右眼睑下有一颗泪痣面无表情的女猪脚有刻骨伤痛后超龄的成熟，那是青春最后的缅怀方式。苏利文和卡米尔都一样，一个要自由另一个是爱情，他们的碰撞或许会产生火花，可那之后呢，明天？卡米尔像所有的女孩一样，需要更多的安全感。旧情人的手在她身上游走的时候，更像是熟练的在摆弄他的一件旧玩具。

一个永远不穿bra的少女忘不了初恋的故事- -

汉森洛夫的作品特色似乎是【琐碎】，不单形式上(全片基本由短镜头构成)，也有内容上(描述生活里没有戏剧感的细节)，呈现出一种好像观众walk in角色既没有开始也没有终结的生活片段的随意。看了三部汉森洛夫讲的都是【人如何面对变故】，在这里是刻骨铭心的爱恋戛然而止，翻篇不是在一个戏剧化的转念瞬间完成，不是某种累积下决绝的结果，而是无数生活碎片汇成的时间河流里，像最后一幕ex送的帽子所隐喻的，在不经意间流走了；另一个有意思的隐喻是作为建筑设计师的女主在翻篇过程里对家居的艺术性和功能性理解的变化，不过这条线并没有被很好挖掘。我觉得导演是一个不相信宏大叙事但相信生活的人，所以她的风格里既有温柔的触感也有一份坚韧的力量，这是让我感动(并且让人受得了这种琐碎叙事)的点

男主角太难看。女主角很美，而且全程不穿文胸。法国女人都不爱穿文胸的，为什么我们都没有这个习惯啊？夏天又闷又热，好想发起「不穿文胸运动」！

为什么电影的空间环境是如此重要？把人物当做是携带情感的运动体，运动体的生长、变形、衰败与空间环境紧紧粘连，在空间环境中感召人物的存在，人物的情感又再次投回空间，一旦领悟，拍电影只需简洁的结构即可调整表现从有限到无限。柯西胥这么拍，阿萨亚斯这么拍，奥诺雷这么拍，米夏埃尔艾斯这么拍，汉森洛夫也这么拍，大部分法国导演都懂得这样拍，他们拍的是有机电影，电影的神迹可以如此轻而易举地从中流淌出来。

让人念念不忘的爱情如此无用，如同一场慢性疾病，结局除了无可避免的毁灭，再无其他。

法国小清新必杀技。又一年 又三年 又七年 c'est rien 每个女孩心中都住着一个不辞而别或者逃跑的男孩 要学会豁达 要明白人来人往 女生尚且不可 男生岂不丢人？？？http://www.youtube.com/watch?v=a4QQ7HYYdWw

情节实在是平淡无聊。烦这些无病呻吟的你情我爱... 节奏拖沓，色彩剪辑镜头都一般。人物又不饱满 无鲜明个性。看此片浪费时间！特别是在看过P.A的电影后不久，再看这样一部比白开水还淡而无味的影片，实在是... 让我难得的中途出了影院透气换神。回来后，发现坐在我身边的是 导演Wes Anderson。=

虽说年轻的恋爱都这样傻，但实在没有办法喜欢Sullivan这样一个男孩子（见面就相爱，离开就分手）。挑了曾经那顶旧帽子，曾经一起游泳的这片水，帽子也最终随风而逝顺水流走，再见依然是再见。

真爱难觅，初恋难防。相同的路走两次，才能留下回忆；帽子盖住了蜘蛛，却终被小河冲走。房子是为满足需求而建，艺术只需完成自身，所以人们喜欢房子，讨厌艺术；然而每间房子，都应该有一个明暗并存的微光角落

好久没有看到这么诗意和带劲的电影了。顶一下。

前三分之一挺美的。初恋走了的时候就有点歪了，与初恋再相遇之后就不知道歪到哪里去了。【就算是初恋也不是随便给别人戴绿帽子的理由吧。。。

一个女孩的爱情观的骤变，虽然自私有点不负责任，但是这样客观的角度还是令人赞许。通篇的文艺清新，缺少情感爆发点，但文本的编排还是会令人唏嘘。可惜三位主演实在让人看着不顺眼，和剧情一样索然无味。

看完立刻忘记。。看看巴黎风光算了。。

初恋重逢，节操尽毁。讲得还是成长，如何掌控，或是如何理解自己的感情与爱。

【北京法国文化中心】很小很幽静的一家影厅，稀落二三人，安静又私密。樱桃树下的恋人即将惜别，他们平躺在草地上，聆听风的声音，他们依偎在一起，深情缱绻，在橙黄色的阳光下睡去，时光永驻在15岁的那个夏日，然而这是他们最后一个独属于二人的假期。男孩独自踏上了南美之旅，女孩思念成疾，终日以泪洗面。日复一日年复一年，那个十月后再见的诺言也烟消云散，信箱不再有他的消息，女孩学着成熟学着长大，也学会了独立，那份恋情深埋于心底不再揭开。多年以后她们在巴黎的公车上重逢，女孩有了新的依靠和归属，是一名优秀的建筑设计师，男孩似乎没怎么变，他依旧对摄影充满热情，喜欢旅行，身边的新欢来了又去，他们依旧相爱，依旧会像初恋时期那样偷偷约会尽情做爱。但是直到女孩再次回到那个夏日的度假屋，白色帽子沿河飘走，初恋悄无声息溜走了。

人体/建筑体，演变、改造。用有限宝贵时光换无限神往，曾为你神往，亦要落堂。

大概大妈我已经过了看文艺小清新片的年纪了，看的一点也不投入，也没勾起什么小情绪。风景、色调、片尾的那首歌还不错。

关于74th戛纳的补习，连看两遍。10s十佳亦为10s最为悦耳的影像，卡米尔初恋记忆的情感随着影像的音乐反复研磨，发酵宛若那结尾源源的河水。人物于完好的影像空间里拥有生命感的体质，成为非局限于情绪推动力的整体影像生命的推动力。汉森洛夫的摄影机是身体性的，在卡米尔与苏利尔的身体交融，享乐的过程，同时带着后续的伤痛与无望。不属于相反主义的对峙，只有一种绝对性与非绝对性的对抗。初恋的草帽随着溪流的流动远去，消失就是身体性的享乐后续的伤痛，悦耳音乐与生命感的空间环境之下的毁灭性的痛苦挥之不去，泪流满面。影像的律动感，影像的空间环境的近乎完美，这是大部分国内导演影像乏善可陈的最大原因。汉森洛夫拿金棕榈吧！

“Love is all I care about - it’s all I live for” ——the futility of love, and the destruction it can bring.

氛围是一种奇妙的电影语言，过分频繁的短镜头从局促慢慢赋予了人们水般流转的情绪。汉森洛夫讨论了相遇的意义，她的结论是没有意义，因为大部分相见都是不合时宜的，但我们仍然为离别神伤，同样的路走两遍，我们也不会从中得到任何教训，无法自控的爱意是人之为人的弱点。但影片还是寻找并为人们赋予了一点理想境界的希冀：房屋需要功能性，建筑不需要，因为建筑是艺术品，艺术品只需要为自己负责。而人的存在，也是一件艺术品。所以，当往事随溪水漂流远去，她终于成为她自己的那束微光。

法国版＜晃晃悠悠＞，周文与阿莱的故事

像流水一样的片子，刚好片尾曲又叫the water。看完以后我只想在阳光下蹚水。。

本来以为是清水小清新 结果刚开始看就两个都裸了 吓死老娘了 女主居然还比我小QAQ 没有什么想看的欲望 直接拉完了 最后的镜头告诉我们 过去了的 就让它过去吧

想想从黑暗中醒来的那一刻，就仿佛万物始于混沌，然后重新从内在开始思考。

全片都在讲述一种感觉，其实更适合写成散文诗啦，拍成电影总有点冗长散漫。最后的结尾镜很美，可是我觉得我的心态已经完全回不到那个时候了。

分了数次，好不容易看完。这个女孩永远也不穿胸衣，不爱笑，长得也没有多好看。她没办法忘记心里的人，是不是初恋永远有这个特权。法国的小文艺，没有那么可爱了。

近年最棒的青春爱情片。和阿萨亚斯作品很接近，完全由情绪驱动，细腻而深入，音乐的使用恰到好处。细处描绘之精致瓜达尼诺永远无法企及，云泥之别

关于恋爱中角色的成长，初恋难忘的记忆，年轻情侣分分合合的爱情纠葛，但故事很空洞，整体太平淡，演员大多数时候都面无表情地说着对白，对初恋男女的个性刻画欠缺细腻，仅有女孩对男孩的不了情，有几处的配乐蛮好听，但整体少了些灵气。

为爱自杀未遂之后读了柯布西耶的Modular然后学了建筑，逛卢浮宫要按照同样的流线走两遍，brainstorm关于darkness的词汇结果都指向了memory，看到让我想起你的画，但我偏偏在同一个摊位买另一幅不相干的送你，你还忘了拿，看到电视上踉跄出逃的奔马所以决定离开你…导演她怎么能把日常的琐碎情绪与形而上的、重大的决定如此不着痕迹地连在一起！真是相见恨晚，爱不释手啊，每一个镜头都好好看还情绪满满，整个故事在轻盈的时间跳跃中娓娓道来；而且，这里面的建筑系应该是我看过的电影中最写实又最准确的描绘了。

1.冷色调现实主义题材爱情片2.物质精神文明高度发达的国家，人们虽然精神独立生活自由，但伴随而来的还有更深刻的空乏与孤独。3.是你的总会是你的，不是你的哪怕万事俱备也永远只欠东风。4.感情博弈就像两个人在拉牛皮筋，受伤的永远是后放手的那个，而输不起的一般不愿意认真，永远见机行事，闪得飞快

再翻出来就想说其实就是这样忘不掉也没办法情理之中的不喜欢了

剧情让人满头问号。但这似乎不重要，看看巴黎的街景、法国乡村的景色，就当体会一种空虚寂寞的人生好了。。女主角身材很好，并且总是不穿内衣，但毫无色情的感觉，她洋溢着青春的单纯美好，大概只有年轻女孩才有这种魅力

就这样，我们还是失去了我们的爱情。。

法式文艺爱情电影~~虽然有点闷~但味道挺浓的~~~女猪脚挺有范儿~~

抛弃了法国电影短小精悍的光荣传统，纠结了一百一十分钟。其实不算难看，但不看也没什么损失。配乐很特别。alone

爱的彷徨以及慵懒夏日的午后，风景不错，我会更喜欢建筑老师。红T真好看