树屋、皮划艇、生日蛋糕、拼字游戏，母女交错的童年，生活的奇幻，奇幻的生活。席安玛用完全去戏剧化的温柔叙事熨平两代女性的心灵鸿沟。以及，谁说这是法国版“李焕英”我跟谁急...

非常安静（配乐极少）但又沉浸、凌厉（剪辑干净利落让人印象深刻）的一部电影。观影体验神奇，后劲足。席安玛的一篇采访很大程度上解释了这种观影体验。“房子是空的，鲜有细节，也鲜少对角色的刻画，极少前情交代——就像我惯常做的。我希望创造一个理解框架，这个框架是私密的，联结观者与这个故事，也联结观者与这部电影。”情节让位于情感（情绪），文本（对话）让位于图像表达，是一次影像能否召唤共情的全新尝试。

只有女性导演才能拍出来细腻微妙的女性、母女之情，这才是戴锦华老师说的不同于男性导演的另一种可能

#71‘Berlinale Competition 3.5/5 还是烧女图摄影师Claire Matho执镜

有着女性最纯真、最温柔和最笃定的力量。

个人感受类似于但又稍优于烧女图，不过还是注定与席安玛无缘。

短片的时长其实对此正合适，愁是淡淡的，慢慢的渗透进时间的：好好告别，在时间门外。

【柏林2021】和《你好，李焕英》有着类似的故事框架，但和前者大开大合不同，《小妈妈》从孩童视角出发，情感处理得温柔细腻。有时候大人总觉得孩子什么都不懂，却不知孩子内心早已洞悉：如何探寻世界与内心，如何理解家庭与自我。《燃烧女子的肖像》之后，席安玛再次给人温柔暴击，所有母女都是姐妹或者说所有女性都是姐妹的内核，依旧充满女性主义的力量，对很多人来说，年度十佳一定会有《小妈妈》的位置。

想和你去到四十亿年前的冥古宙，那时还没有海，我们牵手在持续百万年的大雨里狂奔。想和你来到七十亿年后的大末日，那时太阳爆炸，我们在灰飞烟灭中拥抱告别。此刻却在时间的罅隙陪你捡拾树枝搭起一座树屋，嗅着外婆手杖上的气味，吃你爱吃的热巧克力和蛋饼。未来是你身后的路，这比史前和末日都美好。

竟然是儿童版你好李焕英，没想到妈妈以前也是小朋友，从成年妈妈的不辞而别，到小妈妈的随之出现，导演用这种方式处理母女关系，就显得高级的多，更cinema，更女性视角。还能看到这个导演上一部烧女时的一些优点，架空的环境，简单的人物关系，剧本极其简洁，剪辑点非常的凌厉高效，室内戏的摄影、灯光，还有几场戏的声音设计也都很有精细，小女孩穿越回过去再次坐到外婆身边那场戏的环境声突然降噪很情绪杀。导演这回好像不太在意片子整体的节奏，但在故事节奏上还是很上心，最后给了两个小女孩划船的冒险高潮戏，情绪上直接用音乐强顶，用一个微观的小冒险来完成情绪释放，说明导演还是很在意这个故事内在的节奏，这个拍摄地点好像在《金银岛》里见过。

外婆的离世，令母亲Marion陷入心灵的悲痛死角，而小Nelly却在巧合间遇到了和她一模一样的Marion。瑟琳·席安玛用极简的叙事原则，静置平行时空的奇异，大胆又灵巧。在红黄斑驳的秋叶间，在阿卡贝拉的变奏中，告别遗憾，亲吻母女间的宠溺。

#71st Berlianle# 主竞赛。9分。是不是没看过[你好李焕英]就没法评价这部片子了……影片短小隽永（真是一贯的小格局……），虽有这类穿越片必备情节，但导演完全绕开了桥段和剧情冲突，也无意探讨设定，关注的则是空间（外婆家老宅以及树屋-森林）与人物情感，小孩子的世界毕竟比较简单，所以导演游刃有余地借小孩子之口聊了不少有关人生和梦想的话题。不少时刻还是挺感人的。

如果可以，谁不想回去给妈妈一段美好的时光呢！席安玛开开创意课吧，符号对位用的真是浑然天成又很绝。展现女性对生命/死亡/情谊/传承等等主题的体悟真的很高级。

两个女孩服装的配色方案有讲究，红蓝色系到相同色系。成年妈妈也是开始红色，后来蓝色。

1.润物细无声的宁谧之作，氛围静缓而诗意，不同世界的勾连与相遇近乎寻常地发生、被孩子们理解与接受，开启一个轮回往复的时空，母亲与女儿恍若成了双胞胎姐妹一道玩耍，及至片末，我们就这样亲临了一场温柔而悠远的时空交叠，一次道别与重逢的并置，一段既走向未来又回到过去的情感旅程。2.片头医院长镜头与四次互道再见，那种认真告别的仪式感，一开始便撩动人心。两个同龄女孩间的交往，也多次复现着【拥抱与再见】，既朴实简单又漫溢深情的身体语言与对话。3.剪辑亦不乏巧思，几次或无缝或猝然的转场，暗示着奈莉与平行世界小妈妈的结识可能只是一场梦。4.树林骤雨令人想及老塔，走廊尽头透出蜜黄光线的压花玻璃与后半段室内光色使我蓦然忆及[蜂巢幽灵]。5.玛丽安：“我已经在想你了。”“秘密是指我们没有任何人可以诉说的事情。” （8.8/10）

感觉两个孩子有点木让我很出戏 而且这两个孩子有点像

保持了《烧女图》中考究光线的运用，以温柔而沉静的影像基调祛除戏剧化的表现，明明是沉淀在三代人之间历经岁月的隐秘情结，但以儿童视角沉入至静水流深的怀缅，拍得不疾不徐又深情动人；特别喜欢开场不久女儿用手电筒照见黑暗中的母亲，然后光暗下去，母亲的形象依然驻留在黯淡的画面中，甚至留在“观者”的视网膜上，这种“显影”仿佛正是透过时间的罅隙，女儿窥见了未来。根本无需解读这是奇幻或梦境或想象，这是女性们在过去、现在或将来，携手共造一座自己的屋子，微风吹过来时的小径，空镜的凝视美极。

没有任何意义上的时空架设，一气呵成的感情宣泄，配乐起就哭了，我们会再次相见呼喊各自名字～没看过某春节档。

席安玛依旧是很有想法和概念，实际成片却太单调的那一类型。

真的要比的话，本片包含李焕英所没有的一切，外婆，父亲，童年，细微的童年创伤……同时，它甚至还远要比李焕英更加真诚。因为它似乎没有任何目的，不想完成任何事情，不想追究任何人在任何时刻的想法，而只是提供了一个机会。以一栋回忆中的小屋作为媒介，让两个孩子保持最本真的姿态，让她们能够相遇，能够给彼此一段陪伴。它只是问出了每个人都一定想过的那个问题：我妈小时候是什么样的？又给出了一个最为温柔的答案：和你一样啊。一模一样。由此，本片不再是对梦境的展示或构造，而是彻底的圆梦。

坐拥一个如梦似幻的想法却几乎什么也没拍到，席安玛可能只适合纸上谈兵。

不是只有妈妈为我回来 我也在等妈妈

短小精悍，情韵绵长。没想到概念上真和《你好李焕英》殊途同归，但席安玛示范了什么叫举重若轻，如《温蒂妮》般的神秘与灵性，用细节去勾连平行世界，日常的幽灵穿梭于树荫之间。打开时空之门，重心不在对母职牺牲的救赎，只是共度一段童真时光，于是故事的高潮是两个女孩划船。还是延续了《烧女图》对女性情谊的描摹，只是这次并非情爱，而是更超越性的无关年龄的母女联结，于是又能看到许多目光交错、缠绕，蘸满了深深的眷恋与祝愿。

1.看了一会儿，终于明白不能用发型辨别两个小女孩，而是要用衣服的颜色和款式；2.无法共情，看完也无法理解母亲为什么要离开，不觉得笔触细腻，感觉不到人物之间的情感羁绊，幸亏只有72分钟，再长个20分钟怕是要让人更崩溃。

2021/03/03 柏林主竞赛第八部 柏林看到现在为止最喜欢的一部，特此标记一下。简洁而有力，看完甚至有点儿意犹未尽。

清澈、透亮，真挚、高度精简凝炼的情节剧，老席那无比温柔的慰藉语气啊……如墙壁上隐隐透亮的朦胧光影般的灵气在空间每一丝角落里释放，承继烧女静默平视场景下暗流涌动的情感，不同视点间的每一刻切入都如此顺畅柔软。当旋律再次从身后不存在的记忆中被唤醒，我们便重新习得投向身旁Ta人的视线、思觉、拥抱，当人物吐露出言语时，我们从静默的场域中被调动，磅礴的情绪也席卷而来——席导的影像魔力皆来自于此：即滞后的感官推向至直言的温柔。源于传统时空戏剧创作却以动作和眼神的直观调动起观者的思考和审视，两个Marion合二为一，身为母亲无形的爱意和身为女儿无形的敏感都被包裹封存在那树林小屋中，她们永远都在身旁，像跳动着心房的黑豹在床边守护着黑夜，这里的女性话语绝非只是一种性别代表，更是绝对纯真的创作象征。——BJIFF

一个奇幻故事竟然拍得比现实生活还要平淡，法国人真有你的。我就想知道这俩萝莉是一个人演的还是双胞胎，还是我突然脸盲了？

Ａ/ 神秘存在于同一空间或不同空间的罅隙中。当光用不同的亮度度量一面墙、树影用窸窣的颤动填满屋角，不可见之物在静默中显露；当明与暗倏忽间改变将画面变为浮雕，时间开始有了自如的呼吸。此时的记忆并不以贮藏-复苏的模式展开，而是在对洞穴、对金字塔的探秘中繁茂生长。抛出的球不会随着线端收回，它必然在密林中迷失，因为在对玩具的毁坏、在破坏了玩乐的玩乐中，人物拥抱了那片刻丰盈的愉悦。

看得出《烧女图》风格印记。没有花里胡哨的杂七杂八，仅70多分钟，抽象、极简地讲了个母女（姐妹）之情的奇幻（想象）故事，也算她本事。

妈妈，我想在你开车的时候喂你吃零食，用手环住你的脖子。妈妈，我想知道你为什么难过。妈妈，我想做你的同龄人。妈妈，我想回到你的子宫。

一封写给妈妈的情书，一首送给女儿的小情歌，短小精致，绘声绘色，暖暖色调里的淡淡情愫，让女性之间的感情显得分外沁人心脾。小女孩将外婆离世前来不及说出口的“再见”二字送给蒙太奇里年轻外婆时的瞬间，真的比千言万语都要让人感动。

#BJIFF2021# 音乐响起的那一刻，眼眶不由自主就湿润了。曾几何时也曾想过，回到妈妈的小时候去看一看，去看看她曾经经历过什么，又是什么让她成为现在的模样。不必动用一帧特效，就足以拍出最动人的“穿越”。每一次的道别，都要用力一点，轻轻呼唤母亲的名字，那里面藏着爱的魔法。

无法不被深深打动，或许是今年最好的女性题材电影；不仅仅是性别与代际的常规议题，更是一种细腻、温柔、勇敢、坚毅的哺育，而具备撑起这场轮回的力量的，唯有席安玛和镜头下的“她们”；同“李焕英”自然是没有必要去谈什么区别，但于最私密的回溯世界中蔓延出的情感，较之喧闹的穿越故事，除却艺术与商业的分野，对待记忆中最柔软之处的态度，终究仍是存在显著的高下的。

回归《假小子》的情感凝炼，独属于女性的细腻温情，短而精致。“我来自你身后的小路”，“你不是我悲伤的来源”，温情如细流缓缓而来，令人动容。而电影的奇幻色彩其实更近似于《记忆中的玛妮》，而不是《你好，李焕英》。

这种概念先行的片还真挺适合这种短小精悍的体量。完全抛弃了此类题材传统的“代际和解”主题，转而认真构建出一个温柔而纯真的童话，一切都那么的舒服

一些超越了年龄、血缘、距离的情感，不仅仅是母女情。动人之处恰在于爱的平等，不追问不强求，共同守护一份秘密，与那些关于自然与时间的秘密一道，用最简单的方法体验并铭记。

“你来自未来吗”，“我来自你身后的那条小路”。

Berlinale71 我也愿意以这样的方式和你重逢，好几场都眼泪打转。

7.6 和《烧女图》观感相似，简洁稳当，又生硬死板。孩子们看似游戏丰富，却远没见到能感染人的快乐。最让我动容的，是补上了一句au revoir，但也是出于设计而非情感。

短片的体量，哪怕70分钟已经拍得非常勉强了，撑长时间的就是Sciamma一如既往喜欢的口号，真的可以考虑放弃掉它们，电影会纯粹和集中很多。

空间内的调度魔法，小格局的游刃有余，像是是枝最好状态会拍出来的那类电影。2022.2.6重看，好感略减但还是喜欢。『鏡像』概念，兩座房子／雙生女孩。很多事情不會有第二次機會，我們需要的只是一次好好的告別，互相理解。我的悲傷不來自於你。時光／影像就是「再來一次」的魔法。

很干净，很纯粹的童年故事，用另一种方式和母亲交流，相比悲伤，更多表达的是童年的孤独感，但整体故事还是空了点

上个十年最好的拥抱是《托尼·厄德曼》，这个十年或许就是《小妈妈》。外婆、妈妈、女儿、姐妹之间不被刻画为父系继承的链式关系，而是敞开为滩状（不是大树而是树枝和叶子），连片中唯一的男性角色父亲也融化在这一滩里，银幕外的男性我也经验到了这种不无感伤的女性能量，生成-女性的能量。

- Marion.- Nelly.当剖开秘密的母女在空荡旧屋拥抱呼唤彼此姓名，为之震荡泪流的穿越奇旅不再拘泥打结与开解的窠臼，而是启封童年秘语的琥珀，三种身份汇流一脉女性语言。轻快楔入，干脆抽身，相逢与告别的仪式郑重，缩略生死不断复沓，如数次构图交叠的驻足凝望，相异时空依靠祖宅、旧物与绿林坚实的物质联结开始交织，在离开与留下的短暂悬停窗口。光斑像呼吸澎湃恬谧，符号与空间的系统构筑严密，影像描摹却极简几无刻画，这次繁与空的情感线索解题，席安玛降噪文本兼配乐的夸饰，共情舞台全面让位给图像叙事的窄小截面。来自未来的音乐推波过去的舟楫，封闭视角疏忽开朗：湖心金字塔的幽冥通道，形同床脚的影子黑豹和屋子背后落叶小径一样是通往记忆轮回的路途，回首即来处。你从不曾是我悲伤的来源，未到告别时分，我已经想你了。

又是一出精心设计的浪漫。姥姥妈妈女儿三个阶段一种身份的嵌套叙述，是基于母亲具有真正的传承和情感的延续这个前提下，才能发挥作用，也使得小演员互相面对的时候，不用复杂的语言，我们只需要想象她们的身份，情感会自发的连接。成年人之间沟通很难，因为无论如何都不会平等，但回到小时候呢？很多人说平淡，我却觉得当电影结束以后可以想象一下回到妈妈的小时候，你们成为两个8岁的孩子，你一定会紧紧抱着她给她很多很多的爱

挺可爱，还是羡慕你们法国人可以尊重孩子。或者说，尊重人。

一如既往充满灵性，温柔，举重若轻。“我已经开始想你了。”

因为两个小孩长得实在是太像了，根本分不清谁是Marion，谁是Nelly，导致我没有厘清哪些是回忆里的petite maman，哪些是现实中的Enfant。两人林中搭建的那个小屋是一个很好的缝合点，也是整个剧情一分为二的坐标，比较喜欢二人将要离别时泛舟湖上的那个片段，在一个类似金字塔的桥下，音乐像教堂的圣歌。就当成是儿童版的《燃烧女子的肖像》吧，虽然这么说不太准确。去年北影节此片一票难求，今天出了蓝光，算是结案了。【USURY 4.15GB】

4.5 “你来自未来吗？”“我来自你身后的那条小路”两位小演员贡献了优秀的表演，文本虽然简单胜在处理到位，导演完全掌控了故事想传达的内核且丝毫不见张扬之处，我现在也是席安玛的迷弟了

太动人了。母亲沉重的过往不可言说，但当母女以同龄人的身份相遇，一切都逐渐变得有迹可循，过去无从解释的伤痛在孩童的情谊间不设防地逸散出来。母亲的童年孤单又压抑，活在病母过于沉重的阴翳下面，她没办法克服恐惧，就只能接受自己的灵魂被那样无边的恐惧一次次地刺破。她笃定、坦然地和未来的女儿讲，我的悲伤不是来自于你，这一刻太动人了，痛苦忧郁的母亲远远没有丧失爱的能力，无论八岁还是三十一岁，她都想要把灵魂完整的那些部分给她爱的奈莉，无论以什么身份。这种感情是双向的，我能看到奈莉是如何无条件地爱着母亲，她如何专注地和母亲的过往相处，又是如何用自己的力量抚平小小的母亲心口的创伤。这一部分是特别特别重要的，不刻画女儿这样全神贯注的爱，就会让整部影片被母亲的受难者形象所充满。这部影片过后更加喜欢Sciamma了

呜呜呜呜被温柔到，"énormément"。喜欢这种简洁利落。有谁注意到片尾有Marion画的那只抽烟的帅狐狸呢！

一些电影总会陷入长篇与技巧重叠的泥淖，或许会在某时刻成功抽出，也可能就此陷入。所以遇到这样短小、什么都似乎恰到好处的电影，会有种很特别的感动。记忆、家庭关系、友情、幻想…种种在其中交织，没有去浪费时间再去阐释如何相遇的逻辑，只留下属于交流与碰面那些情真意切的时刻。更不可思议的是，它只有70分钟。

任何故事搭上童心就给人一种不忍批评的感觉，任何小孩都是美丽的天使，对她们的行为会有天真加成，一种幻想的相遇达成时空交错的和解，不过是成年人自己的童年梦想，希望和世界和解，却忽略了自己内心的真实，本末倒置了。先和自己和解，与世界顺其自然。

哭到变形....真的没什么“情节”，只有情境，构建了一个足够动人的情感框架，简洁留白更多的是让观众感受回忆，最伤感的永远不是哪件事，而是你牵起我的手，轻抚我的脸，呼喊我的名字.....ps：喜欢这部超过《烧女图》，大概是因为烧女图在我这已经晚节不保了吧