venezia 77# 这几年前社会主义国家不断产出回看那段历史的佳作。看似不可动摇的信仰如何被褪魅，极度理想的理论如何失效。在不同国家的制度实验为何得到了相同的结果。在这个过程中被浸没抹除的个体，家庭和小人物在大背景下的脆弱和摇摆，怎么看都是似曾相识。最后想起罗新说的：为什么它不能成功，因为我们是人，不是数字和机器。

華堅馮力士自译丨JP-066，以史策今，警示未来。

铁拳砸到自己身上之前的狂热果然是共通的。后半部分女主的一路好运让信仰复归后结尾“神迹”的显现缺乏了应有的力量。对于这么个六月初的广场血腥事件题材，拍的倒也算不错了

为什么止不住地想要投射呢？因为我们自己早已经失语了，能做的只有从别人的历史中寻找出口。我们是没签过协议的保密者。

#77Venise主竞赛第十场# 一部杰作诞生了，只能说能看到的人都太太幸运了！长评豆瓣日记在审核中，可加公众号《耐观影》

公务员-体制到母亲-人。老中青普通市民的角度。老爷子拍黑白43画幅也太稳了，看似沉稳冷静，到最后那首“主题”歌讽刺味可深了。屠杀血染的地面，浇上新的混凝土，把危害制度秘密隐藏，又是歌舞升平的一天。0202年，这种故事依旧在发生…

#IFFR2021# 几次难过到看不下去。很难不想起同样在春夏之交发生的另一场苦难，目睹最后一代理想主义的个体被官僚机器缓慢碾压，麻木的既得利益者在谎言中自保，许多人被迫成为沉默的帮凶，是不是只有依靠酒精和犬儒才能在这个时代生存下去？可是怎么就变成这样了啊，真叫人悲伤。不必指责它批判力度不够，这就是来自体制内的最真实视角；剧作也是老派的希腊悲剧结构，很稳。

她所习惯的特权是人情的通行证，她所笃信的领袖是坠落的启明星。在浑水中荡涤一番或许改变不了太多事；苦楚团圆会在天亮后走向何方，亦不可知。结局以短暂轻巧的完满，使先前种种煞费苦心与情绪抒写的意义仓皇溃散，让悲剧性的收束戴上喜剧的假面重新敞开。似乎整理好了的一切被毫不瑰丽的“神迹”搅乱，就像人们关于事件的记忆和伤痛不会被轻易埋藏于无言。只是，生命与记忆的幸存究竟是使人脱胎换骨的启示，还是唤起更多龌龊软弱的苟且之始？尘埃随风而起，永难落定。

康查洛夫斯基最近两部新作又回归黑白摄影与古典学院派画幅了，这部关注鲜为人知的新切尔卡斯克事件，苏联解体后才被公开。拍得很冷静克制，全程均无配乐，仅有几次画内音乐（结尾场景似有若无的音乐有点介于二者之间）。对核心的枪击混乱场面也作了冷处理的调度，画面被室内墙壁部分遮挡，摄影机透过理发店的门框与窗框静静窥视，随后，收音机里传出的抒情歌曲进一步掩盖了枪声与尖叫，切至在地上兀自抽动的、被桌椅挡住的死者，片刻之后，女主与另一人搀扶伤者进入店内，模拟窥视角的客观镜头在女主关门躲藏后合流为主观镜头，玻璃碎裂声，射入脖颈的流弹……反讽般无时不想起的卫国之歌，对斯大林时代的怀念，宵禁中的射杀，信仰动摇后唯有回到东正教向上帝祈祷。摄影美丽却不过分精致，只是第三幕推进有些过于顺利，结尾虽神倒也开放。（8.5/10）

8.4 电影的影响质感非常好，采用黑白影像，一方面使得环境过于压抑，另一方面似乎这个事件是没有光彩的，没有见世的。个人非常喜欢电影神迹般的结尾，如果去掉结尾，那么电影会非常现实，但导演有私心，仍存希望，其实这个希望信号其实早就在女主在厕所痛哭并忍不住脱口而出“God”时出现，其实也是回答她后面那句，如果没有康米主义我还能信什么的答案，这场戏也是信仰的破碎与构建，在厕所哭之前，是国家信仰的逐渐瓦解，而后则是上帝信仰的逐渐构建，最后的结尾便是黑暗中的神迹。

沉稳、利落。所有有人的影像都是肃穆，所有无人的影像都是诗。对比起来DAU的噱头真是一坨shi

77th威尼斯评审团特别奖→20201鹿特丹Limelight。年度十佳Mark。看得浑身发凉，受到伤害。不能，不明白。

4.5 有一天1989的故事也会如这般被拍出来么？

又冷又硬又直接。“真希望斯大林能回来啊” “真希望毛能回来啊” 是讽刺还是现实映射呢。

70/100，亮调的黑白影像泛着肃杀之气，全片处理克制但新意有限。重拾历史，是为了审视当下并眺望未知的远方，在初夏六月的广场，流弹刺穿谁的胸膛？

可以对标Peterloo，视角取巧了但是场面上处处见功力。可怕的不是黑白的影像看不见血色，而是痕迹都不再可循，他们都无处凭吊，我们都不再谈起，一切回到歌舞升平，以至需要怀念一个更加专横的过去才能找到些许慰藉。全固定镜头，却硬是依靠镜头剪辑展开了流畅的场面调度甚至镜头之外，令人叹为观止。最后too much drama for me...但是情理之中。

真的觉得这个结尾继承了《雁南飞》对战后那一刻的入微人性刻画，后者没有说出的话在这里被说出了：We shall be better ourselves. We shall be better. 一般开始用shall而不是will了事情就不是很简单了？黑白影像质感迷人，镜头沉稳的纪实感加重了事件本身带来的压抑、迷茫、无望，两场车里对话很绝，Classified摄会主义能走多远，希望后世回过头来看的时候有答案。

沉稳之余总感觉少了些尖锐和锋利，大抵是因为视角过于亲密的缘故，少了些全景式的思辨和洞察。故事的展开围绕着女主角柳德米拉个人在“罢工风波”两天中的经历，工作场景和家庭角色间的切换，真实还原了一个普通共产党员在六十年代时的生活和精神状态。也许是导演想要借此传递的信息对于我们来说再熟悉不过，反倒让人觉得有些旧调重弹，看的时候总是希望批判的力度能够更狠一些。此外，影片对除了女主之外其他配角的刻画并不完全令人信服，因此到头来我们更多地是被故事线牵着走，而非主动去反思和体会每个人行为背后的心理和动机。 - CIFF56 Virtual Cinema (10/27/2020)

我爱威尼斯。《春天进行曲》用得太妙了，在此片中的运用可以说是互文的反思。从列宁开始，电影部门就被改造成意识形态宣传工具，电影对于思想的控制与改造如此之深，以至于在去程与归程中即便悲愤交加，依然下意识地在唱，除此之外已经没有别的情感表达方式。而始作俑者的《春天》（Весна，1947），本来只是一部苏联歌舞片。想要批判得更加彻底，对于苏影史的控诉又怎么能缺席呢？挺讽刺的是，赫鲁晓夫时期的苏联电影受益于较为宽松的创作环境，涌现了非常多优秀的作品，拿到金棕榈的《雁南飞》是1957年的，在本片故事发生的5年前。是不是更像我们的80年代了？

在另一个平行世界，大概是田壮壮拍出的反思力作。行刑的人和受刑的人，施罪的人和赎罪的人，还有太多只求自保却依然怀有良知的普通人，在是非曲直无法量度的政体下，人的身份也如烂泥一般模糊难辨。黑白和情节剧的编排降低了血腥感，用场所的变异补足，如诗如画的城郊，歌舞升平的广场，一片是坟墓，一片是刑场。女人逃窜、寻找、恸哭、控诉，怀抱着女儿生还的幸福错觉，活着就更好吗？也许还不如死去。

@法国电影资料馆，Konchalovsky回顾展开幕。刚在威尼斯拿了奖。关于1962年6月的新切尔卡斯克屠杀。和《战争天堂》一脉相承，观感中规中矩。很好地塑造了私人的“后台”和公共的“舞台”间的双重世界，所有人都在这双重性中进行随时会卡住的来回切换。“酒”的意象很有趣。对女主共情之余不忘讽刺，特别是经历一切后的那一句“要是斯大林在就好了”。两个有趣的事实：1. 女主Yuliya Vysotskaya就是Novocherkassk人。 2. 开头的苏联国歌，是导演爸爸创作的

我的天呐，这才是威尼斯金奖！《罗马》和《无依之地》怎可与之匹敌？！

只有切身经历过那个主义的人才知道那是个什么玩意儿，欧美那些无脑的左派还在幻想和渴望。

苏维埃没让大家填饱肚子，现在的俄罗斯呢?改革开放才是硬道理，中国的弱智媒体的底层论才是最沙雕的

当结尾两人在屋顶抱头痛哭时，街上广场却在歌舞升平，那些被伤害的人和见证的人将会永远的沉默下去，人的悲欢并不相通。最后的宣泄有点太直白了，但很少看到站在高层角度看待暴乱的故事，其他还得重看。

别人在拍历史，我们在拍田园牧歌般的《一秒钟》。你相信那人会帮她们吗？真的 会越来越好吗？

太稳了。但是康察洛夫斯基同志，我需要彩色的，我需要看到彩色的枪声和广场，看到那鲜艳的红旗子，和它们阴影下腥红的血流。在这个电影里，我唯独不需要黑白。

特供粮票内部交易，政权更替信仰崩塌，积极发言助纣为虐，密探偷拍藏身群众，军队枪口对准人民；狙击手，流弹，死亡驱散，清洗不掉血迹的广场可以用沥青覆盖；歌功颂德表彰会，袜子穿洞无名坟；只要活得够久，总能看到历史重复，那些不允许被回忆之事，那些被官方记录抹杀之人；于是，人们在一个极权下去思念另一个极权……从体制内角度描写的工人运动，每个人都是在其职做其事，即便克格勃也是会同情罢工的“普通人”，平庸之恶更为可怕

看之前我是想做的，看完之后放弃了。

血迹能被沥青掩盖，文字会改写事件，那个夏天的风吹过，知道真相的人都不再存在

康查洛夫斯基大师是怎么知道去年发生在武汉护士们身上的事情呢？

直到现实袭来之前，虚妄的信仰似乎一直都是如此强而有力，只要铁拳没砸到自己头上，人们就无法从狂热的崇拜中醒来，结局带来了新的希望，等到一切好起来的时候，那些被无名埋葬的人会有属于自己的墓碑，光明正大。

铭记历史！警示后人！希望不会被删掉！

最后一幕，一定是借鉴了《万尼亚舅舅》的结尾。

本片可能让我们了解极权体制的某些特点：以党代法、告密成风、罢工非法、特工遍地、宪法虚设，人权不得保障。即便是官员和既得利益者，一旦了解了真相，也会本能地心生恐惧，所以，隐瞒真相是极权统治的基本手段。另外，让民众人人自危是维持极权统治的好办法，当无人可信时，大家也就只能想着自保。

根据某派的观点，这部片极有可能成为有史以来第二部被DQ的俄片？令我意想不到的是，俄国文化部的LOGO大大粒贴在了影片开头。这很有苏尔科夫“混乱状态”的范儿呢。片子的细节做得不错：从不同大人物的肖像就能看出主要角色的立场和形态（列宁、斯大林、赫鲁晓夫、捷尔任斯基、圣母）；手臂纹身的将军应该是素卡(?)；还有在草丛中喂小狗吃奶的狗妈和夜里想窜出新铺沥青的路面的小花猫。类似背景的片子还有苏联的《春末课堂》。

这不是一部电影，这是一场神迹。康查洛夫斯基亲手造就了这场虚假的美梦，他轻轻吹灭蜡烛，然后在你耳边低声呢喃，伴着那支轻快而神圣的小调，沉沉的进入梦乡，仿佛现实的残酷不再重演，仿佛上帝的指引永远存在。这不是一场革命，这是一次逃亡。

#CIFF 片中一家三口的设置，恰如这段历史的节点记忆。爷爷代表过去，经历过飘摇动荡的风雨；母亲代表现在，政府官员的身份让她陷入困局；女儿代表未来，她站在人山人海里，为自由与未来定义。压制与噤声仿佛永远是这些政权维护的唯一主题。从政权的坚定拥趸到渴望回到斯大林时代，女主角的心理经历了多重的洗礼，高层会议的决绝在场亲历，广场的血流成河亲眼目睹。百姓与国家，谁保护谁？反复哼唱的爱国歌曲变得不再坚定，心中的信仰开始动摇。当现在的罪恶让人想要逃离，她竟选择了回到过去，这是对未来多大的绝望与死心。那些血红浸染的地方被沥青掩盖，那些枪炮留下的弹孔被重新修补，或许外在的一切在夜夜舞会的欢声笑语里被抹去，可从屋顶上两人望着远方的愁容里我们知道镇压与独裁不会被粉饰太平，亲历过的人们会将此铭记并向未来传递。

乌托邦往事。社会主义群众进行曲对人物意识和心理的改造，可谓深入骨髓。斯大林，不是一个人，而是一句歌词，一个祷告，唯一可以依赖的精神支柱。

讨论列 斯 赫谁好，就像讨论水 水蒸气 冰是不是一种物质一样

此片之前，竟真完全不知道这一有词条的事件，也因这种”哇塞，居然有这事“，而把这么一个原本只能说是以史料和导演个人视角、精彩“还原”出大事件的作品，推至高分。一切从“人民群众喜迎物价上涨”开始，继而有了可以让人联想的抗议、抗命的司令、高层的模糊态度，以及没能抬高一公分而打响的第一枪。“顿河没有上帝。如果你们的肖洛霍夫写下了真相，那就没人知道他曾经存在过了。”

亲爱的达瓦里西，您作为国家管理的家畜，无权对自己的悲惨生活发出抗议。假如生活欺骗了您，请您务必让它欺骗下去。真作假时假亦真，残酷世界因为党的允诺而变得美好。请时刻记住，党的话语就是法律。如果您有异议，我们会用子弹让您明白您身为家畜的立场。毕竟，家畜对我们而言是取之不尽用之不竭的可再生能源。今天在失踪名单上划上一笔，无非是又多一个无关紧要的数字。须知，党的利益永远高于一切。致我们伟大的事业，致我们伟大的党。斯大林万岁，共产主义万岁，英勇无畏的苏维埃人民，万万岁[旺柴]

3.5。結構倒有點古典好萊塢形式了，有點雷聲大雨點小，故事立意太過明顯，顯得肅立時代的氛圍，與要批判的事物政權，都太過合理化的直指責難，僅剩靠信念和母愛作為薄弱的支撐連繫。有趣的還是運用黑白的影像，來掩蓋那滿目瘡痍的血色。是一部具有血的氣息的血色電影，但比起《天堂》仍弱了不少。

三星半。其他还好，但个人认为对于本片来讲目前的画幅不一定是最优选择。

主人公仍然是幸运的，因为上帝最终对她展露了神迹；有些人比她幸运一点，那是车轮下偷生的活人们；还有的人就更厉害了，无论黑白还是彩色、苏联还是哪里，他们都能如鱼得水，不需要上帝和幸运

看了没几分钟我心说“完了这是《战争天堂》那挂，作为《邮差的白夜》stan我怕是不会喜欢了” 结果看下来还好，可能是有很多共鸣的原因吧，细节实在出色，虽然多多少少还是有些太刻意的“电影节”部分。最后十几分钟有一点塌，直白而尿急。技术方面都出色，糕女士领衔jury真的不靠谱，影后应该在这里。她把神经质和对Stalin的那种近乎haunting的怀念演得太好了。太喜欢厕所祈祷和车里发飙完平静下来后那句“Wish Stalin could come back”

最悲哀最无力的是：片中母亲最后还期盼着斯大林本尊回归，还自欺欺人的说着“一切都会变好”，殊不知这一切的根源正是斯大林模式下僵化腐败的根深蒂固的延续。影像沉稳老辣，力道十足，最触目人心的镜头莫过于：理发厅玻璃窗屠杀视角。

从理发店内拍窗外以女主为中心的奔逃人群那个镜头不错，失而复得的女儿过于戏剧化。没看明白KGB大叔前一秒还想抓女主女儿，怎么马上又好心帮着找女儿了。开头母女二人的先后露点完全没必要啊。

1962年的春夏之交，一小撮受月球势力煽动的坏分子，在顿河畔哥萨克聚居地这一有着悠久反GM历史的复杂地区，鼓动国企工人掀起了反对伟大滴苏维埃ZF的狂潮。但KGB同志不畏艰辛，果断戒严，最终成功镇压了这一反GM行动……一位母亲，也是一位市委官员。全程黑白底色已经明示了事件的惨烈，也揭开了苏联的工人们最惨痛的历史。对工人女儿的失而复得虽然仍然没有打破母亲对赫氏政权的厌恶与对史达林近乎崇拜般的迷信，但喀山圣母已然回到了她的心中，这个小小的转变也可以看出近年来俄罗斯政治意识形态的明显倾向。“军队和我们一样，都是由人组成的”片中的KGB上尉如是说道。在警察国家与暴力机关仍然若隐若现的今天的罗刹或是其他地方，这句话其实可以给我们提供深深的思考。

女主演技炸裂，极权政府之下个人与集体、责任与道德、信仰与人性的反思，剧作实在精妙极致。

4:3画幅、黑白色调、打光和摄影构图都极佳。情节不拖沓，剧中的人物有转变，剧本好。这位导演可以，至少应该能拿最佳摄影和最佳影片奖。

95/100。#CIFF线上第一场#安德烈·康查洛夫斯基再次祭出了一笔比《战争天堂》还要好无数倍的“大作”。影片以前苏联赫鲁晓夫时期被掩盖的一次遭政府镇压的工人罢工运动为切入点，通过一个由坚定支持政府主张逐渐转向怀疑自身信仰的政府女职员的视角，深入刻画了已经腐朽不堪的前苏联政府对于普通民众呼声不仅不闻不问甚至于肆意扑杀的丑陋面貌，用看似毫无情感的黑白色调影像直击人心，生动反应出导演对于那段历史的思考和讽刺，充满了一种回望历史的无奈感以及强大的人道主义精神，令人久久无法忘怀。另外，女主角朱莉娅·维斯托斯卡亚的表演同样不容忽视，将这样一位心理上产生巨大转变的女性形象呈现得丝丝入扣。

观影过程中联想到豆瓣某些不能评论乃至搜索不到的条目（如某园、某司机……）就有点担心《亲爱的同志》在豆瓣的条目被……？—— 2月19日看完《亲爱的房客》，本想在20日观看《同学麦娜丝》之前看下《亲爱的同志》，结果却因追看《棋魂》而推迟到22日才观影。

提前看得真实事件报道比影片带给我的冲击强太多了……

罢工，游行，广场，军队，坦克，枪声，倒地的人，清洗的血，重新覆盖的沥青，不准被记起，无法被谈论，永远被遗忘。这里是哪里？这里是社会主义。哦同志，亲爱的同志。