作为景观缔造者（广告导演）的主角在失去了女友后，不断地通过身体向城市的虚拟风景发起挑战，直至触碰到 the real. 对应泡沫破裂后失速的日本社会下的【城市-速度-人】——只有跟上东京的速度才能活下去。

本来以为是部纯飞片，没想到竟然是一部情节完整表意清晰人物饱满的新黑色电影

8/10。子弹打出和随后战场爆炸的电脑视频不断闪现，手指着镜子拟枪射击的意识两次蹦出，工业环境的冰冷噪音与浇油焚烧的杀手尸体，片尾男女主角反向平行的奔跑速度。塚本晋也成功把现代人在精神压力下狂性大发的愤怒转化到对枪的恋物癖，女友自杀的行为解释是被情人长年忽略的沉默抗议。剪辑芭蕾爽嗨。

我看不懂,但某些小片段依然很有冲击力！

「爱人死亡」/「手枪」的概念直至男性的「性挫折」，因此主人公偏执的行为所向也不言而喻，奔跑贯穿全片，在快速移动中相向的晃动镜头冲击力十足。

在这部电影中，镜头是始终摇晃着的，正如局中人的心境和命运，被人肆意摆弄着。人生充满了不确定感，仿佛身后一直有猛兽追逐。在我们尚未老去的时候，时间就是灰暗不由人的了。一切都太残酷，一直避免看电影的时候想太多自己的过往，却往往是不能不想的。我们的时间已用尽，手持镰刀的善人他已抵达。

上世纪末到二十一世纪初的冢本晋也实在太迷人。他的影像中包含着一切令人迷醉的元素，追逐/逃亡勾连出的强烈体感与手持摄影的混乱无序是影像的无政府主义宣言。VCR与张力性蒙太奇的不断切入宣告着影像的膨胀与熵增。由菲勒斯幻化而成的手枪操持着两位女性的亡魂，后工业时代下的钢筋与铁管化身为运动场域与身体组成部分。一种工业化与离身化的弗洛伊德主义，一种对菲勒斯的层化式崇拜。

本片拍摄于日本泡沫经济破裂之后与产生低欲望社会现象之前的间隙，冢本从男性的叙事视角出发尝试捕捉着物质主义在资本主义社会中给人带来的不安感。与主人公共同生活了十年的女友在家中突然使用手枪自杀，他随即疯狂的迷恋上手枪（强调冲动性的拜物行为）不再去广告公司工作，女友的死让他动摇了自我的某种认知，从一开始的自恋很快发展为疯癫与狂笑。冢本晋也将不同的电影观念相碰撞（影像本体论与性别意识的一场决斗），他流连忘返于“物”与思想意识的流变。肩抗的摄影机机位搭配快速的镜头摇移以及充满着打击感的配乐无疑也是强调这点。另类且富有独创性的影像在一场残酷的枪战中结束，只剩下主人公与千里拖着受伤的身体奋力前行，冲动的余烬燃烧着最后存续的生命，一场关于两个自我、本我与他我的决斗走到了尽头，走向了死神的世界。

催眠三次。晃得我头晕。。结尾很好啊!!!

摄影镜头晃动厉害，粗戾狂暴的视觉冲击足以令人产生身体被石磨撞碎的虚弱感，通篇充斥着暴力，导演对生命的思考通过对枪的寻找，夺取，利用，归还等等来传达出来，看得出准备了较长时间才制作出来的。完全黑白的画面更有苍凉的质感，对人性把握的太到位了，不仅仅是视觉上的突破，适合资深影迷观赏。

前半段是《出租车司机》般执着的正义复仇，后半段不着调的叙事搅在一起。女流氓的短发造型，跑进主角家里胡闹是学《重庆森林》吗？三池崇史、冢本晋也这些导演真该多读点文学，对人性认知太肤浅了。

塚本晋也那张脸真是太有魅力了，看得我都差点忘了导演也是他。*

塚本晋也这回重拾黑白影像画面显得有力多了，不过原来不是我期望的那种暴戾型的……剧本显然没推敲好，有点不知所云

我喜！最喜欢的两个地方，一个是浴室里喷水下一个镜头转成都市大雨，潮湿覆盖下来我整个人一抖。一个是在城市的角落荒原焚烧尸体，模糊荒诞。哦还有一个，女主的鞋跟在疾飞的电车边缘摩擦，太迷人了！镜头摇晃快速切换得太浪漫了，我爱。

剧本欠打磨，人物动机没啥说服力，对白神神叨叨很是催眠，不能完全理解合田和千里的关系。镜头声音设计保持个人特色，但意向表达不如《东京铁拳》那么有力，个人趣味也有所收敛，有致敬《出租车司机》和《重庆森林》的桥段。

快感是屬於金屬和死亡的！變態是屬於三池和冢本的！世界是屬於gay和女人的！that's all！

20.11.08 黑糖 三星半合田和森高，基本上就是就是个一个个体的两个性别，一个是bullet，一个是ballet，都特么想寻死，但又懦弱到要死以至于时时刻刻都一副“老子天不怕地不怕”的样子，啊，这种人真的是看得我最窝火了。感谢拳击手的爸爸，你的那几枪看的我真的非常舒爽。至于一直在找着手枪，与其说是性挫折，不如说是这几个人想要抢夺的一种生存机会，一种区别于弱者的标志（这一点在枪杀拳击手那里体现的特别明显）。手枪在手，有人就是敢扣下扳机，有人就是不行。剪辑真的赛高，把一个中产阶级寻枪寻死的各种懦弱纠结表现的十分凌厉，有几个镜头竟然还有些，浪漫？配乐的嘈杂，把世纪末日本衬托的和人间地狱仿佛没什么两样，最后如乌鸦嚎叫般的啼哭，疯一般的奔跑还是说明了一个亘古不变的真理：好死，还是不如赖活着

变体又一种，终于用上枪这种标准意象了

塚本晋也的持镜和剪辑（和在浴室裸体握枪时的手臂肌肉）+石川忠的配乐=我的高潮

在众神林立的90年代的确容易被忽略，本片的暴力表现并没有银河那般极致，也不如《怒火青春》那样愤怒，但独树一帜的实验性与剪辑手法上的花活儿还是让它有特别的观感。这不是日本电影第一次用寻枪来隐喻中年危机了，但这次的“去势中年男子”更具时代意义。男主半部电影的寻枪过程是影片中表意最明显的部分，他的失枪、寻枪、得枪的三次打点都与女性有关，进而冢本晋也加入了代表泡沫经济破灭后垮掉的一代日本年轻人代表的小黑帮，在中年寻枪男与黑帮寻死少女的碰撞中，独属于90年代两个年龄阶层一方失势、一方失神的精神状态被描摹出来。神来之笔当然是最后把所有人一锅端的还是真正权利在手的老年人，至此两个较劲儿了整部电影的年龄阶层终得和解。叙事上的实验性是特意去除动机的描写人物动作，形成了如子弹般剪辑，如芭蕾般叙事的奇妙体验。

高呼着东京！子弹！黑白！死亡！平凡！平凡！东京！东京！我向门外奔去

4.5躁动、野性、可爱、浪漫是我一直在等待的那种影像啊这一切让人沉醉

一部烂透了的电影，几乎每个有镜头的都是烂人，像蟑螂一样的存在（第一次看到这样的片头取景隐喻）第一次看到有真实感的群架，就是殴打，嚎叫，哪边人多那边胆儿肥，恃强凌弱，看到手枪就溃不成军的恶心人渣。（而不是所谓的帅气或者义气）有重庆森林的痕迹，包括抽帧，摇晃手持之类显而易见的，还有女主，就是半死不活版本的王菲。因此看的过程中总是想要不要减一颗星。不过说实话，我比较喜欢这一部，虽然是黑白的，暴力的，但是不矫情没有鸡汤或者墨迹的感情，恶心和绝望都是如此血淋淋。其中尖锐和虚无带给我的感官体验和共鸣已经超过重庆森林一个是矫情的无病呻吟，一个是开肠破肚的痛（个人意见）最后还是负伤前行啊，很有地下摇滚的感觉

不怎么冢本晋也，【子弹芭蕾】更符合片子的意境

要说徐克拍顺流逆流之前没看过这片我是不信的，回想下徐克早期路数那他会去欣赏借鉴冢本也在情理之中。不过冢本自己也挺迷影的大约一看也看出来重庆森林TaxiDriver杀手烙印这三处致敬。

莫名其妙炫技的所付诸的呈现，远远大于真真切切想要表达的题目。

有一处三拍子的配乐画面是一支不断射击的枪和其他爆裂的物件，在一个小节还没结束的时候突然从枪支射击的拼接转到了人物的行为 这个节奏也太赞了

这会不会是一部标题先行的电影，子弹跳舞，进而跟着这支舞，而成就酷炫剪辑的MV，并在故事上尽量做减法，却还成就出不少有血有肉值得欣赏的主配角。

原来孙俪型的演员还可以有这种美法的吗，真是迷人

人就是會莫名其妙被捲入一個和你的個體世界根本毫無關係的另一個世界，在另一個世界的這一場場風暴之中和你未曾預測過的事、人產生了奇怪又緊密的連接，從這些連接之中感受到自己，從痛苦的掙扎之中接受一切現狀，原來越感受到虛無越能蔓延開來悲觀主義色彩中的那股人生力量，繼續走下去。

晃动的身姿,逐渐替代言语来作为“城市参与”另一可能性。喜爱在影像中制造断裂的幻觉,拍打蠕动的肌肤,如同患上失声病,（张牙舞爪-嘶哑地叫唤着贯穿肉体的子弹。思索无能的空镜捕捉：看着视线从疲惫的游走的人群中掠过。焦点于丢失的某刻又摇往混杂的地面。作为身体所消失的感觉,甚至可以从随时举起摄影机抓拍的些许无力感——奔涌的躯壳发出下意识的直觉,淌着血流向着景观出发。

我可真是太喜欢了，从黑白到黑帮的暴力美学再到“日剧跑”，我对于“日影的记忆”它该有的样子应有尽有，甚至带我回到了最初被电影影像所吸引的时光，那夕阳下的奔跑不正是我逝去的青春吗！

唉某些不能合法拥枪的国家的直男对枪的迷思啊，想想有点好笑。靠浓黑高对比粗颗粒的塚本晋也视效化腐朽为神奇，这滤镜一出好像根本不用考虑取景地点了再普通的路边看上去都朋克度百分百？音乐炸裂。中村达也上镜为啥这么屌啊蛇皮外套也太屌了吧，关键是没有那种很多摇滚汉纸的通病=一开始拍摄就瞬间切换到装逼模式的尴尬，而是老子天生屌炸天的自信感....

東京暴力版「重慶森林」。不知道怎麼說，很久沒見到這麼中二卻又異常真實的片子。還有，女主真的很迷人

一贯的关于城市与人的互噬，一贯的影像冲击力与形式感....摄影与配乐更是仙了，挚爱！

bullet对应ballet，一组速度与速度的碰撞，正如男主在都市丛林中寻找生与死的答案，只有不停奔跑才能“活下去”。冢本晋也这次的故事还算正常，基底有点法国新浪潮《射杀钢琴师》的感觉，镜头和剪辑依旧晕眩。女友竟然是铃木京香演的，和冢本晋也不太搭呀。

失去了战争之后人的暴力欲望往何处发泄的问题。塚本还是一个非常先锋性的导演的，把电影当成作品（作业）来拍

冢本晋也编导演一条龙，出演主角以及采用黑白色调，以此来证明颓废无助的末世，人人参与其中。先锋气息十足，镜头摇晃地很梦幻。片中不断闪回的战争片段，结尾有如神祇扫荡小混混的疤面老人。答案或许是：尊重历史，放开胸怀去拥抱明天。

影像风格非常喜欢，结尾也浪漫，音乐好听，但剧情总觉得有些不知所云没啥意思，黑帮团战啥的，我看不懂

“这部电影首先是视觉系的，情节倒是其次。我想要用画面和声音把观众死死地钉在椅子上。”

这是十几年前就在找的电影，很喜欢《子弹死跳舞》这个译名。不过看片的时候已经没有当年欣赏《铁男》时的心境。中村达也真是帅呆啊！

把《子彈死跳舞》和《X聖治》《奏鳴曲》（或北野武同一時間的作品）放在一起看比較有意思，橫向都是一種經由日本當下社會觸發的反叛，縱向，北野武用本能打開一種既個人又老少通吃的美學風格；黑澤請典型知識分子的創作路徑：夢境、精神分析、社會與人的異化；冢本晉也站在新浪潮肩膀，用反叛呈現反叛；這種觀察和表達的分野挺好玩的。

又痛又虚无，和片子里的人们一样。冢本第一次把我晃到闪到想吐，大脑跟不上子弹的速度。确实后期冢本更适合我。3+

远超预期。就是镜头真的太晃了，配合后排大哥的抖腿形成了令人生理不适的4D效果。结尾内涵，学到了。现代都市生活也要练好体能（特指长跑）呀！

无情东京。冷酷女脸似王菲。乖巧男脸颊胡须。慌乱的镜头。

好像另一个译名《异次元杀人事件》更通行。女主演很适合塚本晋也的风格

#Japan Cuts# 诡异的风格，导演说自己有意剪成纪录片风格，但明显觉得意识外化的气息更浓——开枪和爆炸的远近景别快剪，导演本人在片中难与人言的偏执状态，被剪成独白的对话——无序又高度自我的意识线流交织着想要分出什么界限却又无奈地自我融合，这一过程如实地外化成为影像，与其说是导演童年噩梦的直面和梳理，不如说是意识流动从高潮到低谷再与现实形成一体，无论从情感还是技法上想抓住的都是片刻的真实，混乱无序本身的真实，于是也有了疯狂手持、阶梯跳切和贯穿始终的枪，最后的日剧跑也算是床戏了P.S. 据导演说，他指导演员演戏的方式居然是调教成死鱼……

音乐超棒的……一直在炸。快切手持摇晃致幻粗粝黑白的画面，大特写切入战争片的画面闪个不停也是。都是我最喜欢的那些。总觉得冢本晋也对我视听语言的影响很大以至于我现在也爱搞些反人类审美（…）不过故事的确很普通。中间节奏有点拖……还好收尾很棒。城市一隅的荒原上燃烧着敌人和友人的尸体，满脸是血的不良少年像小孩子一样号啕大哭，废柴中年和不良少女调转头朝着不同方向奔跑………还是拍得很诗意的。。。很喜欢前面跳舞的场景胜过追来追去的（…）晃得特别不工整就让我很喜欢中间还有段重庆森林……女主发型都很像王菲…但这粗粝残暴高对比的画风就不是很搭了建议加个黑柔（x……另外有段大叔与少女的……我称之为“青春残酷物语必备少男少女世界尽头冷酷仙境小剧场”……冢本把少年换成了自己是想怎么样

武器 暴力 疼痛 组织 浓重 偏执狂 短发姑娘 长发爷们 金属 cult中的文艺飞片

冢本是对动(音乐节奏,剪辑速度)非常敏感的导演。等看到女孩闯入导演家中的情节观众就会明白，她的发型及动作，都是重庆森林变体。开头的剪辑(去掉警察的提问直接呈现回答)让我从一个创作者的角度来看,有点像冢本自言自语着在摄像机前自嗨；交货这种事对导演来说也是能不能设计有意思情节的考验。

8.6 无法与自己和解的朋克式精神，狂躁和疯狂之中夹杂着的是无限悲伤，子弹打空，方得重生。