夏天的“一男三女”到冬天的“一女三男”，情状迥然不同：男人是吃着嘴里、看着碗里还想着锅里，结果竹篮打水一场空；女人就可以见一爱一，玩腻就抛，好谁选谁。我们说男人风流多情，女人活出自我，一贬一褒。皆为天性，何则不同？

最后只能算是一种巧合吧，看似圆满的结局，其实这女人根本不清楚自己到底要什么，一直彷徨着，如果继续，那么最后这个男人也不会是最后

侯麦的去世几乎意味着一个电影物种的灭绝

不是言情剧，结尾甚至并不是很多人认为的皆大欢喜，其实是侯麦在表达“爱情宿命”论。女主角朝三暮四令人反感，但侯麦的用意并非是塑造她的性格或爱情价值观，所谓爱情本没有理由和条件，她只不过是突破了世俗对爱情的限制，让自己服从了宿命而已。很多人“认命”，其实不是服从命运，而是屈从了世俗。

侯麦电影里的主角从来不会站在道德的制高点上。他们永远都不满足现状，哪怕失去现在的幸福，也会让爱情牵着自己的鼻子走

[冬天的故事]像是女性视角的[夏天的故事]，侯麦给女主角提供了务实的、知性的和旧情难断的三种男生，涵盖的类型已足够多，让这种选择成为了一种“爱情哲学”。女主采取的方法论是一个一个试，朴实但也最有效。最后戏剧化的结局温暖了巴黎的冬天，电影感变强。人间四季，至此结束，春冬夏秋。

女主一定是双鱼座的，眼睛也很像。脑子虽然不灵光，但很执着。是笑着看完的。片子以细节取胜。

8/10。侯麦将女主角安排在物质(身体强壮)和精神(博学多识)的两极男性之间，从而形成她不适应两者的张力。颜色和空间暗示人物的现状：图书管理员体现了知识影响着人爱的方式，连卧室都与书店融为一体，夏季恋情的结束和失去爱情憧憬、枯燥地同居约会的白色严冬。教堂圣像表现出上帝对坚持所爱者的眷顾。

四季里最喜欢的一则。“For me the dream was reality. An absent reality. ” 春天的开头，女人下车，离开男人。冬天的结局，女人上车，遇到男人。最后Elise也学妈妈喜极而泣实在萌到心都化了！2021.1.8 其实冬天的故事是从夏天开始的

这女人出奇的忠实于自己，出奇的不会让自己受委屈，她离开马桑的时候开始喜欢上她，哈哈~~小艾丽斯非常可爱~~因为同样的情绪，给五分~~

其实她早知道爱的到底是谁，那么也不必再去试着爱那些她根本不爱的谁谁了吧。只要等待偶遇的机会就好了，上天总是会开玩笑，最后结局是圆满的，爱有很多种，但都是被定义的，所以只有自己最清楚自己的心路

爱一个人就跟看一场电影一样，完全就是图个感觉，无法解释，没必要解释。。

本来以为侯麦变成了基耶洛夫斯基，可是最后侯麦还是侯麦

相信爱情，真好。女主角真惹人爱。哲学、感悟、文化在法国深入每个角落。在中国似乎只是小部分文科学者的专利。这就是差距呀。

#重看#宛如“爱在”三部曲之前奏，被祈愿的心声最终为“上帝”所聆听到，侯麦拍出了爱情中充满哲思的追寻，灵性的互动，书袋哲学的趣致，生命无常中的恒定性，甚至是超验的个体心绪，在反复辗转的选择中越来越坚定自己的意念。与《夏天的故事》成有趣对比（一对相互投射的相反形象），幸福贴心的结尾。

台词像温柔的刀子一样一下一下轻轻的划。每场戏好像都带着恋恋不舍，转场的位置刚好够一段情绪完结。女主傻傻的，把自己的直觉当做信仰，摸索着却坚定的生活。如果导演不是侯麦，它可以只是个平凡又不堪一击的故事。但这种喋喋不休的方式，让影片自身就带有亲密感。

现在的豆瓣还有多少人能静下心来看完候麦呢。

莎翁歌剧中的雕塑王后，你相框里的一纸爱人。信者真，得新生。

“人间四季”之冬从某些方面看，侯麦其实和伍迪·艾伦很像：他们都热衷于琢磨男女之间的各种关系，将真实的道德选择展现在观众面前。故事中的菲利茜将全部的男女之爱在冬日里冰封，她迷茫地游走于两个男人之间，而结尾查理的出现就如同《春天的故事》中项链的寻回一样巧妙——如果不知如何抉择，就把一切交给命运吧。

#060#长达一百分钟的两段关系都成了最后十分钟的重聚最漫长的前戏，莎士比亚的戏剧和柏拉图、帕斯卡的哲学也统统为这场相遇背书。教堂里的冥想、剧院里的落泪，让她明白了自己真正想要的爱情，是宿命与轮回，是灵魂先于肉身存在，是命中注定和他会再遇见。

爱你夏日海边天真活泼、惊鸿一瞥的A杯小胸胸，就像爱你冬日公交上为我吃醋时带着的可爱小BB，五年弹指一挥间，再次相见，那种不能错过的强烈感觉一直还在。

没有手机的日子真好，才能演绎这样动人的遗忘，致命的纠缠，绝望的邂逅，证明不爱一个人要比证明爱一个人难多了。大多数时间里，女主都很糟糕，但目的显然不是要控诉她，不然也不会有这样的结尾，强行输出正确价值观只有好莱坞导演们才爱干。谁说侯麦只是话唠？看看那些静物布景吧，他一定是塞尚粉丝。

雕像复活，是信仰的力量。恋人重逢，是爱情的执著。不喜欢讷威尔，不是因为那里没有花园。不能与你厮守，也不是因为这里书籍太多。有的爱人忠诚可靠但不足以支撑生活，有的爱人学富五车这不是我要的生活。下雪的街头，告诉你虽然没有妻子，但不代表你没有女儿。会为你的幸福祈祷，哪怕那幸福与我无关。

看有人短评里说侯麦死了是一种类型的终结，这种类型如果真有的话大概就是电影语言不靠任何形式感就讲了所有事；男主最后只出现那么短的时间我觉得讲的是并不是命运也不是选择而只是困境的结局穷举中最特殊的一种，结尾完全是照应莎士比亚的；居然看哭了妈的

直到剧院演莎士比亚《冬天故事》的那段，双层结构的全貌终于揭晓（无论标题还是情节）。所有失去的终究会被寻回。女主角的设定真是完美融合了古典的痴情和现代的务实气息，有梦想的人到底还是无法屈从于现实。

一个美丽的彩蛋：玛丽·里维埃看到绿光以后，自己化身为了绿光照耀着别人。

灵肉统一是西方近代哲学的开端，同时也是人间四季里真正短暂而迷人的尾声和前奏。然而这种和谐的爱却随着时间的流转而暂时性的一去不返，侯麦借着两性之间的游戏抑或冒险拉开了《冬天的故事》的大幕。正如莎翁的名言——凡是过去，皆为序章。自此人们生活在一个灵肉分离的后爱情主义冰河时期。幸或不幸的是，在这旧物速死灵魂复生的冬季总是蕴含着挥之不去的春意。春天适合讨论康德，冬天则宜批判柏拉图和笛卡尔。恰如女主角分析的那样，柏拉图式的爱与机械唯物式的爱都不是真正的爱。但相对于务虚的知识分子女主角更倾向于务实的企业家，然而二者关系的本质却是支配与被支配主奴关系，这让不堪忍受的她走上了内省和反思（辩证唯物主义）之路。结尾的久别重逢真是令人喜极而泣的冬春交接呀，因为拥有历史而非回忆的二者永远无法忽视女儿（真理）的存在。

上回看了綠光，受不了女主角的叨絮，這回看了冬天的故事，受不了女主角的三心二意。侯麥用大量的對白堆砌起一個愛情的樣貌，愛情大師侯麥的故事說的不溫不火，我倒是火都上來了，大概是女孩的搖擺不定讓我惱火，結局離奇的命定，也許圓了一樁心願，也許給了點希望，但太不真實，也太媚俗。

大概就是那句话吧，念念不忘，必有回响。

虽依然保留"饭桌哲学"式的侯麦标签 但情节过于戏剧化 有异于侯麦电影中一贯的真实感和自然感。歌颂爱情坚持与美好缘分的主题在所作所为令人"叹为观止"的女主角(本人最讨厌的侯麦女主角)之前失去了全部美感。全片唯一爱的仅是片头三分钟 处于热恋中的情侣是最美好的。至此 人间四季系列完毕。

冬去春来，她等待一个人，最终等成一种信仰，结尾如同候麦在戏内引用莎士比亚的同名戏剧一样：雕像重生，这是埃尔米奥娜的奇迹。但我为何仍忐忑不安？说穿了，我怕结尾不等于结局，我怕这不过是一次新的周而复始，因此我没有喜极而泣，不是这样吗？四季轮换而候麦常在啊，各位。

2012圣诞节首刷：MASTERPIECE 侯麦是我最喜欢的导演 这点永不会变 明套莎翁同名剧 The Winter's Tale 暗套泊涅罗珀拒婚记 Suitors of Penelope 刻画人物关系的功力已臻炉火纯青 迷迷糊糊兜兜转转 最紧要记得坚持自我 曲折错落回首处 追寻的都得石出水落 —— 不理想的命运里 也可能有理想的相对、聚散和守望 // 20190526 回顾展收官二刷：已知曲折+熟悉莎剧后重看，笑点都变泪点。侯麦之古典亦在于此：陈到好处的幸福不会平白垂青随波之人，机遇之歌所以动听皆凭勇字。四季珍品中的珍品。

“从死亡里重新得到的生命，信仰使得他复活”莎翁剧是点睛之笔。女主角的“信仰”其实是非常超验主义的直觉，让人无法评价。面对情欲，反复的情绪和超验的直觉让女主角始终处于一种游离的处境，这是四部曲中角色最惯常的状态，侯麦享受并擅长营造这种复杂处境。最精妙的是那些看似完满的收尾，理想或者不理想，其实只能由观众调动个人经验去决定，这是侯麦的诗意。

侯麦“四季故事”系列的第二部，片名取自莎士比亚的戏剧。这一部的剧情冲突比第一部要强。影片的摄影采光极具吸引力，通过色调的变化凸现自然环境的变化，引致人心随季节变更而变化，有情景交融为一的效果。结局的大团圆虽然一厢情愿，但却与冬去春来的主题意旨相吻合。

相当崩溃的电影。非常不可思议的失联也就罢了，结尾竟然超不可思议的相逢，用这种离奇事件诠释女猪所谓真爱而获得角色的解脱简直就是给现实一记幻想的耳光，骗自己有意思吗？老侯麦乐此不疲。另外，一个女人与三个男人情乱还言称真爱的道德扭曲直毁三观啊！好在戏中她非教徒。

候麦的姿态让我无法给他五星，但这部真的快要值得了，太通透了。他的镜头始终是极度琐碎且缓慢的，区区一个半小时，观众对于“电影”的期待几乎被消磨殆尽，姿态开始偏向审视、批判女主，但最终“不可能”胜利了。固定机位、环境音效、走来走去的人，是极致的现实、极致的生活、极致的哲学：Love and life is the source of philosophy.

C＋ / 尝试把难以言说的情感与信仰解释得太清楚效果往往适得其反。神性时刻的出现比《女朋友男朋友》逊色太多。但还是太喜欢女主这个形象了。（又是帕斯卡又是柏拉图的，巴迪欧定制款爱情电影了。）

完美。荣升我最爱的十佳电影之一。“菲利茜心心念念的恋人其实也很普通，他能给她的生活和别人能给的没什么两样，然而菲利茜流下了喜悦的泪水，这就足够了。唠叨的侯麦也闭嘴了，怜惜地望着她。”

4.0 侯麥還是比較溫柔。有些地方挺逗的，女主只要和一個男人（非真愛的那兩個之中的任意一個）待在封閉空間裡逐漸就顯得不耐煩而想要逃跑，在空曠空間卻不會。直到再遇見了自己的真愛，一切迎刃而解。喜歡也討厭女主角這個角色從不改變的態度，為自己的執念能生出那麼多理由跟藉口，也是有才。= =

侯麦作品序列中与众不同的一部，首先是探讨信仰，不再怀疑踌躇彷徨，虽有曲折试错但最终坚定难移，教堂冥想与领受启示段落亦是侯麦难得在电影中展示自己的天主教信仰。其次，片头欢悦恋爱蒙太奇里有不少裸露镜头或造爱瞬间，而侯麦极少在作品中置入大尺度场景。另一方面，你也能看到导演不少贯穿职业生涯的母题及偏好演变：从前期男性中心渐次转为以女性为主视点，甚至讲述女性之间的故事（有的人不喜本片女主，我倒尤爱她的坦诚与对原初认定的爱情的执著信仰——尽管浪漫主义式的恋爱并不一定比另外两个男友分别代表的智性引领或柴米油盐式情爱要优越或走得更远）；侯麦灵感源自同名莎剧，故片中也有相应戏中戏段落，雕像复活的奇迹也与失联5年又偶遇且闪电复合的童话结局相得益彰；讨论柏拉图与帕斯卡尔哲学则似[绿光]与[慕德家一夜]。（9.0/10）

用了一个月的时间看完侯麦的四季故事，侯麦的拍片顺序是春、冬、夏、秋，而我的喜爱排序也恰好是这个，回过头来最喜欢的仍是《春》。这部《冬》也与另外几部有着类似的故事，截取生活片段、永恒不变的爱情主题等；给我的最大感触在于对于真爱的“失而复得”，以及与莎翁作品《冬天的故事》的遥相呼应。

12.19@中间影院。夏天的镜像，一男三女vs一女三男。关于恋爱中应该如何坚持信念，如何做选择题。夏天的男孩坚信不选择，而冬天与之相反，最终信者得道，喜极而泣，圣诞花好月圆。归来的未必是记忆塑造出的完美男友，但至少可以做女儿一眼认出的爸爸。完成了年初用一年的时间，在四个季节把人间四季系列看完的小目标。作为四部曲的完结，冬天比秋天适合不少，走出影院，内心仍然暖意融融，感受到一点幸福，微渺却坚固。

那么平缓的情绪铺到最后那么强的爆发力

侯麦四季故事的第二部。被东方伦理观灌输着长大以致从头到尾不断刷新三观，所幸和一个相对开放包容的时代共同成长，接触的文化差异越是多越是能和而不同了。/戏中戏的桥段非常出彩，剧情结构与摄影风格跟前作一脉相承，流畅不拘又赏心悦目，在无所事事的下午配着茶点看完倍感轻松；侯麦以一贯睿智深刻的文学关照在精心打磨的大篇幅对白里模拟探讨了真实生活中阴差阳错的爱情归宿，只是影片里男与女彼此吸引又彼此分开的理由随心所欲到好像比吃饭睡觉还来得无所谓，而结尾就那么意料之外情理之中(有点狗血)的喜相逢看得我一脸黑人问号。。末了恍然大悟——这根本是一部喜剧片啊！// PS. 可见女人可以时而愚蠢时而冲动时而摇摆不定时而又理性决绝，但务必要保持始终美丽。。

唯一的一个推镜头特写很明显的指涉了女人的真爱到底是谁，但这样的结局注定也不是圆满的，包括小女孩的喜极而泣。

导演很温柔，他只是尽力细腻而真实地告诉你女主是个什么人，至于对错不是他所考虑的部分。我只能说这个故事我不喜欢，即使作为女主本身她和她的坚持完全没错：不要跟不爱的人一起生活。可她既清醒又脆弱，注定会伤害别人，在冬天reunion，可春天也许只是下一个循环的开始。四季里唯一不太喜欢的一部。好，我终于看！完！了！掌声2019侯麦影展8/8

主角有套听来颇为荒谬的爱情剂量的理论，爱分多种，因人而异，偏生每次“不够爱”前后都有一句“我爱你”，让人心生无意义的希望，反反复复的说，也逗的两个情人勉强接受。Loic宽宏大量之余，还能用其哲学理论进行解读，也算是奇到啼笑皆非了。结局让人高兴，只是如此爱情，是否持久也说不准。

三个男人，一个感性一个理性一个野性，最后她选择了最帅的那一个。。。。。

念念不忘，必有回响？如果十年前看到这个故事，我可能同样为他们的重逢「喜极而泣」。或许只有像菲利西这样「疯狂爱过」且坚定的人才配享有奇迹吧。一爱误终生，才是我所见的现实。冬天是属于童话的季节，我却偏偏长大了。

最后二十分钟升华全篇。那些大段大段枯燥的对话，无聊的自我剖析，可笑的自负和无谓的坚持一下子都有了意义。

爱的是你，别人就都是不合身的衣服，不对味的饭菜，无论如何，将就都是委屈自己的勾当，而清醒这场单打独斗的成熟，谁也帮不上。这是四季故事里最消沉的一部，但冰封十里的内心骤然点亮的那刻，比什么都要春光明媚。小女孩太可爱了，看到最后，都是喜不自胜的笑。@资料馆

骑驴等马的玛丽苏最终得到幸福，四季故事中最差的一个，给一星都嫌多！

《冬天的故事》：（8.0）侯麦四季之二。有个名词叫“烧脑电影”，常用来形容故事结尾有重大转折、信息模棱两可或者叙事结构反传统的影片，这类有个笔记本和暂停键就可摆平。更复杂一些的烧脑还需要对电影技法、社会历史常识的进一步认知。像这种侯麦式的烧脑还得看康德和莎翁得算欺负人了。

我只能和另我疯狂的人一起生活，可惜这对于你来说只是一句话而已。

侯麦的这种突然性转场带来的是一种断裂的时间感，但这种对时间的缺失或留白，这种时间差，却恰恰变成了对时间的感知。在冬天的故事里，这个开场的五年时间差……这段留白、以及他们之前的相遇以及之后他们的重逢或是他们今后可能性的夫妻生活，我觉得理查德·林克莱特的“爱在”系列完全可以看做是对此的脑补。

如果不知如何选择 /不必强行决断，就等待 /那个契机的出现

夏之女版。莎士比亚让雕像复活，而侯麦让女主重获宿命的爱情。怀揣着理想型，但也要适当地屈从于现实，梦境也许会来，如若不来也不会太亏。四季刷完，夏的男主和冬的女主都太美了，无怪乎能三挑一。

这个没文化、没脑子还反智，感情观偏差到离谱的，还自以为是的姑娘，位列我厌恶的银幕角色top3.地址都能写错，还能干明白什么？选男人二选一，偏要选不靠谱、粗俗的那个。首鼠两端，仗着有两分姿色，热衷于摇摆反复。大眼睛里什么都没有。我讨厌这个自以为有灵魂有信仰还要follow her heart的空壳。