文化中心外的地下通道有很多無家可歸者，這種影片敘述能夠在多大程度上使觀眾對他們的生活有更多的了解呢？我是懷疑的。與其額外加上越共之類的信息做暗示，不如花多點心思講好故事。

真实事件改编得非常扎实，做得最好的地方在于情感上的克制和空间上的留白，并没有着力于那场官司，而是藉由它带出一班露宿者的状态，前世因今世果描绘得非常含蓄，其余被填满的版图则是对这座城市贫富差距、公共空间的思考以及社会议题的愤怒。结尾一场戏处理得极好，看到那暗夜中的火光才会惊觉情绪的线索其实一直没有断过。谢君豪一条线做得最好，他的前半生暗合一段创伤史，结局又极为点题；吴镇宇则有些做过头，但我也同意他的表演最有对抗性；李丽珍简直是她同期女演员中最有天分的一个。导演较上一部明显有质的飞跃，这是我这几年看过的最好的港影。

好过翠丝太多了 但另一方面 翠丝的不好尚能归咎于幕后黑手 这一部就…… 有想法 但整体很散 节奏太慢了 拖拖拉拉很长 导演不喜欢离地地去描绘底层人民 但不幸的是自己也走不进真实自然 看得出导演对柯伟林有很多爱 大胆猜测他cast以及拍柯伟林 就是在当（拍）自己演出 感觉太像这么想的了 吴镇宇就很明显不是年轻导演能很好控制的演员 太想拿影帝了吧 蔡思韵……well 希望广大香港导演不要沉迷蔡思韵 谢谢

翌日，香港某报纸角落里刊登一则新闻：“昨日夜间，深水埗公路桥下一棚屋不慎起火，造成一中年男子身亡。相关部门正加紧清理全港棚户区，杜绝类似事件再度发生。同时也望广大市民朋友积极检举周边存在火灾隐患的棚屋，举报热线00852-****……”

@HKIFF. 3.5星。主題先行了，對這班露宿者現狀的呈現是挺有真實感的。但我覺得片子沒有解答一個核心問題，就是他們為何成為露宿者，這導致角色多少缺乏信服力。坦白講，裡面每個人的經歷可以套用在任何一個你想讓他成為載體的「底層人」或者「少數群體」身上，把主角換成單純的出獄者或吸毒者都可以有這些經歷；但是沒有家人沒有房子與選擇長年露宿街頭應當是兩個完全不同的層級，這點可以說完全沒有體現。映後談導演和蔡思韻（啊現場她的男粉真多）提到何姑娘是一般人與露宿者之間有「距離」的「同行」關係的體現，而這部片子也確實止步於這個距離了。P.S. 吳老濕（您還是出品人啊喂）和阿豪一個都沒來，追星失敗，摔！！又P.S. 剪輯的名字裡有麥曦茵。

關注的人物和詳盡的資料搜集都值得肯定。不過這戲最大的問題是沒有主線，一頭一尾和權力的對抗線根本沒寫夠，中間又插入太多話題和群戲副線，這種做法一方面讓一些角色顯得過於表面不夠深入，另一方面也導致了很多段戲到喉不到肺，不時有拖沓和浮光掠影之感。吳鎮宇有幾場戲表演得不錯，但多數場口其實都很overact，他這幾年的表演常常沒有分寸感沒有人提提他嗎？

全片尤其前半是主流叙事关怀“边缘人”群像，但，木仔是导演安插其中的hk青年形象，这股“气”值得五星！在所有的城市漫游中，谁是没资格俯瞰城市的？《浊水》对此非常清楚，且用一个浪漫化的桥段宣誓了“进入城市的权利”，随着缓缓上升的吊塔架子，城市的面目是逐渐清晰还是模糊？后半部逐渐进入香港青年对上一辈的清算，你看社工何姑娘家大而精致的阳台，这时影片摒弃了浪漫元素，只有仰看。木仔寻找父亲，而父亲将他杀死，他也必须杀死父亲。你有什么好忧虑的呢？你够愤怒吗？（有大量繁体媒体专访，导演谈得很到位了，推荐去读）

好片。——“你想知道D咩野？”——“所有野。”看到老爷和他儿子视频这可以封神的一段 不自觉地我也跟着哭了。成为露宿者之前 露宿者他们首先是个人 是个需要爱渴望爱人 只是在被社会抛弃了许久之后他们以为自己忘了 啊 原来自己还有“爱”这个功能 所以受宠若惊到无法控制自己 多让人心酸啊。电影的空镜很多 大多都是鳞次栉比的高楼大厦 和风餐露宿的露宿者一对比 关于香港暴露出的房价 政府和底层群众矛盾的问题 总会让人发人深省 但我要指出的是 他们的所作所为对错与否 需要观众要有独立思考切忌盲目同情。另外 以往的电影谈到尊严都是基于自己有钱任性 但这里大眼辉就做了个好表率 也是有穷人选择尊严而非钱 虽然他结局有点凄惨 但起码 他在努力着。PS何姑娘好美 李丽珍老了也很美。

香港的社会问题片总能提出尖锐问题，总能捕捉到今时今日香港的社会氛围。为露宿者发声，他们无法走出露宿的地界，在这之外找不到立足处，只能在兜兜转转中循环往复。在随波逐流的过程中，他们对抗的是一支蛮不讲理的队伍，炙热的结局可能存在一些想当然的虚无主义。好就好在含蓄克制，不像同题材的《麦路人》那样煽情刻意。

是与食环署和解要那两千元赔偿，还是为露宿者公道要一个道歉。深水埗是穷人的地方，建这么多豪宅让穷人住哪里。金鱼这么不好养都养得活，为何却不能在忧伤的社会养活自己。这不是忧伤，这是愤怒，愤怒你我只能在浊水里漂流。吊车升空，天上下的是藐视权贵的尿液。桥洞大火，路过的大巴却不会为此停下。

这才是献给香港的电影，比前两年略做作的麦路人要自然的多，群星的演出俱佳，尤其是谢君豪，珍妹眉宇间仍是好看的，但想到一代港片女神也已到了这般年纪，更让人替香港唏嘘

#IFFR 很稳的电影。香港有几千名无固定居所的人，他们中大多数是吸毒者，精神病患者，释囚和极度贫困者。对焦深水埗街头露宿者的生活，群像即群体的缩影。个人的故事唏嘘不幸的各有各的不幸；群像的刻画展现守望相助的温暖。团队应该做了非常全面的田野调查，人物与细节充满饱满真实。也因为此，我非常不喜欢毫无留白又「感情充沛」的配乐：故事足够连接观众，配乐泛滥是一种表达的冗余。演员表演静水深流，特别好。另外，有一个象征大于真实的场景，让我觉得有点不适，以至于拉低了对电影的整体感觉。电影中，大学生们找到街头露宿者，为他们设计了「我梦想的家」工作坊活动，以此「帮助他们」，「引起注意」。这一次「特权阶级」与「底层人士」的互动，也让我反思自己。这背后有结构化的问题，也关于人性。看了觉得心情复杂（也是好事）。

3.5 情节线比较简单甚至粗陋，但情绪并不直白，比肯洛奇那些左翼纯控诉发泄电影更有力量。原因是人物设定并不呆板，罪人也要有尊严，不是寻求同情、怜悯的落难者，也没有抬高底层人的道德节操。演员表演非常细腻，香港演员太擅长表达情绪自然流露过程中的细微变化，这次以谢君豪为最佳。吴镇宇有个小瑕疵，换衣频率略高，稍显失真。看到李丽珍的脸，感慨万千。

开篇惊艳，后续稍显乏力，相比《翠丝》来说进步明显，但情节编排上仍然是时紧时松，有些兜不住，但结尾又很干净利落。无论如何，香港的这群本土创作者所始终关注的边缘群体以及社会议题仍然是一种很值得钦佩并提倡的创作方向。影片里有一些纪实性的拍摄手法，某些角度也能够看到主创对香港这片土地的悲切和无奈，黄衍仁的音乐是大加分项。吴镇宇谢君豪还有朱柏康都很好，明年金像奖有戏看了，刘德华吴镇宇林家栋影帝之争如此激烈，每一个都很强。

3.5；“我无家可归，但我也不是一文不值。” “你有选择，为什么把自己逼上绝路？那你为什么自暴自弃？我别无选择。”城市畸零人的浮世漂萍，火柴盒公寓楼与摩天大楼缝隙间求生存的蝼蚁，这是一部分人的困境，也是这个时代的困境；片名《Drifting》甚好——我们能往何处飘去。

是在搞什么。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

李骏硕的第二部长片依然瞄准了畸零人。《翠丝》主打的是粤剧，本片倏忽掠过的则是道家祭祀；除了对传统文化的怀恋，九零后新导演对老戏骨也很是痴迷。前作里的文哥红姐华叔，这部片子里的吴妈珍姐豪哥，领衔主演清一色年过半百。终场前桥底棚屋的那场火烧了一分三十秒，冲天的火光中只有被殆尽的希冀，颇有些林冲夜走山神庙的悲壮。香江水想来已是污浊了，辉哥的委屈和愁苦全都化作了愤怒，倾其所有只想为饮水人讨回一个公道。群像丰满，只是控诉过于单一直白。水里点火，又能烧得了多久呢。

除了良知与正义，好像看不到什么电影化的魅力。两段无人机穿梭高楼大厦的疏离感还要靠吴镇宇吼出来“深水埗是我们穷人住的地方”才能点题。其实谢君豪演的越南难民更值个金像影帝，有几段的落魄感直追南海十三郎了。

好，非常好。尤其在FIRST，更凸显这个电影的成熟、完成度。李骏硕仅仅是第二部长片，但在香港那个工业体系中，他可以做到这样的品质、合作最专业的演员，甚至有望横扫明年金像奖。都说香港电影已死，李骏硕、黄进、黄绮琳、陈小娟都是这个背景下出现的，对香港社会、市民生活的捕捉如此细腻、动人，作品有厚度、有重量。内地那些拍出烂片/半成品的同龄导演，你有什么好委屈的？

让我想起差不多二十年前看的《癫佬正传》，《癫》这部戏让我开始认识香港的另一面，社工这个职业，在本片里拿政府的钱代表露宿者告政府。《浊》这个真人真事我印象很深，何姑娘说，其实你不一定要道歉，政府肯赔钱外面的（新闻记者）都会当我们已经赢了。辉哥坚持要一个公义

继续《麦路人》的卖惨，形式大于内容，这群香港底层小人物值得关注，但不值得同情。为吸毒者张目，就算拍100部，也是做作。尊严是自己争取的，不是别人给的。有手有脚，年富力强，整日游手好闲，还要博取辛苦挣钱观众们的共情？！有点可笑。导演也不过是在拿他们人文消费而已，还不如一板一眼的拍部港版的《小偷家族》。2

3.5 给0.5情感分。电影真的是个手艺活，平白毁了一个不错的剧本。表演别提了，用力而僵硬，吴镇宇可以，谢君豪真的不行，完全不在一个体系里

2021年看這部電影，別有一番滋味在心頭。電影從深水埗露宿者視角切入，但導演想要敘述的明顯是更多。「我哋警察做嘢唔洗你教！」「政府做錯嘢唔洗道歉呀？」高位者的傲慢，百姓的無力，可見一斑。映後Q＆A環節，導演透露自己在中大新聞系讀書時有到訪通州街和露宿者聊天的經歷，影片中也可以看出細節是扎實的。露宿者面對鏡頭的侷促不安、語言表達能力的匱乏……細節生動真實，比同類題材的《麥路人》實在是好太多。（看完電影，街外下著蒙蒙細雨，大批露宿者在香港文化中心場館外，沒有木屋沒有電沒有家當，僅有薄被一張及壞掉一角的黑色雨傘，仿佛與世界隔絕）

看那银蓝色的水面，像流动的汞。在吊桥上，两滩尿撒向城市巨大的神秘。熊熊火焰里，又是谁在怀念着谁。

深水埗系穷人住既地方，起埋咁多豪宅托柒。

“当这群体在街上睡眠和住宿，他们正公开展示其生存条件，并印证在经济及政治领域缺乏的平等条件。”

依然喜欢看这种电影，以满足自己对流氓无产阶级的想象与崇敬，虽然这底层群像依然是自己构建的表演出来的，但始终相信未来是属于这群不存在的人，或许根本没有未来。

木仔那个沉默忧郁的年轻人是全片最大的隐喻：我不是忧郁而是愤怒。全片弥漫着一种忧愁：我们谁都救不了谁，活着就是为了一口气。

深水埗的日与夜，同《麦路人》一样，香港底层的群像故事，不过本片除了诉讼一事，各个人物都没有完整哪怕是简短的故事线，主要依托于人物的表演乃至情绪表达，人物没有特例的事件，让故事更具普适性，窥一隅而知全貌的做法，挺好。

比麦路人要好的多。麦路人最大的问题是把惨作为一种卖点来使观众消费，本片则是用无关痛痒的人文关怀与真实情况做了个对比，更能体现出边缘人物真实的生活状态。他们无家可归，无屋可住，唯一仅剩的，就是他们生而为人的一丝尊严。

不知道你们怎么样，我是经常会观察轻轨高架下那些角落，比起智齿那些表面功夫，这里有真正的城市阴暗面

从这儿出去只是去到一个更大的监狱 笼子无处不在 绝望处处显形

老爷死后，辉哥踉踉跄跄地从医院回到木板屋，埋怨道：“金鱼好难养的，常常要换水...” “为什么他们个个都要来香港，香港到底有什么好？”其他露宿者都领了补偿，不断寻找下一个落脚处，老爷和辉哥选择了拒绝与这个世界和解。吴镇宇有点刻意去找瘾君子的状态，谢君豪的表演很好，老年妆做得有点厉害。

三星半。水深，然后火热。总好过《无依之地》。散文化的叙事当然有助于群像塑造，避免戏剧性的猎奇嫌疑，却同时曝露了创作者外在于街友的那种知识分子式关怀（尤其是何姑娘视角），就算没有居高临下那么严重，也多少让人感到拧巴。此外，这种题材还是非职业演员演比较自然，能再看到李丽珍仍那么美很感慨，但她是让我出戏的存在。谢君豪的表演也是。

视点稍稍有些模糊，可能是无间道之后吴镇宇最重要的一个角色。导演91年生人，有与年龄不相衬的成熟，Q&A环节不论是好问题或是莫名其妙的问题，都有精彩回应。

有点矫情 演技都好 吴镇宇还是很厉害

#hkiff45 優缺點都太容易被看到，是不是就代表一個導演還不夠穩。看完走下隧道時就路過幾個露宿者在隧道裡的家，那一瞬間我刻意走得很輕。文化中心裡在放著關於他們的電影，他們中的大部分應該永遠都不會走進戲院看這部戲。這種強烈的反差讓我心裡好失落。