愛情是供需，但沒有愛的成份，只有關係，一個願打一個(自命)願挨，革命只是連串利益場，是他親手斷送各種未來，是她要送上悲劇來作止損，Visconti 的渣男宇宙，如果說內裡有什麼渣，那就是敵不過慾望支配，甘於被命運支配將所有責任指向時代而不自覺，以他人作為手段。電影越美，骨子裡越見腐敗。Visconti看到的貴族眾生，是不是只餘下投機主義者，而沒有風骨？

构图依旧大气。男猪脚依旧美型。故事陈词滥调。对战争的本质倒是一语中的。

0615@亚新星光 技法与故事呈现均乏善可陈的一部威斯康蒂。胶片略糊，女主发夹及中段水瓶呓语不错。战地渣男配蠢女，说不上爱情不爱情，家国更只是威尼斯的一湾泡影。

俗套的安娜卡列尼那故事，但是Visconti的电影永远是视觉盛宴，那奢靡的布景，油画般的色彩，还有长镜头，心都要融化了啊！

你能说特吕弗的《啊戴尔雨果的故事》没有参考过这部片子么？那些疯狂的被爱情毁灭的女人拖着长长的裙子在街道中穿行。不是每个人都有如托尔斯泰一样八十岁离家出走到平民中去的勇气和决心。这个曾经站在新现实主义最前端的渔村的贵族，回归了对人类的探索和失落贵族生活的缅怀。这绝不是痴心女子负心汉的俗套故事，那个懦弱的抛弃了爱情和荣誉的弗朗兹，象征着尊严的贵族阶层历史性的失败。

维斯康蒂的转折之作，由前期描摹底层的新写实主义黑白片转向中后期展现贵族的奢华颓败彩色片。1.片名在意大利语中意为“感觉/感官”，契合了战争与爱情的非理性底质、华丽夺目的布景服装及男主对细碎声响与气味的敏感。2.对意大利独立战争的关注似[豹]，贵族的沦落、自毁式的追爱与威尼斯空间则同质于[魂断威尼斯]。3.一部歌剧-电影，以歌剧院里威尔第[游吟诗人]开场，代表意国的绿白红纸片漫天飞舞。4.摄影、布光与配色美丽绝伦，契若油画：夜幕中、晨曦下的威尼斯，魅惑无比；翠绿田园与战场上的草垛，引人凝望；幽会场景，美到失语，外墙上闪动的潋滟水波，卧室墙壁上的风撩纱帘之影，暖黄光照，金色烛台，湖蓝香水瓶，嫩绿纱巾，纯白&靛青的军服，粉紫色长裙，恍如“没有未来，只有此刻”的唯美异界；金黄谷仓令我瞬间忆及[潜行者]。（8.5/10）

明明是性感别扭的小受，偏偏要和一个有妇之夫纠缠。明明是爱的轰轰烈烈的女人，却偏偏要被翻译成战国妖姬。

战争中生灵涂炭、家国飘摇，女主都还陷入自我催眠的泥淖，在愚蠢的爱欲情仇里纠缠，令人生厌。深情长恨、薄幸嚣张，终至毁灭。看点只在于浪漫大气的摄影，沉郁优雅的色调了。。。

大时代下的小爱情，悲剧。那么平凡的生活就不悲剧了?我一直都不明白这些电影的意义何在。去读马基雅维利、尼采、阿鲁特、以赛亚·柏林和列维纳斯岂非更好？

維斯康堤的古裝片，戰爭只是配角，主戲還是在情愛的荒誕啊～這部貴婦怒殺小白臉的故事（誤），細節精緻萬分但少了點懸念，也比後來的《浩氣蓋山河》格局小了點。

新现实主义的叛逆，一种古典主义小说的照拍。沉溺于爱情的女人（包法利夫人），利用女人的男人（漂亮朋友），女人对男人的告发（红与黑）。

革命激情遭遇爱人的激情，正想说陈词滥调，结尾战火将息爱情落败，又一派大气，全片都是维斯康蒂歌剧式的华丽。Farley Granger被拍得太勾人，制服提臀效果一流，好评。“举杯庆祝遥远的胜利时，我们都会在那里。但是我们不愿为这胜利而干杯所付出的代价。”他移去白披风，戴上懦夫面具安乐，也灭了火苗

#重看#siff@新衡山；一定是昏暗斑驳的威尼斯夜色魅惑了你，跌入欲望深渊；同情的罪，一个女人的24小时，你买下短暂的爱情并亲手毁灭，你认为爱情的美不过粉饰涂抹后的羞辱，又一出千山万水；你记得光线和气味，而他却将玻璃窗后苍蝇的挣扎作为标识，大概那就是心碎的瞬间。

最撒狗血的一片维斯康蒂了吧...适合全家一起观赏.注意这个男演员FARLEY GRANGER正是希区科克奸绳中出现的那个小GAY.他在威尼斯拍摄SENSO的过程中还顺便勾搭了科克托的小男朋友JEAN MARAIS...妖孽啊!

2016SIFF。如同豆瓣所说，这是一部被忽视的心理电影杰作。伯爵夫人与军官弗朗兹的情感、情欲需求与不同的目的，可以看做是两性在感情生活中的不同索取和给予，战争对于男性的心理摧残和打击远甚于女性，却依旧可以在其中讨论女性权力话题。

居然分数比之前又降了，难道只因为是俗气的爱情故事？环艺胶片第二遍更觉得耐看，宛如豹的一则番外篇，玛格丽特杜拉斯般苍老低沉缱绻的灵魂，低诉一支荡气回肠的女人的爱情史诗，她纡尊降贵飞蛾扑火，他却不过是游戏贪欢与利诱，宁愿信他有过真心，不然如何对得起她扶着城墙撕心呼喊他的名字

無法抵擋這種複雜、陳舊而精緻的形式。這裡“過去”/“歷史”和片中水仙花氣質的男人之間形成一種換喻，不知道在女主角的角色裡面維斯康蒂到底寄託了幾多少年時香草美人的marxist心事，但就“男人”與“薄情”方面，是否可以映照出那個比水仙花更絢爛的過去的自我消解。表象真係何其美幻迷人。

应该叫战国妖基吧，不论什么情况下你都不能指望一个小白脸能有多深情忠贞，他不图你的钱和安逸的日子他怎么有空来撩你呢，小白脸的见识和人设注定了这个悲剧。片头是感谢古驰修复，我一开始只看到了牌子以为是服装赞助（赞助了也不亏啊）。

很赞成“小艺”说的，意大利的片子注重渲染浪漫的氛围，很少在意其他的梗概，本是看Massimo Girotti的，结果人是打酱油的，还胡子拉碴的，不过男主与他比起来确实有过之而无不及，真是“长江后浪推前浪,一代新人换旧人”，也比他更“受”，一瞧竟然是夺魂索里的那人！女主根本就是Amy Poehler啊，囧~

构图工整细腻，色彩凝重温厚，宛如壁画，极具美感。

看的第一部维斯康蒂的片子，没啥感觉不是我的菜，只注意到全都是长镜头和固定机位

60多年前的电影，女主为了军官把地下党的资金都给了他，让他从战场装病贿赂医生当逃兵，然后离家出走去找他，发现他住着高档的公寓酗酒招妓，心碎一地。本次电影节第三部维斯康蒂，也是最早定下的片，华丽丽的戏服，各种大特写，帅气的制服军装，年代化的台词

不甘寂寞又惶恐的人生 最后伯爵夫人走过街巷痛苦哀嚎的长镜头超赞 译名有点。。。

女人的耳朵和心太容易受骗了。几句甜言蜜语，就以为自己堕入爱河，完全不用脑子了。然后就开始舍财，舍命，以为可以得到爱情。

G.R.Aldo 的唯一彩色摄影巨作 谷仓阁楼与枪刑时的火把蓝裤 颓靡破败之气被展现得淋漓尽致 除此之外两派人物的表演的方法和心理呈现都不行 陈旧且让人厌烦 你听到苍蝇蚊虫撞窗户这样的寂静之下又能如何 懦弱卑鄙 不配为人

剧本真的太贵气了。喜欢。调度上面很明显除了类似于意大利一样的叙事中心的偏移之外，法国式的节奏感，以及长镜头环境链接让人陶醉。维斯康蒂的镜头的人都美得不像话啊。

siff19 星光影城亚新店 #5# 我希望花花公子得到真爱，战争中的士兵永远生活在噩梦里，我还希望逃兵过上幸福的生活，战功荣誉永远受到玷污。我想要真实的世界，人性的释放；而不是道德的奇迹，正义得到伸张。

电影节第一部，维斯康蒂的老片，画面华美如歌剧。这一类故事被各种剧本讲述，前天看的《理查三世》和昨天看的戏剧《朱莉小姐》都有同样的情节，女人被男人的甜言蜜语引诱，不顾一切去爱了之后才发现那都是谎言。#SIFF2016#

格局很小。居然是维斯康蒂的第四部片子，拍于《小美人》三年后，场面来看投资不小了，战争的拍法十足古典主义的笨拙痴气，第一次拍彩色片已经有些个人特色。维斯康蒂电影应该有条线索，即他心目中的贵族道德优势正在往底层身上传递。缺点还是剧本，主干太薄，战场的绿色天空和肉色道路不知是谁调色的

9.0/10。①痴情女子和逢场作戏的渣男小白脸的悲剧爱情故事。②华美且高水准的摄影（服化道/置景/构图/布光/色彩）和大量丝滑优美的长镜头运镜/场面调度极其契合影片的精致气质。③摄影水准不如《豹》，长镜头调度水平也并非最强的那档。④导演对两人的感情曲线描绘地不够细腻有说服力。

第一部维斯康蒂，所以还不太了解他的电影风格但是压抑的色彩与绚丽的布景、服装吸足了眼球对于男主的爱财不爱人的真实面目前部分早有铺垫，但还是被当众羞辱那段惊到了连妓女都懂得同情女主处境时男主仍然咄咄逼人，对其没有任何迟疑的进行人格与尊严的羞辱，令人感到窒息的绝望…爱他人到底是爱幻想的对方还是真实的对方，有时真是个难以区分的命题最后男主死了，我真痛快！

没钱的时候搞犀利朴素的新现实主义 有钱了就砸精致华丽的古典诗意 这故事……略显陈腐

维斯康蒂的美学观在极尽奢华的[情欲]里得到彻底的体现，华服和装潢几乎要压倒故事里人物的情感纠葛。失去了音乐的这出歌剧只剩一个言情的框架，好像是扔掉了歌唱的普契尼而不是威尔第。当然了，情欲就是会冲昏人的理智，让人无视一切显而易见的红灯。尽管男主角毫不掩盖地风流下作着，女主角还是要飞蛾扑火。很可惜这层挣扎没法在女主角那里感受到。直到最后四分之一，这种牺牲的后果终于彰显。在这里影片终于获得了它歌剧式的悲剧性。

故事开启时女性情感处于匮乏（丈夫不能满足需求），而与另一男性一见倾心。但在爱情中处于进攻性的是男性，即男性导引外加女性情感的匮乏，使得故事产生。结局悲剧却由女性背负，通过女性自杀，实现悲哀。另一男性不过是李碧华式许仙、法海的再现，与女性情感投入并不对等，使得女性懊悔。如唐传奇《非烟传》之非烟，金庸《雪山飞狐》之南兰，琼瑶《紫贝壳》之珮青。女性对爱情先天性的归属，也化为两种模式:“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”“为君一日恩，误妾百年身。寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。”

再一次震撼于维斯康蒂电影的高贵和细腻！伟大的意大利导演，伟大的意大利电影。

赞啊。大师与常人的区别就是有能力把一个原本俗套的“痴情女子绝情汉”的故事讲的不落窠臼，绝望而忧伤.

仿佛看了一场意大利歌剧，维斯康蒂太擅长用光和影，这次又加上了威尼斯的水中倒影，更像是维米尔的油画一样夺目。有人说不是妖姬是蠢姬，我想你们都错了，妖姬分明是在说格兰杰啊！

像个疯妇的伯爵夫人Serpieri，土里土气的Franz，已经教人相当丧气了。只有欲没有情，这也算爱吗？！

我的妈，如果不是今年仔仔细细又看了一遍希区柯克，我之前看这部剧的时候真没反应过来，这俩居然是Farley Granger（夺魂索还有火车怪客）和Alida Valli（帕拉亭案件和第三个人），而且看口型俩人讲的都是英语？不能不说，Valli好适合这种内心有股火焰熊熊燃烧的有种硬度的角色（她要再年轻一些，梅里美的高龙巴也是不二人选了），我真想不出如果按之前传闻，维斯康蒂用褒曼来演会是啥样，总觉得褒曼做任何事情（高贵的激情犯罪）都会被原谅，可瓦利最后告发情人时那危险脆弱和恶毒（忽然沦落了）的样子，是只属于她的。这片儿最棒的部分是最后枪毙军官时的大全景，通篇没有一个特写，人在乱世中的感觉忽然就出来了。

比情淚種情花解氣多了 雨果女兒靠爸爸 可以無限耽溺 背叛丈夫的人不得不為自己打算

senso这个词是意大利语，指Livia在与一位英俊的中尉交往时所经历的喜悦、感觉、感官性的沉溺。最初，Visconti曾希望由Ingrid Bergman和Marlon Brando担任主角。然而，褒曼随后嫁给了意大利导演罗伯托·罗塞利尼（Roberto Rossellini），后者不允许她为其他导演工作，白兰度遭到制片人的拒绝，制片人当时认为格兰杰是更大的明星。也有传闻说白兰度在得知褒曼不打算参加这部电影之后拒绝了这个角色。

威尼斯被普鲁士占领，女贵族的表哥要跟一个敌对军官决斗，结果被抓住流放了 了，本来为表哥未来奔走的女主却爱上了军官，看似光鲜亮丽的军官实则吊儿郎当，但是却把女主迷得欲罢不能，下半身的威力有这么大么？等自己完全被踢开后，又举报了马勒逃脱兵役，导致他被处死。什么狗血故事

这也算是倾城之恋那一型吧，陷入爱情的女人真可怕，这样的女人注定没人爱~

故事格局其实不大，不过是乱世中的儿女情长，情痴成狂的女人爱上浪荡子的套路。但在维斯康蒂处理下，确实有史诗气象。不仅因为华丽的服饰，更是结尾男主角一番酒后悲言体现出的天下大势变迁：新世界崛起与旧世界没落。儿女情感只有放在此大背景下，才有了些不一样的深沉悲剧滋味。

4.0。维斯康蒂第一部彩色片，小说派风格达到成熟，可以看到很多六十年代后作品的影子。①渴望自我超越的维斯康蒂与预感新现实主义衰落的制片方一拍即合，兼顾商业与艺术，服装置景极尽豪华，再现二十世纪初意大利电影气派。②威尔第四幕歌剧《吟游诗人》提纲挈领，电影也由四个段落组成。③1866普奥战争，威尼斯恢复主权。没有表现胜利的喜悦，主角间爱情悲剧只让人感到苦涩。巴赞说维斯康蒂是想把歌剧演绎成现实生活中的故事，维自己又进一步讲他志不在叙述而是分析。“战争无关理性”，情欲也是非理性，于是战争与情欲相互指涉，那时候意大利导演们眼中的革命总有些虚无。

配音.....法利彩片不如黑白片好看, 军装还是很英气啦。影片弥漫的动人的怀愁和经典史诗气质也是导演节奏把控极佳的体现

维斯康蒂讲的并不简单是爱情的脆弱，更像是时代剧变时贵族阶层的惶惑，旧世界贵族在新时代即将降临时如抓住救命稻草一样抓住了爱情的寄托。战争悲剧面前，有人孤注一掷豪赌，有人混世利己逃避，大梦一场或是大醉一场，本质都是恐惧。公爵夫人固然是所爱非人，但Franz中尉也是战争的受害者，这可能才是维斯康蒂想表达的主题。一个时代即将来临，但身处其中的人们却还没做好准备。维斯康蒂将镜头对准贵族阶层时那便是大杀四方的视觉飨宴，古典华丽的色泽气质和打光。不过私以为男女主选角差了点意思，远不如后来的《豹》那么有说服力，女主的长相太理智和克制了，没有那种乱世零落美人的惶惑破碎的情态；软饭硬吃的男主虽然也是剑眉星目，但眼神眉梢少了阿兰·德龙那种六亲不认的妖孽，在色诱公爵夫人的戏份里总显得有点力不从心。

考究的审美细节铺排在陈旧无力的故事上，还是白搭。译名囧。。。。

旧时代的落幕，美德和个人的沦丧。画面色彩赏心悦目，歌剧院、女主卧室、谷仓等几个场景非常漂亮。表演有一点生硬，战争场面应该不少花钱但感觉没有也行。

奥古斯特之师，情节简单动人，画面美不胜收。

6-11 13:30 上影-新衡山 上午用了5个钟头（再加1个半的等场）才赶到电影院，恍恍惚惚打了几个瞌睡（晚上两场一雪前耻）。笑场比较多的一部，都集中在男主角，个人感觉有点小罗伯特-唐尼。老年观众也是不少，很是敬佩。字幕时间轴跟网络字幕组很不同，并不是一发音就出字幕，情况并非时时有！散场有掌声

原来丁度的黑天使出自这儿，但后者当然是性的使然了但总过都是因为爱。

另一译名《情欲》也相当为人知晓。整部电影拍得很有美感，构图布景摄影服装都令人叹为观止，从头至尾就像一幅幅油画一样。确实混合了维斯康蒂早期的现实主义和晚期的浪漫主义，其后期迷恋的“崩溃”母题在这里已可初见端倪。

如果不是最后那个男人的歇斯底里，很难让我真正理解到本片要表达的更深刻的含义。这不是一个简单的抛弃与被抛弃的故事。在乱世的大背景下，军官看似荒淫的行为内透露的是内心真正的无助，对所有事物都感到乏味。妇人不是付出爱情，而是深深的对肉欲的渴望，她的贵族身份，把她从克制，端庄带向对立面。

9.通刷后再来反观本片，骤然有了全新的改观。本片对Visconti有着承上启下的转折意义，《洛可》之后的绝对家族衰败历史剧的雏形，保有对意大利新现实主义的坚持，萌发并唤醒其对富裕生活的记忆，奢华的舞美、情绪激扬的音乐剧。那些浪漫的、公认的唯美主义。虽然其中时刻显现着艺术家自诩的重大职责，表达那些隐晦的阶级冲突，但单就艺术标准而言，也确实超凡绝伦 。500