1969苏联8.6分传记剧情《石榴的颜色》
《石榴的颜色》介绍
名称：石榴的颜色
别名：红尘百劫(港) / Սայաթ-Նովա / Sayat Nova / The Color of Pomegranates / Colour of Pomegranate / Red Pomegranate
主演：Onik·Minasyan / Yuri·Amiryan / Zh.Gharibyan / Aleksandr·Dzhanshiyev / 米尔克·阿尔克桑亚 / I.Babayan / Guranda·Gabunia / Medea·Djaparidze / 索菲柯·齐阿乌列里 / 高吉·格吉奇科里 / Medea·Bibileishvili / 维勒·加尔斯特亚 / Spartak·Bagashvili / T.Dvali / Hovhannes·Minasyan
导演：谢尔盖·帕拉杰诺夫
地区：苏联
年份：1969
语言：亚美尼亚语
时长：79分钟
分类：剧情片
《石榴的颜色》剧情介绍
影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影评： 试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。 我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。 我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。 我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。 为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。 我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。 我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。 我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。 这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。 这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。” 此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。 导演背景介绍: 前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。 他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。 帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。 这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。 然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。 可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。 1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。 隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。 1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。 此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。 此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍： 本片人物：莎耶特．诺瓦介绍 《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。” 补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。《石榴的颜色》豆瓣热评
修复版用“美如画”形容真是一点都不过分，太漂亮了！（感谢老马丁！）这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在，有自己独有的表达维度，因为这部电影是没办法用讲的来描述的，只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉？看完本片，就是这个感觉
总算看完了。我想这只是一首诗，不是其他。
把电影某方面质素推到极致，但又不让人觉得乏味，一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
为了体现出诗人的一生及其作品，导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一：1人物面部不显露表情；2入镜人物及焦点物品不重叠；3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象；4颜色调配鲜艳醒目，凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画；5场景古老化及祭坛化.效果即是本片，勿陷入苦思
【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中，帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实：在这看似自由的王国里，每个人各司其职，勤勤恳恳，却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁（难怪68年政府审查被禁播改名）内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
诗歌的视觉重组，GIF电影，热门微博，看不懂都说美，像美术学院毕业作业，想仿照这个形式很容易，十首诗配十个画面，可以是油画，也可以是装置艺术，故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
神作！看完之后，随意的选择一个时间点切入，仍旧像是第一次观看，仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻，但是深刻的知道这是一种类型的极致，一个情怀的极致。
极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片，恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像，静态封闭式构图，跳切与动作重复，仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松，倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布；乳房,螺壳与牛奶；爱的蜡之城堡面对炽热火焰；夜莺和鸟笼；诗人会死,缪斯永生。（8.5/10）
石榴的颜色也是血液的颜色，帕拉杰诺夫对童年的回望，那些美好的日子，徜徉于书本的日子，青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈，老年自我流放寻回内心宁静，其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉，和帕索里尼一样，帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
这电影看了只能用“不明觉厉”四个字评论吧。期待两同兄早日译出歌王诗集，并给这部电影做一本历史考据版注释。
平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
没有看《被遗忘的祖先的阴影》时那种强烈的感受，比较喜欢诗人童年的段落，屋顶上无数书的书页被风吹动真是无可言喻的神妙。色彩丰富、场景怪异神奇，诗人和神灵/宗教、爱情/情人纠缠不休， 影片将传统生活仪式化，在不时出现的反复和静观中展现其神秘和美。不断渗出的红色真是寓意丰富呀。
梦与诗，红与黑，生与死。看完之后邻座阿叔长叹一声“迭种片子也拿到国际电影节来放，真是够了”，帕拉杰诺夫大概也是这么觉得的
象征、符号、仪式、图像构成的一个自成一体、理想的、象征性的秩序世界。美丽绝伦。赞叹能有这样的电影拍出来！艺术神品！
7/10。象征苦难的石榴汁和匕首渗出血红浸满白布，乳房上的海螺，教堂里扎堆的绵羊，染布前舞蹈摸屁股的女人，屋顶上晾的书海在风中不断翻页，金球滚到前景，天使显灵、宰羊、祈祷、主教葬礼等，泥瓦匠站在圆塑管上命令诗人唱歌然后死去；僧侣服饰、取消透视法赋予每一场景以画谜般不可理解的感官飨宴。
造物主级别电影，我看懵了～塔氏影迷可以换换口味
《石榴的颜色》比《圣山》的隐喻和象征更难参，几乎不知所云，静止的镜头全靠人物自身的动作和调度、场景本来对称的构图来形成多义的画面。
《石榴的颜色》对诗电影的理解沿袭了帕索利尼的路子，本质上是空间性的。“借代”式的线性叙事被打散，取而代之是"隐喻"式的自由联想，动机的反复和重构成为了这首诗的韵脚。我不了解诗人的生平，也没读过剧本，就连通行的亚美尼亚版本也是被审查荼毒过的，所以很难完全理解电影的叙事体层面。但作为诗，它最成功的地方是同意了本来是矛盾的东西。静置画面里充满了动态，宗教画里洋溢着感官性。帕拉杰诺夫似乎也把自己投射进了诗人这个角色里。
几乎无法用语言去表达对本片的观感，帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界，诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈，帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事，诗歌的精髓更是不可被翻译，而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像，把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击，这样的一部电影很难去完全理解，但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生，不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽，前苏联电影的荣光。
中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號：恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
其实调整好心态以后，还是可以耐心看完的，毕竟画面确实存在着较强的形式美感，如果配合葛颖副教授的解读来看的话效果更佳，但我非常好奇葛颖这些解读是完全他自己的理解还是哪里看来的，他如何有信心确保自己的解读是准确的？诗电影作为一极为特殊的电影类型还是极富其美学意义的，即便它如何晦涩。这里再顺便补充一下本片的背景知识：①本片和《八部半》《去年在马里昂巴德》并列为三部世界上最难懂的电影②本片也叫《萨雅·诺瓦》，因为表现是这位吟游诗人的生平③电影现在的删减版本和片名由来自于导演的老师尤特凯维奇④导演在斯大林、勃列日涅夫、安德罗波夫时期都坐过牢⑤本片在2015年上海国际电影节放映过⑥导演和塔可夫斯基惺惺相惜，《吟游诗人》即为致敬老塔的作品⑦1990年导演逝世于亚美尼亚首都，被授予乌克兰和亚美尼亚人民艺术家称号。
诗人Sayat Nova的一生 // 美学充满象征性、神秘性和宗教性，大量特写镜头和艺术画作呈现亚美尼亚的异域风情和文化，半静态画面的色彩和构图尽显导演Parajanov的绘画功底，音乐代替言语发声。水、火、金、土的元素设计有深意，屡次出现包含数字三（人/羊/鱼/石榴/拱顶等）的场景我猜测和三位一体的神性有关，也可能纯粹为了画面平衡 // 石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。// 从这个世界的色彩和芬芳中，我用童年制成了一把诗人的七弦琴 // 我们在每一个人身上寻找自我 // 我们为爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰。// 他们活生生的脸上却露出扭曲的表情，我在何处才能找到无私的爱。
每个画面都是诗 都是艺术 都是美 苏俄电影 mark
"灵犀一指,走遍世界也能步步成诗."
分了三次才勉强倍速看完，果然艺术品不是我等凡夫俗子轻易就可以读懂的。被诗化的电影语言、明艳的色彩、舒适的构图，的确在画面的呈现上无可挑剔，每一帧截图甚至都带着油画质感，但全片充斥着亚美尼亚民族风情的宗教仪式，其中象征隐喻没点文化底蕴完全无法解读，终究还是吃了没文化的亏。这种感觉就像是，你以为你能品出82年拉菲的醇厚，但其实你只是更爱勇闯天涯～
我是一位生活和内心生满荆棘的人，我无心耕种我的庄稼，我的田地长尽了荒草和小鸟，我躲在草根下玩这小鸟，这他妈是什么生活？
看到很多中世纪的画，和几部后来的电影。
有点失望。最后一部帕拉杰诺夫，没看见他达到极致。吟游诗人就是冲，这部就是空。我想让它意象再丰满让节奏再完美。吟游诗人的音乐和节奏是浑然一体。这里是另外一种风格却没有那种浑然一体的感觉（游吟也不是这样的抽象，倒和祖先更接近一些）。通过水和罐达到空境。空境中有过去、祭祀、宗教与历史。最后是白色的，白色只有你。胸脯、心与海洋。真是这句话——“母亲坐在门口纺线，好像做着一个古老的手势”。只是不知道大主教的死有什么意义。或许没有宇宙的，只有那个时代那个个人。要是如此就不应该加进来。爱与血，爱与水流，砍掉宝贵的东西时生命很轻盈。死在这里也很轻盈。不过总体来说是死的。这是从神力里摄取出来的爱出来的死。
one of the favorites. 表现主义类的有它的语言体系和力量。
亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现，片子本身晦涩难懂，或许根本也无太多特殊隐喻。 单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。
Verge de toute influence,Sayat Nova appartient bel et bien à la catégorie des films uniques. Véritable carnaval visuel riche en allégories et symboles, il pousse à la limite de la beauté sensible et expose jusqu’à la plénitude la mise en scène cadrée.Triomphe formel
大量的诗意隐喻。看完之后，那些红色神圣地琳琅满目。
一千个人有一千种对意识流的理解，画面很美，我想这是一部讲述人逐渐忘记爱、忘记真理、忘记神，转而去追求自己个人利益，却将其穿上信仰外衣的故事。他们身处真理的世界却将它遗忘，他们什么都看不见，他们抛弃了真理。散播爱的耶稣也经历了内心逐渐成长的过程，从对世界的一切报以善良和爱，到后来的失望挣扎，直至最后的绝望与死亡。我虽不相信世上确有一个如此巨像化的神存在，但我相信真理，这便是我的信仰。
要命了，片子中那无所不在的隐喻呀！可是为什么每个人物都那么的唯美呢～太有形式感了～小虎的碟看了一下相关影评，原来是诗电影的始祖呀！失敬失敬～不打5分不敢了～但你能说这个片子不好看么？！
真正第一次没看懂的片子，但是给鲜艳明亮却那么美丽的色彩最热烈的掌声。还有年轻时候的诗人，帅的美丽。
真奇怪一切都仿佛似曾相识 从另一个角度看矫情的极致做好了就是美的极致了啊！！
＃CC＃不啻于中世纪亚美尼亚吟游诗人的精神境地，亦如“服饰、民俗、教育、手工业、 建筑、音乐、纺织、宗教活动等”唯美又古典地“博物馆陈列般的视觉展示”，其扁平的空间感又承袭了波斯细密画的样式。而在运用拱形建筑构成的“画框”里，表现着这苍老而疲惫的大地上留存的色彩与芬芳。“话语在唇间、在书本里出现，如同石榴破裂，石榴籽散落风中的道路。 ”如أدونيس写的。行吟诗人的诗作多为助兴弹奏鲁特琴，有一段诗人举着象征物的段落：书本（知识结构）、谷子倒在另一碗里（生与死轮回）、泥土和养育我们的食物（乡愁与童年）、白公鸡与权杖（宗教祭祀）、士兵头骨（他死于波斯军团对第比利斯的屠城）、蜡烛与白玫瑰（爱的美与易逝、因与公主相爱而遭放逐）、孔雀和海螺（美与后世的回响），他戴面纱的情人即是他自己扮演的。
苏联诗电影是我心中最爱，尤其是该片的蒙太奇真是出神入化！
对画面如毒品般迷恋，形式化到了无以复加的地步，宗教意识也无处不在。这应该是电影实验性的一种超级扩大化了吧，色彩和构图透出一种韵律感，就是他所说的诗吧。“一个诗人可能会死，可他心中的缪斯不会死”。要是雕琢下剧情，绝对就是神作胚子了。7.9分。
属于那种“喔原来还可以这样拍电影”的电影。
亚美尼亚版蓝光修复，一遍原版一遍评论字幕。已经没有成为一部电影的意愿，一方面像一个华丽的超现实主义装置，另一方面又像格鲁吉亚/亚美尼亚的民俗和宗教文物展。帕拉杰诺夫的艺术怪物，玩声画对立，玩日常/剪辑的韵律性，玩造型艺术，意象堆积和色彩拼贴，叙事体量小到可以忽略不计，到头来打折扣的还是整体节奏积淀而成的可观看度。
被米开朗基罗·安东尼奥尼评为具有“完美美感”的诗电影，确实每一帧都如油画般精致，至于剧情人物情节晦涩难懂，各种如梦境般的行为艺术、诗人爱情、宗教仪式和美轮美奂的画面，不可方物，犹如神迹。影片在2014年获得瓦尔塔诺夫学院奖，马丁·斯科塞斯的世界电影计划在第 52 届纽约电影节上接受了该片的修复计划。7.8
与同為蘇聯詩電影代表的塔可夫斯基相比,帕氏的電影似乎多了種原始的,民間的傳統之美,而非宏大嚴謹的,這部電影充滿了難解的隱喻,充分展現了俄羅斯象徵主義詩歌的特點,正像導演臨終時所說:"我不懂我的電影."對於這樣一部玄奧無比的作品,我們要做的不是理解,而是感受.
曾有一座电影的神庙，那里有光，有影像和现实，这座神庙的主人就是帕拉杰诺夫。
略深，开头不断重复出现“I am the man whose life and soul are torture”这句话，可见逼格较高。导演用光影和图像片段对一段段文字进行呈现和阐述，在影院看会比较累，适合宗教文化艺术展览。
帕拉杰诺夫诗电影，中世纪亚美尼亚游吟诗人的一生。满满的象征和隐喻，没有极其深厚的宗教积淀真是看不懂。平面化，符号化，仪式化，色彩浓艳，跟弗兰肯斯坦一样匪夷所思
完美震撼的画面、音乐、及日常生活动作的舞蹈化。这是看到大师的第四部作品，我不能再用“剧情通畅流利”的要求来扣它一分了，他的作品故事不能用惯常的思维去理解，就像是现代舞，只能按片段、象征性去理解。
诗人世界，诗世界，光怪陆离。神秘莫测却又妙不可言。帕拉杰诺夫，我想我又碰到一位堪称天才级别的导演了。（包发财推荐）
无对白，严格对称构图、强烈的色彩对比、动作的仪式性以及宗教的神秘性、固定机位下镜头的庄严肃穆和冷峻、配乐和场景活动浓烈的民族性，一部彻头彻尾的有鲜明民族色彩的宗教隐喻和象征片。“一个诗人也许会死，但他的缪斯不会”，多么富有诗意的电影。只可惜无任何宗教背景的我还无法体会导演的用心
2016.10.09 深坑修道院/洞穴修道院 雪山峡谷中的noravank 我手曾触摸过这些年代久远的石头与上面刻下的文字 We were searching for a place of refuge for our love; but instead...
诡异的仪式感，寓言般的隐喻，彰显惊心动魄的美丽与神秘，看不懂不妨碍欣赏它的美。室内建筑风格有伊斯兰的影子，而宗教生活又明显是基督教的，宗教文化于亚美尼亚民族是如影随形。
第一次看文艺片，没见过世面。你是火 你的衣服是火 你是火 穿着黑色的衣服
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