86年戏剧处于戒严与解严的交界，一个故事是为纯洁感情走进强权政治与文化桎梏的台湾，另一个故事是为躲避肮脏的家庭走进世外桃源，嘲弄政治谎言与理想泡沫。电影版将文字/剧场/镜头三种语言编织到一起，是戏剧行为向电影行为的成功过渡

能在如此吵吵闹闹的喜剧中表演出来的悲剧最后还能令我掉泪，剧本很强大！林青霞虽然很有文艺女神的风范可惜若是再年轻一些就更符合云之凡扎两个辫子的造型了。不过为数不多的现代装很不错。电影中的《许我向你看》的旋律歌词怀旧缠绵。

寻找，两个荒诞的故事，画面不停的在现代和古代转换。人人都在寻找爱，话剧一样的台词，关键在于意义。寻找和爱的意义。人人心中有一座桃花源。也许自己内心中最真实和纯净的部分。我一直相信人人都有最柔软的部分，只是不轻易向外人泄露的。我也想去桃花源，找寻自己的内心。与刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源，与春花的回忆是老陶的桃花源，与老陶的回忆是春花的桃花源，与云之凡的回忆是江滨柳的桃花源。戏剧散场，人生散场，不过是烟花一梦，刘子骥不过是梦里见到的那个人。

人生就是或哭或笑，互不相干。不过，相对电影版，我更喜欢话剧版。★★★★

喜与悲，等待或追寻，事过境迁，成追忆~

几位话剧演员演的极好，可以打满分。可这是电影，你把话剧拍成电影是什么意思，金士杰李立群顾宝明不是梅兰芳金少山李少春，有必要复刻成胶片吗？

桃花源在寻找生活，台北在等待爱情。理想碰上现实，仅存美好念想永藏心底，再也回不去。曾经与现在，梦想与现实，人生永远如此，站在此岸，眺望彼岸，而一旦落地，再回头惘然如梦，怅然若失，最后在剧院等待戈多（刘子骥）。8.3

“好大一个上海，我们可以在一起，小小一个台北，却把我们难倒了”电影版竟丝毫也不出戏，就像在舞台现场，周星驰的悲喜风格都有这里面搞笑部分的影子。古典含蓄的爱情，忘了归路的桃花源，每个人都在寻找答案。“不能再等了，再等就老了”竟然青春是如此短暂，暗恋才如此绵长。等待催人老，许我向你看

3.5星强，形式上很特别，处理上戏剧腔和电影语言的结合还可以更柔和。苦情戏好催泪，且在那个时代背景下很容易联想起龙应台大江大河里写的一些故事。有机会去看舞台剧。

这一场你不好好演，下一场，你老了，就没有回忆啦！【好想看厉害的现场版TAT

老陶离开桃花源，江滨柳失去了云之凡，一场大梦，谁也找不到刘子骥。陌生女子，是所有人的姿态。刘子骥，是所有人的寻觅。两出戏最后拼接在一块，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的爱情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。电影里所有的混乱与荒诞都反应出那一代台湾人的空洞与迷茫，他们就是那群因躲避战乱而逃到桃花源的前朝难民，因为理想一再破灭而迷失了方向，等他们出来的时候却发现物是人非，回不去了。

mark了很久的一部电影，却因为《向往的生活3》最后一集《暗恋桃花源》剧组的到访让我想起了这部电影的遗珠。电影名字来源于现代爱情悲剧《暗恋》和古装爱情喜剧《桃花源》，讲述了两部完全不相干的话剧在台上排演的故事。电影里有一个在舞台上不断奔跑、不断寻找刘子骥的神秘女子，她与两个剧组都没有任何关系，没有人知道她来自何方、又将去向何处，只是固执地寻找着她的刘子骥。她游离于整个故事之外，看似是个多余的人物。而当神秘女子在台上高呼 “刘子骥！你可以不认我，可你不能不认你自己！” 时她分明是在对在场的每一个观众的内心呼喊。通过这句台词，人们恍然大悟，原来他们自己就是刘子骥，就是那个曾经向往和追寻梦中的桃花源的人。然而，在现实社会的消磨中，人们早以忘却了自己也曾有过对心中桃花源的向往，以致自己都不认识自己了。

老陶离开桃花源，江滨柳失去了云之凡，一场大梦，谁也找不到刘子骥。

一个舞台 上演着两处不同的戏 一古一今 一悲一喜 看似冲突重重 其实暗含玄机 电影处理的很有技巧 可以说是很经典的一种安排 戏中戏的结构 可能已经被很多人用过 但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式 还是很有独特的视角的 其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离 结合的很巧妙 很不错

许你向我看，愿你经年之后，还记得我曾是你生命的出口，有一处乌托邦无悲无喜地守候在岁月尽头。梦中相见，生命尽头，你曾想过我，青葱岁月化作苍苍白发，南山落满了桃花。

三星半结尾有加半星，“我的辫子早在结婚两年后就剪了”...经年之恋的移情作用。原来觉得一个孩子成长为成年人是值得哀悼的，现在觉得一个适婚的姑娘也带有某种酸楚之情。桃花源的不确定和大陆台湾的阻隔都是台湾岛文化的一种漂泊根性吧。稍微先锋点的话剧电影分没这么夸张吧。

两出话剧结合成电影，暗恋与桃花源的场景不断转换，悲喜交加，只留叹息。“想不到啊……好大一个上海，我们可以在一起，一个小小的台北，把我们给难倒了……”好几十年不相见却不停止念想，我知道她会来的，所以我一定要等。

"南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。"

完全不搭边的两场舞台剧硬是凑在了一起，什么浑然一体，什么舞台奇观？乱七八糟的，就算是赖声川，就算是林青霞，这就是部烂片。还好我没去看＜暗恋桃花源＞的话剧，不然我会大！失！所！望！的！

个个演技派，一条主线，两个故事，古往今来的人们，都在寻找，或是一个人、一份情，或是一个出口、一份解药！太过巧妙的结构，交杂的故事让整个故事更加搞笑也更有深度，完美！

看话剧时没有留意到的细节和表情都有很清晰的补充

这是电影版的暗恋桃花源，别把话剧版拿过来说

原本不搭界的两部话剧，再加上寻找刘子骥的陌生女，串成一个无懈可击的完美叙事，连相互的台词都水乳交融，不愧是舞台剧的翘楚之作。“这么多年你有没有想过我？”一句听到泪崩。

上海到台北，之凡从此未见滨柳；桃花源到武陵，老陶从此再未回到那个芳草鲜美的世界。滨柳再见之凡，已物是人非；老陶再回武陵，已与春花殊途。。疯女人在找刘子骥，她可遇过去的刘子骥，却不可求现时的刘子骥，刘子骥是什么？？刘子骥是恍如隔世的故去的美好。。

居然是杜可风摄影。非话剧部分有点过于low key了。两剧的互相渗透叹为观止，桃花源中遇春花和袁老板无形中提升了江滨柳和云之凡相遇的可信性。

不能再等了，再等人就老了【為了补標看电影】之前看影碟只是忘了标注，现在重新再看一遍，金句不断电影精彩，只有了生活看这样的剧更容易嬉笑怒骂悲从心来。

经典话剧的电影版，台前幕后阵容都颇强，剧情结构很有创意，不过自己悟性尚浅，很多深层次的东东麻油看出来...

隔了好多年再看，到第6分钟江滨柳说“老了，也很美啊”，大哭不止。 1992年，距离林青霞息影还有两年，她的最后一个清纯角色。

16.5.8 太趣味、太有灵气的作品。殊途同归的无果探寻，和因爱沉浮的人们。我们活得那样千奇百怪，却又有着惊人相似的悲欢。散场之后，众人的静和一人的动里那股欲说还休的骚气太迷人了，仿佛已习惯将真情寄托在假戏里，到头来已不懂现实该如何。我对港台片越来越有感觉了。20年追加：如今和戏剧又在被动地深化缘分，回想起来甚是有趣。一句话吧：虽然至今没看过舞台版，去年在北京那场也没抢到票，但我还是很笃定，它最大的魅力一定只能在银幕发生。

周星驰的悲喜剧风格不知有没有受赖声川的影响，特别是喜剧方面，既视感太强了。李立群跟陈奕迅和吴宗宪不知道有没有亲戚关系。辫子姑娘林青霞。一版的辫子姑娘是导演赖总的妻子。配乐日本人。特别感谢里居然还有徐克的名字。

我不明白这个电影·····或者说这部剧·····如何成就的经典

把话剧改编电影的缺点都暴露了出来，完全失去原来的夸张与惊叹味道，就算是更适合镜头语言的《暗恋》部分，也拍得不痛不痒，除了传说中杜可风和张叔平在视觉上的加盟效果，找不到一点闪光之处。

感觉非常好的一部戏啊！从镜头到演员到对白，非常想看舞台剧版本！金世杰年轻时候还是很英气的！配乐也做得好，整个电影根本不像是20年前拍的！非常喜欢，就用这样拍戏的手法诉说着不一样的爱情故事，最后那个半神经质的女子，也参乎到了其中，真真假假……

萧艾也好，却始终更爱林青霞的云之凡

果然电影的暗恋桃花源与话剧的不一样开始明白“桃花源”，逃避痛苦可能会面对一样的痛苦！

两个故事一悲一喜、或真或假与各种潜台词与借喻交织在一起，只能发生在一个地方，就是台湾。电影里所有的混乱与荒诞都反应出那一代台湾人的空洞与迷茫，他们就是那群因躲避战乱而逃到桃花源的前朝难民，因为理想一再破灭而迷失了方向，等他们出来的时候却发现物是人非，回不去了。剧情精妙，演技精湛

不明白为什么大家的目光都盯在林青霞和袁泉身上，其实觉得《桃花源》剧组的几个角色演的非常好，那两个美女反没有什么发挥的空间。剧场版受到时间、空间的局限，表现不如电影看的过瘾，台词听起来也念的拿捏了一点，但是最后那个神秘女郎的结局满有意思，那是她的决绝吗？音乐上，我还是更喜欢电影版多一些，也才明白后来袁泉的《暗恋》其实是嵌了那一句典故的。

艺术导论老师课上给看的，爆笑加深思，还不错///后来发现那个课上看的不是这个版本啊。这个版本后来也下了看，演员都是熟脸，倒是没原来感觉好了

挺荒诞的...看了以后更觉得演戏可怕，舞台背景好玩。本想看袁泉版本的，这台湾腔看的我暴汗。PS:终于见到了传说中三人都能穿的旗袍= =

“好大的一个上海，我们能在一起，小小的一个台北却把我们难倒了。” “南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。”画布的留白被填补，大幕倒下，梦也醒了。

高中语文老师在课堂上放了一小半，那会儿就觉得金先生演的好好（虽然有点老），还是更喜欢暗恋多一点。青霞姐姐你是要美死我吗?

觉得还挺有意思，尤其是两个话剧团和在一起演出的时候，但是太少了，其实还是两个故事，看完有点失落。

独爱林青霞，虽然暗恋和桃花源放在一起才是点睛，还是比较偏好暗恋的剧情，埋藏半个世纪的爱情，最后几句简单问候，我过得很好

戏里戏外的对此，别具匠心的设计，看的是林青霞的电影版，因此有很多镜头调控，有机会很想看看话剧版，只有一个角度看起来应该是很不一样，对演员的要求也更高了吧！

很显然，他们不相信永恒，桃花源的美好也只是镜花水月，历久弥新的却是那不食人间烟火的上海一夜。因离别而忧伤，因忧伤而美丽。

用电影来演话剧的形式很有创意，两个故事，一个是常见的恋人分离的故事，一个是脑洞版的桃花源，两个都是求爱终不得的悲剧，原以为两个故事的碰撞会迸发出灿烂的火花，但最终但给我的感觉是割裂感，两个故事的力量都不够强大。相比较起来还是现代戏好点，古代戏部分太闹腾太夸张了。

之前课上看的舞台版 他们的经典自不必说 那堂课真是学到了不少 话说~我更偏爱舞台版~

一齣喜劇一齣悲劇，明明不相關，為何對話接得上？後設的劇場，荒謬的經典。在鬧劇之中，金士傑平靜詮釋的深沉哀感特別好。

一边在看江滨柳与云之凡对过往感情的娓娓道来，一边却在被桃源人劝导“没有春花忘了春花，没有袁老板忘了袁老板，都忘了吧。。。”前一分钟还是悲，后一分钟却被逗乐，这样的感觉憋屈，但又和谐。还有那个“高尚士也”的刘子骥，我们追之，却始终不及之。

有很多自己喜欢的原素，很开心的笑了，这一点就值得再加上一颗星。

早有耳闻大名鼎鼎的《暗恋桃花源》舞台剧，最近才得知，赖声川导演还在1992年把它拍成电影版！—— 用排练演出的形式将“舞台形式和电影形式”两种同中有异的表演方式、“文艺爱情悲剧《暗恋》与历史爱情喜剧《挑花源》”乱中有序、巧妙地结合，感觉还蛮新鲜的！看罢，不禁好奇舞台剧版会是什么模样？

2011.12.12 泪痕未干又破涕为笑，还未笑完又哭将起来。。关于寻找与爱，值得一看。

就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在…… 汉口也会认识；就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在海外也会认识。我们一定会认识。“你—便是我的桃花源。”

或许是因为期望太高了，或许是因为舞台剧的效果会更加棒点，我没有得到预期的震撼……不过这个编剧我还是崇拜的，演员也都好棒

一个舞台同时表现悲与喜的共同存在，外加各种干扰，导演与演员，演员与演员，工作人员与演员，等等，看似杂乱却又乱中有序

感觉就是越看越有味道。最后几个场景的布局很好啊。还有我用土豆看的是不是很弱~~~摊手o(︶︿︶)o 唉

那么多人给了5颗星。或许是我不喜欢爱情片的缘故，又或是看过话剧的缘故，这样时空交错的追逐爱情的片子，有些让我不能接受。I don't believe in love.