8/10。湍急的溪流瀑布，顺水而下的年轻姑娘和竞争对象大打出手，掩映在芭蕉下的娇媚容颜，迎接宾客的热舞传情，缠绕着柱子、铺就床单的花环，炫耀力与美的影像开创了自然元素纳入到叙事表意性的先河。黑珍珠代表被贪婪污染的文明(中国商人/治安官)，面对鱼叉威胁用双臂保护爱人的少女形象绽放了纯真。

看过最好的默片之一。男女分别失眠的两场戏，困扰女人的原始社会TABU与困扰男人的文明社会TABU，相得益彰；采珠人之死段落教科书一般的叙事蒙太奇，张力十足；原始文明的歌舞很性感美丽；茂瑙顺手一黑中国人。

前半部是弗拉哈迪，后半部是弗拉哈迪化的茂瑙，其实两人的组合挺奇怪，前半段明显较弱，但总体看下来本作的完成度还是颇高，在摄影美学程度上也可以说比较出色地融合了两位导演的风格，结局双线煽情，力道厉害了，那是无敌的““《日出：两个人的爱情之歌》””茂瑙大爆发。

3.5 嗯我反而是不喜欢这个配乐，太满了。倒是越想越觉得Miguel Gomes的致敬方式很有趣。换了是我会怎样致敬呢？

重看。自然啊，好肉啊，波涛之汹涌啊。

讴歌了生死不渝的爱情，真实生动地反映了毛利人反对迷信和等级制度的斗争，默片时代的经典。

茂瑙不是弗拉哈迪，他不会只满足于简单的记录（虽然影片有部配套的捕鱼的记录短片）在这个原始文明、现代文明都在纯洁爱情面前显露出其丑态的主题下，大量表现主义的阴影，演员油画般的人体构图和精彩绝伦的水下摄影和海上摄影，茂瑙的技术手段确实已经登峰造极，南太平洋的风光如诗如画

8.5；第一次看茂瑙就碰上了他的遗作，默片技巧在他这里的确是登峰造极

传说中的塔希提岛 PS费拉哈迪好挫

也是影史經典，一開始還覺得有點老氣沉悶，但看到後來還讓人有點投入。這種黑白老默片要看出什麼美麗的攝影是有點難度，不過劇情後半段純真與文明的辯證，還有最後那禁止潛水的告示牌對兩人處境的隱喻滿有味道。

9.3/10。①被岛上部落选为圣女的女主与男主私奔到另一个岛，最终女主为了男主妥协回去，男主为了追她葬身海底。②禁忌：圣女不能被男性接触；另一个岛更现代化，男女主被法律和金钱压迫，男主为了两人生存潜入海底在鲨鱼面前挖珍珠。③通过精美影像+实景拍摄下对海岛风光的强调（包括服化道/景物、仪式/舞蹈、身体、光影【比如男女主草屋睡觉那几段打在他们身上的光影强调了画外自然风光的存在】、等）渲染两人爱情的炽热、真诚与美好。④调度/节奏极好的段落：女主写信离开和男主海底拿珍珠的平行蒙太奇；男主游泳追女主并最终力竭而死。⑤前面的纪录片和后面的通俗剧在气氛上有些断层；男女主故事中复杂起伏的情绪在气氛上被处理地太简化；很多地方调度较乱，男女主的空间位置看不懂。

兼具戏剧性和纪实性的作品，在题材上也非常特别，用了不少在当时难度较高的镜头。Murnau这里对于光与影的操控已经到了登峰造极的程度，在各种场景都能用到圆融自如。故事上，除了传统悲剧的形式，周围人物的人性刻画衬托了男女主角的单纯，进一步突出了命运的残酷。片中的水上调度是一大亮点。

黑白默片丝毫不觉乏味，而且分明让人感到了海水腥咸的味道！配乐很赞。伟大的作品~

這套也是我其中一部的favourite電影！

是剧情片，但不妨当纪录片看。很长一段时间里，我会把F·W·茂瑙和弗里茨·朗搞混，可能是因为他们都是来自德国的电影大师吧。弗里茨·朗的影片我已经看过几部，但《禁忌》是我的第一部F·W·茂瑙！大溪地现在是旅游胜地，但在茂瑙的年代，这里还是未开化之地，仍然被诡异而泯灭人性的“禁忌”统治着。

沒中字, 但猜得出---拍的太經典, 修復也修得好. 原來是毛利人, 不怪得海王也選了毛利人做老爸, 沉入大海後就被妮歌救了, 被他的愛感動了.....

镜头素材都是弗拉哈迪的，但是片子就不是弗拉哈迪的，所以说拍什么东西远没有赋予所拍内容以意义重要。茂瑙的天才就在这里看得非常清楚。

5.0 我要瘋了。發顫了都。無論從故事還是到現實都讓我難受的一塌糊塗啊...

94min .2011.12.15日下午资料馆因为坐在神座近全场昏睡，想不到这么快在资料馆有重看的机会，只是从大厅转到小厅--2012.04.09

茂瑙遗作，罗伯特·弗拉哈迪与其联合编剧。主线是被选中的永恒贞女与男青年私奔的故事，兼而呈现殖民者统治下的“堕落”生活，乐园里是献身于神后的性禁忌，失乐园中却有另种禁忌——禁止在特定区域采珠，与食人鲨的缠斗惊心动魄。影片完成度颇高，片头部分对毛利族风情的展现是明显的弗拉哈迪手笔，其后则渐次落入茂瑙掌控。摄影和配乐都无可挑剔。女离去与男追逐的平行剪辑，及至慢慢疲乏脱力，无可奈何地淹没于海中，令人叹惋。（8.0/10）

里面有一些half Chinese，Murnau你真心神奇！

恶俗的爱情故事的毛利版本 演员咋找的 真毛利人？方便组织吗？ 中国人的奸诈猥琐形象在西方民间广为传播比这还要早个一百多年 不过白皮贵族们仍然在颤抖

1931年诞生了世界电影史上最伟大的三部作品：《城市之光》、《M就是凶手》以及本片《禁忌》。。。另本片所用《伏尔塔瓦》的段落被我初误判为格里格的作品，是为标记。

Told by Murnau and Flaherty. Directed by Murnau. 说明了这其中的转译过程。Sunrise是借由失乐园重返乐园。Tabu虽分乐园失乐园两章，却不是基督教叙事。更多地展现了初步启蒙的毛利人夹在部落禁忌和现代性之间进退失据的状态。当巫师乘现代帆船来临，死亡就是注定的结局。

茂瑙最后一部作品。非形式主义。仍是爱情主题。用日记体来补充剧情。音乐配的还行

茂瑙最后一部，相对之前看过的几部作品已经成熟不少；白人受贿珍珠是否映射资本主义对其他国家的资本掠夺；爱情故事以不圆满画上句号，打破禁忌遭受天谴

从开场就让人足够震惊它的美 我以为这是一出美不胜收的摄影叠加起来的爱情

相比《日出》更为细腻，这是源于对纪录风格的准确运用，黑白的照明加上自然的景观，一切清新爽朗，形成了被表现出来的一种人文，但这禁忌在哪？是在更加文明的这个世界里，他们变得更加的快乐和幸福吗？这个故事里的人物没有经历美化与麻醉，好像被真实的“纪录”了下来，是一种合理的沉浸。

跟《日出》一样有一个寓言的故事结构，男主两次突破禁忌，一次得手，一次得手后失去并丧命。前半部分一些长时间的仪式呈现，后半部分则是典型的茂瑙那种将忠贞情侣放到另一个社会里去“体验”的故事。茂瑙的那些异国奇事最后都是关于冲突的故事。

今年看到兩部 TABU 都是佳作。黑白默片，音樂就顯得疲勞起來，第一章節天堂，真的可以稱作天堂，禁忌也真的不能觸犯。

毛利族三部曲之三│弗拉哈迪和茂瑙合作，但主要是茂瑙风格的作品。这大概是博尔赫斯愿意称之为好莱坞叙事史诗的作品，茂瑙在这部杰作里展现出他不同于前期极端个性演绎和室内剧的风格，由「内」而外，通过讴歌一对毛利族男女的爱情，祭奠一个失落的世界。这部不意间的茂瑙遗作，为三部曲划下完美句点。

外面正刮着台风，大半夜看这部《禁忌》真够应景……这片竟然是茂瑙生前最后的作品，那幕水底采珍珠斗鲨鱼的镜头让我震惊了，1931年的默片可以拍出这样的镜头，膜拜！

文化人类学老师给我们看的,一部默片.一个未开发的地方,所有人都尊崇所谓天的旨意,把一个女孩送到另一个部落去联姻,可是她已经有爱人了.所以之后就由私奔引发了一系列事.结局不圆满.但却引人深思.

大師用記錄片式的場景設定去拍一套戲劇性極重的宿命愛情故事，尤其喜歡片中的德國雕塑式攝影及結尾巫師切斷繩子時配合音樂停頓的張力表現--象徵(男子手上的魚槍，女子頭上的花冠)，類比(原始的迷信與野蠻，文明的貪婪與欺騙)，暗示(潛水區的告示牌與男女主的命運)。

1. 现实与表现的结合实验。在异国之地发生最流行的故事。2. 因为是实地与当地人的摄制，一些物质性的元素非常惊喜（被自然塑造的肉体，殖民地中光脚与高跟鞋的舞蹈，最自然的行动。）。3. 但是表情，是区别茂瑙与弗拉哈迪最直接的方式了吧。当面孔出现在屏幕上时，不再是《纳努克》中单纯的喜悦，而故事就这么发生了。4. 后半段老人的出现和影子的运用与茂瑙的诺斯费拉图可联系的样子。

9。2011年第一部片先把放硬盘好久的茂瑙遗作看了。认为，比《日出》要好。

茂瑙最后一部作品，很欢快，却是个悲剧。弗拉哈迪原著本来是想往记录片方向靠，结果茂瑙直接拍成了剧情片，毛利人能歌善舞，南太平洋小岛很美，乱入的中国人又被黑。。

古典式爱情悲剧，“禁忌”的最直接具象化（Tabu单词反复出现），亚非边缘题材。电影大半的价值来自于一名赴美的德国导演在1930年代初期愿意涉及亚非边缘题材，不带任何殖民主义思维，构造了一出发生在太平洋小岛上关于两名底层小人物的爱情悲剧故事。一些风俗和当地社会结构的展示，原始淳朴，直击人心

说句实话，我更喜欢后半部分。茂瑙谈论的爱情真是次次都打动我。【“无价珍珠”在福音书中的故事】

毛利族人那毛笔写英文可还行 结尾唏嘘

7.9 弃片补完，剩60min。前半段九十年前蹦迪大片，海岛风光赏心悦目，与凄美爱情相得益彰。

第一个镜头就操了蛋。。你妈投标枪的动作能插到鱼？拍的不错就你妈强行黑我华裔不能忍

内心活动的描写，交叉的剪辑，情绪的推进，早年的默片手法如此成熟，让人惊讶。另，180°轴线原则还是挺重要的，像本片很多不符合轴线原则的镜头，让人搞不清楚人物空间方位。

“我会铭记你的爱，直到心脏停止跳动为止”草裙舞不错。默片世界人民都看得懂。原始人的生活，某女被某王内定，长得像姜子牙的老头也只好服从，年轻男人怎么努力，赢得了鲨鱼等自然险阻，也赢不过他们的势力。

恰逢有声片和默片撕逼的时候，一个观点很有意思：“这是一部该有声时而被保持无声的影片，它还是表明无声片永恒性的一种方式。”。默片的字幕卡就像印刻在胶片上的法律，字幕卡被看到时在我们脑海中是一个第三方视角的“他说了..”的一种状态，这样带来了某种不容置疑的铁律。再看这片居然是和弗拉哈迪有着巨大联系的，实在是纪录片类型的绝佳典型案例了

兼具纪实性与戏剧性，原因居然是两位导演创作理念上的分歧所致，两人为此不欢而散。两种理念就是那么不情愿的融合到了一起，出人预料的是，种种不愉快不但没有使其成为失败作品，反而赋予了影片一种先于时代的特质

可能夾雜了兩位導演,而且是半紀錄半劇情,所以故事性上有點點的不暢亦不如前作吸引,而且配樂也差了點,但拍攝及技巧方面圓潤了很多,特別是水底一場,看出驚豔,神仙眷侶跌入凡間的故事,在封建或在文明當中也不見得有極大的自主,壓制剥削在本質上從沒有改變,茂瑙最後作品,還是相當值一看

土著民的愛情悲劇，日出的悲情版。

茂瑙的最后一部电影，他于电影首映前的一周死于车祸。影片由茂瑙与弗拉哈迪共同撰写，但是弗拉哈迪只拍摄了开幕式，后来因为技术原因更换了摄影师。弗拉哈迪极度不喜欢茂瑙，因为茂瑙在拍摄过程中表现出的自私与傲慢。电影为了缩减开支也由彩色改为黑白，除了茂瑙、弗拉哈迪和摄影师，其他演职人员都是在当地找的。尽管如此，电影还是获得了成功。它不仅讲述了一个悲惨的故事，也忠实记录了南太平洋岛屿的风土人情，具有一定的文化价值。巴赞在《电影与探险》一文中也提到了此片。

有意思，茂瑙和弗拉哈迪的争执构成了影片独特的气质，是真实也好是故事也好，机缘巧合之下成就了一部作品的伟大，事实证明，悲剧的力量不可阻挡。

一出爱情悲剧，侧面表现塔希提的文化，也多处展现毛利人健壮的身体，追求一种原始、野性的美。求而不得使人肝肠寸断，葬身大海是斗争后英勇的牺牲。电影背后的故事也很精彩，听说茂瑙布光设备很简陋，只带了几块反光镜，还能达到这地步，服了服了。弗拉哈迪似乎没怎么出力，还分了茂瑙一大笔钱，这也太犯罪了。

落后的文明总是伴随着愚昧，而现代社会的规则却又让善良的人无处偷生