蓝色调和阴冷潮湿的夜景，估计让后来的银河映像学到了不少。film noir的发音回荡在蓝调声中

结尾的枪战酷毙了！忧郁醉人的蓝色调，潮湿阴冷的城市街头，如宿命漩涡般的霓虹灯，冷硬的悲伤硬汉，对暴力的冷峻渲染和对夜的迷恋，曼真心懂得什么叫做Noir，什么叫做Cool，深得达辛和梅尔维尔的真传。

《小偷》就属于那种，如果我当了导演的话最想拍的那一类片子：气质冷酷粗粝，考究的摄影，灰色地带的角色，小人物对抗强大势力，宿命论，情节简化，氛围节奏至上的犯罪类型片。片名还是叫Violent Streets更好。

Michael Mann完成度超高的长片处女作，视听上与《银翼杀手》基本定义了neo noir的美学（剧组租了一辆6万加仑容量的水车来保持街道潮湿）。虽然剧本偏弱，但对作案细节的描绘相当详尽，片方雇了出狱不久的珠宝大盗John Santucci担任技术指导（因为原著作者还在狱中服刑）。他本人还在片中扮演了追捕主角的意裔警察，而出演打手的Dennis Farina其实是当时芝加哥的现役警员。Santucci后来还参与了曼主导的《迈阿密风云》等剧集，到90年代没戏可拍就重操旧业，并于1994年再次因行窃入狱。

7.5处女作好似影片中被盗的钻石，纯粹到极致，闪耀着光芒。迈克尔曼对夜的迷恋已经彰显，各种角度拍摄呈现的夜景和迷幻的配乐组合，让人隔着屏幕都能嗅到犯罪的气息。最喜欢的一段戏是大盗在餐馆向中意的女人求婚，大段的台词中讲述着自己的过往，也勾勒着美好的将来。此时似乎让人暂时忘却了他特殊的身份，而产生一种普通人共鸣的代入感。这大抵也是迈克尔曼角色塑造迷人之处，所谓的边缘人也渴望正常的生活，他们总是把家庭放在第一位，首先是有血有肉的人，其次才是罪犯。不过以现在的眼光看片中的偷盗戏码已然是显得简单粗暴了，一整段的熔断切割略显无聊。而全片唯一一场枪战采用了慢镜，还未形成导演后来作品近距离射杀的写实风格和由此带来的压迫感。影片最后大盗一个人独行离去，而迈克尔曼的警匪江湖已经开始走进影迷的心中 。

慢悠温吞，比较独特是关注点多是大盗的生活点滴而非作案过程。我敢说 Nicolas Winding Refn 的《Drive》多是取经于此片。

勉强两分，催眠了两次。表现手法……算操蛋吧，通篇冷蓝绿色调，故事很简单但是处理的很慢。尤其迈克曼的导演手法非常初学者好么？全片唯一亮色场景是奉命偷钻石成功后的海边，表达对未来生活的向往；决定复仇以后扔掉自己的拼贴画，然后镜头挪到地上的拼贴画渲染悲凉气氛等，幼稚的让人没法忍

独行贼 切保险柜那段好漫长 最后结尾血战很干脆 橙梦配乐很赞 主题曲旋律难忘

这是那种愿意把心窝子掏出来给你看的电影，只有初生牛犊的新人作品才会有这样不藏拙的真挚。每一个镜头都有一个新想法，每一格画面闪现着横冲直撞的活力！妈的！我爱这样的电影！我愿意被这样的电影震撼到死！

迈克尔曼无疑是最会拍城市的导演，人与城之间的紧密联系被他用浪漫的无可救药的（for me）的场景设置与风格化的摄影展现的淋漓尽致，曼喜欢在实地拍摄然后根据自己的需求搭建布景的特点让他构造出了一个绝对真实可信同时又有如梦幻般的LA，但作为处女作，小偷的剧本有着许多无法忽视的瑕疵，人与人之间的关系在疏离与亲密间飘忽不定，角色认识不到两天就以family称呼对方，萍水相逢的男女主莫名其妙的开始讨论起自己过去的人生，虽然拍的依然很浪漫，但这些关系的推进过于迅速和没头没脑，不过从另一个角度看，小偷剧本上的缺陷在曼的下一部作品中都是绝对的优点，不难想象正是因为它我们才得以看到堪称完美的盗火线，希望有生之年能看到迈克尔曼再拍一部heist film

80/100，迈克尔·曼用那些独属于80年代的激情重新激活古老的Noir精神，冰冷的气质从景观绵延至身体，外在的逃逸，于光的世界拼死一搏，叫人如痴如醉。但本片的遗憾在于节奏，中段叙事有些滞塞。（梅尔维尔→曼→雷弗恩，类型大师们的传承链条）。

霓虹夜色美如画啊美如画！Tangerine Dream就是酷劲硬的催化剂，最后半小时太高能，枪战戏配乐一出来就只能跪着看了。

麦克曼，夜色里的杀手！原来他的枪战从那时候开始就拍成这么牛逼啊！（这部算是他的处女作吗？）詹姆斯凯恩演亡命徒还真是合适，不过女性角色一如既往地有还不如没有= =

拍的真好啊，光是开场那个雨夜戏我就反复看了好几次，真的好喜欢没有手机只有电话的彩色电影啊。

从“想看”到“看过”，正好10年。卖烤鳗的处女作出手不凡，都市璀璨夜色，切割钢门的绚烂火花，是在监狱中蹉跎十年出狱后燃烧生命的男主写照。不屑官府威逼，不听大佬笼络，不惜任何代价，活出自己想要的人生，译成《大盗独行》挺好。与老贼之间的亲情，咖啡店对女主的倾诉都动人心弦。看得出受梅尔维尔影响甚大，就是配乐太满，虽然电吉他很八十年代很热血，但出现得不是地方。最后一场复仇戏终于回归正常。从人物到手法都能看到《盗火线》的影子。法庭上的律师与法官之间的讨价还价很讽刺。男主是《教父》里的桑尼。

虽然警卫系统和最后的枪战有些不合理之处，但忧郁的蓝色调下，前半段对主角人际关系刻画成功鲜活了这个人物，让后半段的内在情绪冲击力颇有厚度，与果然是《盗火线》的先声！盗窃手段的技巧展示如纪录片一般，在网络保安系统兴起前也算是传统手工犯罪的一次巅峰展示了。橙梦的电子配乐果然有先驱性。

画风很70年代，喜欢，水与火的元素摄影极佳，史上最酷开金库。情节老梗细节新，大墙内时间悬置出狱后加倍偿还而生命更替这一点特别动人。Caan演得不过火。大音量摇滚配高潮枪战手法同红龙，不过这音乐也太港片了吧？！

原来导演的风格跟故事情节在《盗火线》之前早就形成了。2016 10 20我非常不喜欢James Caan，觉得他难看而且没有魅力。它领衔的本片角色没有一个好看的，女主不错。倒是有些摄影非常的漂亮惊艳，配乐也算有特色（不过我不喜欢）。当年应该算不错的片子，不是我的口味。

如此快意恩仇的题材搞得这样高冷磨叽真真急死洒家。米高曼小儿，洒家命你把俺武大兄弟的《大佬》观摩一百遍。

曼的第一部大银幕作品，已经能看到他以后的许多特点了，黑夜中的城市，孤独行驶的汽车和受伤的男人，配乐是“亮点”也是“槽点”，感觉很像梅尔维尔的《红圈》，风格上非常统一，但剧情就弱了点，通过男主人公不停回忆监狱中的经历和不肯依附黑帮的情节来看，原来影片的主题是“自由”

迈克曼走心的戏依然还是在路边快餐店里。除了那段男女对话全片都没怎么出彩。高冷傲娇的大盗一心想领养一个中国黑人小孩。结尾虽看上去拉风其实远不如吴宇森昆汀。五分钟结束战斗炫酷离去。死的却是自己的搭档。

略微青涩的迈克尔·曼，盗火线的风格雏形已显现大半，雨夜的城市，霓虹的灯光，冷峻的男主，感觉相当适合那种不会说俏皮话的侦探，只不过迈导已年迈，可能实现不了我的这个愿望了。

《小偷》4.5。前部分是金羊毛，皆大欢喜了又变成了复仇片。从类型的角度来讲这是二合一电影。一开头的一系列人和事让人摸不到头脑。观众未就位之前不适合出现太多人物。一段庄重重头戏过了之后，就来点轻松音乐和剧情让观众舒缓一下。B故事让观众放松，那就应该是放松的情节，而不是让观众更费解更紧张。律师和法官轮流摸脸很有意思，乏味的必须工具情节就设计一些有趣的细节吸引观众注意力。无铺垫，不情绪。对于打开防盗门的拍摄非常细节，这种最需要观众相信的情节就用纪录片拍摄手法。这部电影光圈玩得不错，一种光影流离的效果。

配乐听得好难受，黑帮老大的演员完全不适合这个角色。难不成70年代警匪片一定要像James Cann这么说话这么走路么？

迈克尔·曼处女作，和《盗火线》比，显然青涩不少，关键戏写的一般，节奏、台词都略拖沓，但影像上的个人风格，十分突出，夜景用光大胆，又相当考究。男一号詹姆斯·凯恩在《教父》里表现不俗，独挑大梁却魅力不足，换成德尼罗或尼克尔森，这片子能好看一倍。配乐诡异，我喜欢。

迈克尔曼处女长片的夜戏就已经如此迷人了，而Tangerine Dream的配乐更是锦上添花（不过最后高潮的音乐是Craig Safan写的），后世港片从这片学了不少

来看韦尔德小姐 主打色调和风格 故事基本上就那样

曼先生在这次上了配乐的当后，后来终成为世界上最具音乐品味的导演之一。

【A－】哦，看看迈克尔·曼镜头下那迷人的夜！在蓝与绿所填充的基本色调下，红色灯管的点缀却比热辣的唇印更加妖艳！霓虹主义加持下的影像美学，以及永远潮湿的城市街道。往前看，本片是《男人的争斗》的气质传承与视听进化案例；往后看，本片又是《亡命驾驶》所效仿的对象。一种近乎完美的Film-Noir拍法，极度凝练的类型片呈现，最后枪战又是对佩金帕的拙劣模仿。以及，最重要的，是充当影像催化剂的电子音乐，若无节拍与旋律的加持，影像便会大打折扣。

色调、光影的运用简直不能更赞，富有激情的配乐非常带动观影情绪，难怪CC会收本片~

摄影灯光确实不错。詹姆斯凯恩表演很好，盗窃戏玩不过法国NOIR，结局的枪战刚有《盗火线》的雏形了，就突然派金帕了~

科技的演进发展，让致敬工匠精神的技艺之美，成为了告别时代的缅怀。此为本片与雅克《洞》的异曲同工之处。迪厅里《走向新时代》的背景歌曲，契合了弗兰克即将迎来的转折。法庭里律师与法官讨价还价的戏生动有趣。然而片尾的再次转折实在有骨折的可能。师出名门的神偷不仅是神枪手，还在可信赖工友工会兼职，玩出了侠客风范的一身正气。WTF？

湿漉漉的地面绘影着车前灯、大胆地运用镜面水面反射打造极致迷人的夜景画面，前十分钟无对白戏严重看到了《亡命驾驶》的影子，后者肯定向其借鉴不少、配乐没得说，橘梦的电声像烟雾弥漫在荧幕上，狂赞！《小偷》是一部风格至上的电影，相比故事差强人意了些。

情绪累积后的大爆发。迈克尔·曼的夜场戏实在太棒了，而且几乎占了全片的四分之三，有时候真的只有处女作才敢做得这么极致。

人物太满，需要好好做下简化，跟视觉风格上的冷线条趣味太犯冲。《亡命驾驶》倒是学到了精髓。

孤独的 谵妄的,是模糊的身影。假使无用的动作也能动摇空间：那反复失控的焦点,视线不再运动,如颤栗中呻吟的感觉。镜头长久以来躲闪着潮湿的车道：连同那些疑惑与晕眩（稍早承受外力挤压的人融进光晕弥散的夜）-迈克尔·曼刻意回避所有表面的路径,抽走所感的温度,在视点增殖出“黯淡的”情绪。低沉的灼热快要熄灭——属于枪战的视觉,即是一种“超越”。与原初的动感同步,枪口正在慢速挪动,再指向触发。仿佛回到嵌进肉身的指甲那般的张力。

终于觉醒，独断独行。迈克尔.曼 成名作，那些许慢镜，那沉迷的配乐、光线...

BSC频道HD双语字幕，大盗不独行，导演和演员都很棒，剧本设定有问题一边享受“江湖红利”一边天伦之乐的事情是不存在的，任何聪明人都不会去尝试。而男主的智商忽高忽低减色不少的时候，结尾算是一种弥补吧！

很像70年代法國警匪片，配樂喜憂參半，許多地方有些畫蛇添足，特別是展現偷盜技術的時候，靜音为妙~

米高曼首套執導作品，將城市夜色拍得懾人、迷人；動作、犯罪場面精確，同時具說服力及實感；惟一不足是角色轉折位做得一般。

蓝色调里的星火四溅与点烟微光似乎象征片中仅有的执着 最后的夜色枪战被冷酷浇筑 如见唯一女性角色时轻描淡写说出的台词 已没有畏惧就无所谓死亡的呼应 尼姑的drive大概从这片里学了很多

3.5星，前三分之二像法式黑色电影，后三分之一变成山姆.佩金法电影了。。。詹姆斯.凯恩还是把这个角色演的太单薄内力不够，但是众多的配角却异常出色，尤其是罗伯特.普罗斯基扮演的黑老大里奥，甚至客串的乡村歌手尼尔森也是气场十足。PS橘梦乐团的音乐太猛跳脱出了整部电影这样一来反而有点不协调

金酸梅你太蛋疼了吧，当年《怪形》里面莫里康的配乐也提名了金酸梅。这片配乐多棒啊，金酸梅你太没品位了...

经典的好莱坞ABA有头有尾的结构。A段建立有高超技术的小偷人物形象，B段餐厅聊天戏剖析人物内心：“放弃一切、什么都不在乎，这是让他从11年监狱活下来的原因”，c段被逼上绝路就赶走老婆烧掉一切杀死仇人重新寻求活路，呼应B段内容。非常基本的作品，紧张氛围渲染恰到好处。James Caan自己最满意的作品之一。段落与各种元素没有有机结合，比较段落化，散。

很多转场和配乐形式都很熟悉（港片中很多），一看，1981年

人物性格气质上承史蒂夫麦昆式永不向腐化的体制和训规低头的硬汉角色(如《巴比龙》) 也许后启亡命驾驶中的一半海水一半火焰的孤胆反英雄形象而且夜景光影色调和电子乐也是一路的 对精确专业的偷窃手法进行长时间详实冷静地再现则师承达辛和梅尔维尔 两性关系戏份的表演有卡萨维茨式的即兴感和生活诗意

真不错. ending也不是一般.Tangerine Dream音乐. 太喜欢了.

又老派又唯美，夜景没治了，如今已经很少见的氛围长镜头 动作慢镜头

不妥协弗兰克，又是一个悲情小人物。

8/10。色光运用把背景环境转化为抽象的色彩设计，逆光打亮的雨水汇聚到一个个闪亮的黑色轿车和坑洼中，当主角翻脸被老板部下抓去时，人物脸庞显得阴暗朦胧，可惜过多冗缓的支线细节弱化了剧情冲突。主角干小偷这行真屈才了，经常用枪闯入来讨回欠款，高潮的炸房子、以一敌众更是变成无所不能的特种兵。

开头恍若《银翼杀手》，但曼所承接的黑色气质是雅致的；不论弗兰克怎样暴躁咆哮，他始终是体面侦探的化身。形式和内容由此分裂，我甚至觉得最后半小时是突兀的。导演的技术和美学已然成熟，就审美而言甚至从没有过改变，不知这是好是坏

Micheal Mann的处女作太酷了，简洁，硬核，经典。城市的夜晚，霓虹灯在雨水中晕染开，湿漉漉的地面反光，枪声，电流，钻石，女人，还有电子乐。配乐很大胆，结尾居然用了Comfortably Numb里那段经典的solo。喜欢Frank和女朋友在咖啡馆的那场告白。

冷调摄影、高对比灯光、神级剪辑，迈克尔曼牛逼闪闪的处女作，全片格调阴冷严峻，暗藏杀机的黑夜，湿漉漉的街头，亦幻亦真的霓虹灯，有情有义的孤胆硬汉，最后10分钟是大师级剪辑教科书，必须反复看100次！唯独女主角存在感太弱， 仅成为剧本中的一颗棋子，此片也仅仅在这一点上不如《盗火线》。

迈克曼的处女作，洛杉矶连绵不断的夜色和灯火是他最喜欢的场景，他后来作品代表性的镜头！影片虽然不像他以后的片子那样凌厉刚劲，但是有了他非常个人主义的色彩，清蓝的色调，一丝不苟的细节，绚丽的配乐！他后来的《盗火线》《借刀杀人》《迈阿密风云》都是如此！那时候抢金库好像真的是如入无人之境

冷峻写实的犯罪剧，摄影与配乐在处女座里面算是很亮眼了，记忆深刻有两处，一处是夜幕下的都市霓虹在行驶中的车前点缀出光影，一处是来自于保险箱内面对切割出火花的镜头，这样的镜头还蛮少见。有原则为了想要的生活可以跟一切作斗争，人物的弧光清晰可见，这种人真的很危险。结尾放弃一切的复仇，最后还是一个人。大盗独行如果想要上岸，又怎么会那么容易～

又是一部迈克尔·曼冷色调犯罪片，就像在“导火线”或是“借刀杀人”中一样，主人公往往是拥有冷静头脑，娴熟技巧，专业手段和一套独有的“犯罪哲学”的高智商罪犯，更有趣的是故事发生地一般都会选择在洛城，在看过他多部片后，发现在他的电影中真正的主角其实一直是这座光鲜却又堕落的城市。

够硬够粗糙，冷冽的雨夜，霓虹灯的各色倒影，漫长的死寂之后随着枪战一同出现的音乐真是神来之笔。