看了两遍，原来是这样的故事，漂泊者与殉情者，中年大叔遇见纯情少女认为自己获得了拯救，可纯情少女通常只会钟情与多情忧郁少年啊。

诗意现实主义，法式film noir。首尾呼应的长镜头运用的巧妙得当，《黄牛惨案》大概也是借鉴于此。PS：法国的诗意现实主义影片都很好看，既有亲和力又富于艺术性。法国电影纯粹是被新浪潮的手册派给玩坏了。

杰作电影。看到恋人口供不一致时以为是黑色电影了，但是法国人讲故事的方式让我们习惯于好莱坞的大脑被一路摇晃。

当年与《逃犯贝贝》一同列为noir的原因就在于运用自如的光影结合，Marcel Carné的作品几乎都带有一种“黑色”的潜质，这法国佬还真爱玩弄男女情爱之事

@Cannes2015 Cinéma de la Plage avec une belle rencontre

7/10。诗意现实主义的故事都带有黑色性，只不过人物（旅馆老板）悲观心理的成因已经从社会压力转移到感情揪葛上了。推、拉、侧跟、俯视、纵向、横向、环摇、景深...镜头调度真是丰富。男友试图跳河那段颓废气氛营造得最好。但叙事还是太过法式啰嗦，很大程度上削弱了主题，对白没《雾码头》写得漂亮。

“你没有希望他死”“那更遭，我给了他希望”。最后居然收成了一个有情人终成眷属的结局。情爱它似毒药，可还是旧爱好。

“过桥,想象当时你所想的全无相关的事情,和尚不能设想的.天下着雨,明白了为什么可以叫下雨摔死人桥,于是路过塞纳河中间的时候,我想要和你在一起,”

平平淡淡才是真......等等，这故事可以说狗血欸，完全可以用《震惊！（省略）原因竟是....》作为标题。还能拍出一种市井的感觉。不行了我，工作能力那么差的我真的不行了唉。

精巧设计的长镜头和柔和完美的光线，这样的打光或许就是法国新浪潮所反抗的优质电影的一个特点。还是男女情爱，但是远不如黑色气质的《雾码头》和之后《天堂的孩子》，《天堂的孩子》中的女神在本片里演了一个截然不同的角色。改天再看看《天色破晓》吧。

21/2/27：新浪潮诞生前法国黑色电影真的不好看。

殉情未遂 是我的话就觉得不原谅pierre和robert走了~ robert死得真惨...

关于本片有几个幕后值得一说。一是编剧当时和俩个年轻的主演不对付，所以缩减和丑化了他们的台词，让俩个配角反而出彩。二是彼时的阿来蒂还没有像天堂的孩子后那样爆红，但是她那句atmosphere, atmosphere, do I like atmosphere却成为了法国影史最为流传的台词。三是艺术指导完全复制了一套和真的北方旅馆完全一样的街景，而真实的hotel du nord现在依然还在，并且成为了游客喜爱的打卡圣地。

从一对情侣来到旅馆开始，到他俩离开酒店结束。捕捉到了不受规则控制的内心世界，看似不合情理，但又合情合理。

Death did not scare me, as you think. Freedom did. Edmond最后返回时大约也是带着这份心情，一种无处可逃的绝望在弥漫。P.S. 片中还十分含蓄地借用几个细节描写了一位homosexual男青年。

这或许不是卡尔内最优秀的电影但这一定是一部给观众留下深刻印象的电影。。。即使电影不能做到这一点，路易.茹韦一定是做到了，他扮演了一个有着不堪回首过去的前黑帮分子，他的表演比让.迦本更加的细腻更加的动情。“感谢你给了我你生命中的三天”感人的台词，当然这后面还有潜台词因为有了这三天所以我可以放弃了可以坦然接受死去。。。PS花絮里有导演1972年接受的采访，还有paul ryan做的介绍短片，在这个短片中爆料不少，讲到编剧和两个主演关系不佳，还讲到了本片配乐莫里斯.若贝尔，以及片中这个北方旅馆以及那条街都是在制片厂里复制出来的。。。

1铁板烧脸男主角以前的日子就过得心事重重，他支撑生活信念的燃料早就濒临枯竭，被漂亮女孩拒绝，回到住所又正好遭遇老相好背叛+仇家上门，使他的死变成了顺理成章的事。2诗意现实主义+film noir ，get两个新名词。3配角都很出彩，给女主角捐血的胖胖，有洁癖的糖果店小哥这俩男配角能赚我好感。4私以为这电影不是说爱情的，年轻漂亮又为爱痴狂女主角更像是一个男性欲望投射的对象，一个承载男主角生活希望的母体，一个和美好激情划上等号的符号。这电影里的男主角喜欢在什么事物上寄托希望，这女主角就可以被编剧设定成什么，她可以是一艘船（象征自由），一个职位（象征个体得到体z认可）一套房子（电影中北方旅馆老板拥有北方旅馆后心满意足），一旦追求落空，或者仅完成了在形式上的得到，希望幻灭，男主角就会被编剧安排去死。

1、用俯拍镜头拍下荷妮和皮耶这对恋人慢慢从楼梯和走廊上来，用强烈对比的灯光和凸显出身体阴影的手法来呈现。2、形成强烈对比的三个段落依次串联：介绍妓女海孟德和皮条客埃德蒙这一对；回到宴会桌；年轻夫妇荷尼和皮耶上楼，进入16号房企图自杀。这三个段落有助于对比16号房奄奄一息的消沉氛围。

还是旧爱忘不了,剧情有点啰嗦，女主很漂亮

merveilleux. 我是真心实意地想要和你走，也是真心实意地在码头丢下你

法国诗意现实主义，卡尔内的镜头和群像调度实在是丰富而细腻，这似乎是他在1936年起10年间唯一没有普雷维尔做编剧的电影，相较于其他作品也就欠了些许动人…（安娜贝拉长得标致但难以带人入戏，阿莱蒂难看得让人忽视她的表演魅力）

两星半；卡尔内属于中规中矩导演的代表，有一定功力，但是创造力为零

结尾有点意思，~\(≧▽≦)/~啦啦啦

形式很独特 两个有关联的故事平行进行 时而分割时而交汇 殉情失败之后自责 羞愧的男孩和犹豫 又通情达理的女孩 出卖朋友避免牢狱之灾而现在面临还债的老男人以及感情不和睦的妻子 他们都想逃离 但最终都留了下来因为感情和记忆是永远无法抹去的 帮助男孩逃跑并希望和女孩远走高飞的老男人很有意思

现在北方旅馆还静静呆在Saint-Martin运河边上，看上去旧旧的小小的，但是我两次路过，都会有法国人跟我津津乐道这里曾经拍过一部电影叫Hôtel du Nord。

在戛纳露天海滩荧幕上看的重映 海浪和海风配合黑白片的光影设定氛围营造和年代感的对白 感觉电影真是能流芳百世的行业

这个时候的法国电影好多逃离的主题，人总得抱个希望，到了彼处也许就能摆脱此地的创伤，只是电影里选择了返回，死亡也不失为一种自由。现实中，卡尔内便是为数不多的留下的法国导演之一。

«On m’appelle Edmond, je me suis appelé Paulo, mais mon vrai nom c’est Robert...»

Raymonde如此眼熟，才发觉她是马塞尔·卡内另一部电影《天堂的孩子》里那位缪斯女神——那里光彩夺目多了。开头和结尾运动长镜头彼此呼应，当时拍来，应该有些难度。想起奥逊·维尔斯“Touch of Evil”开头那个著名运动长镜头。

相似的开头和结尾。他们俩在开头走进旅馆打算自杀，他在结尾走进旅馆求被杀。

马塞尔卡尔内证明了自己的天才，把这部电影拍的非常漂亮。镜头成熟而自如，调色及光影精美，台词极其繁多而不乏诗意，大量的人物特写对白，演员演技相当惊艳。半情景式的主题，轻犯罪题材插入现实场景，一部很成熟的诗意现实主义电影。马塞尔总是有一些巧思把个别段落拍的非常漂亮，本片中即体现在皮埃尔欲轻生时、罗伯特找女主谈情话的场景。※听说现实中的北方旅馆居然还仍存留....实在有趣

是情是爱，是生是死，开始时他们走来，结束时他们离开。她总是说一切都结束了，其实太阳依旧照常升起。开头结尾的呼应，整个片子的情调，让人想起徐志摩。

典型的poetic realism film，虽然故事偏cliche，但柔和的灯光和场面调度深得我心

从哪开始从哪结束，拍的挺工整。旅馆就像是避风港一样，温馨和谐，可惜注定有人忘记不了过去，追逐不成自由。

女主角那种总是想全部逃离重新开始的态度真是需要忍受啊....不过故事的精巧和心理描写的细致 和整体呼应的设计还是很不错的~ 除了女主性格设计比较幼稚 其他人都表达不错艾