原节子能控制住这种对绝大多数女演员已经显得over的笑容，太不容易。但最好看的，其实是内心转变后那种无可奈何还淡淡的幽怨。片子几乎没有毛病，但最大毛病是讲的人物、事件和东西都太完美了，完美到“不真实”。无论父女关系，还是结尾跟女同学的玩笑话，总要联想到太多奇怪的东西

值得再看的电影。开头有个工作人员叫：青木 放屁？

我不同意很多人所说的纪子恋父，我觉得纪子只是习惯了和父亲相依为命的模式，在这种模式中她找到了一种生活的平衡。当纪子面临出嫁时，这种平衡就要被打破，未知的婚后生活对她来说恐惧大于期待。父亲对女儿的爱令人感动，结尾断了的苹果皮和那一声叹息令人唏嘘心痛。P.S.摄影处处体现小津的匠心。

最难懂的果然是那些为夕阳落泪、迎着曙光晨勃的老派男子。

有人这么评价小津电影，“武士刀修剪的菊花。奢侈的朴素，精致的恬淡，繁复的简洁，残酷的唯美，无中的碎屑，压抑的宣泄，纯洁的猥琐，刻板的幽默，专制的诗意，做作的自然，笨拙的细腻。生中有死。”

恋父情结如此浓重突出，使本片显得有些大胆。4星半。

1.将东方电影美学发扬光大并且发挥到极致2.克制的情绪，适当的节奏3.构图至上美学原则4.低机位的运用5.像山水画一样“留白”6.音乐辅助剧情发展7.原节子的脸是剧情发展的晴雨表8.笠智众含蓄内敛的表演诠释了一个东方父亲的处世哲学9.小津的幽默台词比比皆是。10.爱生活，爱小津。

事实上原节子终身未婚，也因此被誉为“永远的女儿”、“永远的贞女”、“永远的圣女”……1963年，事业正如日中天的原节子突然宣布息影，隐居到小津电影多次出现的场景－镰仓，当时也是导演小津安二郎逝世的年份，恢复本名深居简出，不再过问电影界的事。

再看小津的战后日本，战败不过是女儿身上的一道新伤，仅作为引子，他拍的仍是"旧疾"、反复的主题。嫁女、恋父，所谓东方美学已经是陈词滥调，可里面的确有一种西方家庭关系所不常有的依恋和义务，一种落伍的习惯成自然的爱。空镜也是有情绪的，就像人的目光，停顿、辗转，在新旧之间感伤求全。

小津的问题，其实也是人类最终必须面临的问题。它既是人之常情，轻到可以忽略，也是人之至情，重到永无答案。

1.小津拍出了独属于传统东方人的隐忍与口是心非，一如原节子美好笑容与怅惘内心的对比。2.同为嫁女主题，似低落版[麦秋]，新郎面孔的缺席也如出一辙。3.无限凄婉动人的结尾：周吉独自削着苹果，及至垂头默然，切至海浪，孤独如潮水般袭上心头。4.依旧典型小津技法，但有一个街头跟拍运动镜。（9.0/10）

这碗父权的馊水煮成美味味增我也还是喝不下去啊……

5.0。资料馆1厅，4K修复。原节子最美表演。1.与《秋刀鱼之味》《秋日和》共享同一主题，嫁女儿这件事是作为长辈最后的牵挂了。说爹味十足纯属放屁，坐我前后旁边的中老年基本上在笠智众给原节子出嫁前的嘱托处泪崩。2.女儿当然不是非嫁不可，而是东亚家庭的互相成全，这种成全是以牺牲原生家庭为代价，“你会有自己的家，嫁人结婚不是幸福的开始，两个人一起努力奋斗才是幸福，哪怕五年十年”，当父亲说出这些话时，是在完全毁掉了自己的家庭啊，是要一辈子都与孤独对抗与孤独为伴啊。

1.各种意义上的里程碑：野田高梧的加入、原节子的启用、嫁女系列的开始、小津大师地位的真正确立。2.其实与小津战争前后的电影主题上有隐秘承续性。既是《父亲在世时》的变格（对想要和父亲一起住的儿女的两场训诫）；又是《风中的母鸡》里和解主题的另一种表达：战争中受到创伤的女性（不要忽视纪子在战争中因被强迫劳动曾生病这一细节！）最终接受夫权/父权的规训投入新的生活。而嫁女的设计巧妙掩藏了这些争议主题，让表达变得温和而更具人性深度。3.除了声画配合还略显粗糙，形式已臻于完美。作为贾樟柯和侯孝贤最喜欢的一部小津，是有道理的。剧本严丝合缝，调度举重若轻，空镜臻于幽玄之境。苹果、海浪、夜话那晚窗棂前的茶壶。4.竹林出考证了纪子形象与片中能剧《杜若》间的隐秘联系，虽有些牵强，但很有趣味，聊备此一说。

前天无聊，躺在沙发上一边玩手机一边心不在焉的在盒子里看完此片。次日，就传来原节子逝世的消息。榻榻米上的来来回回，电车里的往往返返，一辈子就这么过去了，她面对银幕永远这么甜甜笑着，背对银幕却早已是一个我们不得而知的自我天地，愿这位女神也是甜美浅笑着入梦，去继续陪伴舍不得离开的父亲吧

1.一生最大的谎言换取女儿去创造婚姻幸福的决心；2.期待突如其来的幸福是错误的想法，幸福是需要等待的，幸福是需要自己去创造的，幸福存在于对共同分享的新生活的锤炼；3.原节子的微笑如晚春的风，温暖；原节子的眼泪如晚春的雨，惆怅；4.昏暗的房间，父亲孑然一人，开心与落寞的心情，父亲的心酸。

以父亲视角抒发嫁女的感慨，无论如何，当看着女儿口口声声“是我太自私”时，父权的显身依然让我感到不适。但小津影像中的原节子可视为某种美好的象征物。其实也可以看出他无意讨论嫁女的正当性，只是将其视为一种无法违逆的事物发展规律。天要下雨，娘要嫁人。如此美好的事物自己都拼命想要留下，但包括父亲在内的所有人都执着于将她推远，这种对于命运、事物规律毫无反抗意志的顺从，指向一种极致的物哀，对于时间与生命至为消极的体悟。而最终父亲独自挂衣服、削苹果（令人难受的是这种“独自”感觉更像是“亲自”），人去楼空，江海奔腾，则又将这种世界观转为浓稠可感的情绪，传达给观众。

一部多么挑衅（当时，也是现在）观众的电影！骑车、坐车、看戏，一切“该被”剪掉的地方都被保留下来，你不需作为观众经历一段情节，但总是需要和主角共历那段时间，从而抵达一个重要也不重要的“终点”。他来自好莱坞，却与好莱坞有本质上的区别。小津的电影是平衡的，不仅在于构图，也在于上一句台词与下一句台词之间，你总想用某种确定的意识形态评判他，想把他置于某种历史的语境之下，但未免总会尴尬地鸣金收兵。最终，他的电影只来自个体经验也只诉诸个体经验，检验他的不会是某一茬混沌蒙昧，而是时间本身。

A-. 看似小而美，实则深不可测。一旦暂停对价值观的道德评判，便能体会到关于婚姻生活与社会演变暧昧的多义性。它可以是保守观念促成的悲剧，也可以是实现幸福的必要成全。归根到底，在于幸福究竟是什么？是面对无法抗拒的改变时须经受历练达成的目标，也是在萝卜断开，果皮掉落时，靠回忆方可追认的“后知后觉”。它存在于未来，却只显现于过去。也难怪小津总是同时藏匿着悲喜：接受必然，努力挽留，永恒眷念。没有答案，或许就是答案。

最害怕的大概是能剧那场。镜头的形式看似中性的聚焦在女儿和父亲的肢体与面部，其内容——满腹心事与气恼的女儿，丝毫没有发现任何不对满心沉浸在能剧中的父亲——却更接近女儿主观的认知状态，但这又和高度的写实相矛盾。不仅什么是“对大家都好”捏不住，人物的内面也抓不住。很深的孤独。

原节子的假笑就跟其他人的繁复礼仪一样，是她为自己套上的层层伪装，也因此，当她收起笑容，露出幽怨的情绪时，才分外的真实与美丽。相比于同期的其他几位，小津厉害归厉害，爹味也实在略明显，所以无论原节子如何美好动人，电影的核心，从来都是笠智众的父亲……

7/10。如果说纪子和年轻对象骑单车经过的那块巨大的可乐广告牌象征美国文化影响，那么空镜头中茶道、阁楼、古寺则是对日本美的凝视，婚前旅行的场景中父亲坐着的沧桑背影越过眼前白砂铺地、石群组成的庭院，结尾海浪的意象都表现了一种归于沉寂的晚年心境；能剧那场戏是恋父情结的高潮，纪子两次望向给情人点头示意的父亲，低下头无声嫉妒，风吹动枯树叶的空镜头、舞台上带着假面慢慢起舞的节奏揭示纪子的醋意翻滚，演出结束后纪子找闺蜜诉说，这个场景多次出现时钟和门，最后闺蜜打开门、时钟响起，象征父女和谐的世界被闯入，取行李离别还要绕房间一圈看有什么与父亲的回忆留下；纪子的撒娇任性是父权赋予的权力，纪子像妻子的继承人一样纠缠着想与父亲偕老，这不能不说是一种悲凉和残忍，假若故事讲两个老伴撒娇陪伴的生活那原节子的角色就无甚惊喜。

没想到结局的煽情来得这么突然和直接，差点就哭了。父亲一直念叨着，女儿啊，要幸福，要当个好妻子。但自己的感情，都在那根苹果皮里啊... Film Forum "Ozu Festival" 第一场。

简单而直接的片子，用大篇幅去讲日常琐事，去讲父女之情，没什么不好，还很有新意，不怕算错题，就怕不会讲故事。

原来在《秋刀鱼の味》之前的小津式的家庭里，也存在着这样一个有孝心又温柔贤惠的漂亮女儿，然后因担心自己结婚后父亲无人照顾，因而迟迟未寻心上人，只不过《秋刀鱼》的道子更纯粹是照顾父亲的孝心，而《晚春》里的纪子却有些恋父情结。小津很懂用类似的家庭去探讨关于生活关于亲情的种种联系的可能？

？？？？？ 父母皆祸害，喑喑不能言。这不恋父啊。。。小津这是十分清楚这种压抑的等级关系的变态之处，并且将其表现出来，并且在结尾捍卫这种变态。也就是说他（有意识的）自身的变态更凌驾其上。。。纯粹的笑？？原节子的假笑接受不能

小津的作品一贯格调淡雅隽永，看后使人感到回味无穷。

#中国电影资料馆# 小津安二郎02，虽然并不认同电影传达的婚姻观，但还是被父亲的一番话中诚挚的纯粹的情感打动。不想轻易地定义为“恋父”，某种程度上我是可以理解她的。笠智众太好了，从昨天东京物语就在频频感慨，微表情窥视内心。

明明是有悖伦常的恋父故事，却被小津拍得无比宽厚透彻极了。父女最后通过一场旅行达成尽在不言的谅解，大音总希声，晚春也是春。昭和时代的北镰仓真美啊...

不能潦草地说是恋父。对一个相对静态的innocence的极力维护，和对动态和未知的外界的抵触，因此有和“纯洁”对立的“不洁”。就像《秋樱》里唱的，父亲还是母亲，并不是最重要的。（这种感觉我小学一年级就能体会。不过，这里好歹真情实感，放在中国一定是满满的塑料人工味道。

《晚春》是一部音乐似的作品. 通过控制动作、对话与剪辑的微妙节奏,影片仿佛构建出某种百转千回萦绕不绝的旋律感;与不断重现的主题曲相配的,是宛如一支帕萨卡利亚的声画组织:画面里场景动作与故事进程的节拍韵律以及音轨中顿挫的对白,正是背景内一两个"低音部"通奏主题之上的加花变奏,这无疑是极少作品能够抵达的境界. 与其相向而行的,是对战后日本风貌的描摹纪录――自然,在此方面本片绝非持平之作:事实上,正是若隐若现的政治暗示与右翼保守价值观,才使得恋父情结与父权的自我牺牲变得易于接受(而非相反的逻辑!),实在是相当高明的手段.

2014.12.13.第三次.昨晚梦见自己看这个片哭了.前面1.5小时尽情欣赏小津的幽默,毫无多余的对白和动作,最后十几分钟还是哭了.遇到笠智众这样的爸爸谁还能不恋父呢?小津第一次也是最纯粹的一次嫁女儿,纪子对婚姻单纯和理想的想法,周吉的婚姻观则令人感动,原来婚姻最幸福的不是一开始,这是大部分人的误解了

#BJIFF6#婚姻不是幸福的开始，而是两个人共同创造新的生活。从女儿变成妻子，从孩子成为人母，用对父亲的方式去爱你的丈夫，从一个阶段迈向另一个阶段，这些都是人生的秩序。在生命的轮回里，我们不想改变，但我们终会适应。「当时我们娶的也都是别人的女儿啊」。

纪子是传统东方女性的典型，体贴父亲而不出嫁，认为再婚不体面，心仪对象订婚就主动割爱。纪子的最终结婚，是逐渐摆脱思想束缚的过程，意味着新家庭的开始和旧家庭的分解。笑靥如花和泪眼朦胧中，纪子迈向了人生新阶段，而父亲也开启了晚年的孤独生活，削苹果的镜头充分表达了幸福之外怅然若失的情绪。

初看时，只关注纪子对父亲的略病态的爱。再看时，才发现了更多小津安二郎的镜头省略语言，才发现这背后还有纪子对父亲的助手小野的未曾诉说的倾慕。结尾是小津招牌式的短镜头，夜晚无人的海，对应本片主题：晚春。既影射父亲、舅舅那一辈的二婚 ，也影射纪子、凌子的错失。

SIFF@和平；初看时2007年，现在依然五星；原节子的笑容让整个银幕都明亮起来，恋父倾向较明显，结婚的男子甚至都未出现，两人无意识的对话“是吗”“是啊”听来十分温馨惬意；杉村春子真是超级绿叶，各种类型都驾驭得非常好；结尾真是怅然啊！

“你一定要幸福啊”，越是如此言说在她与他(纪子与父亲)的内心也就越是需要压抑自身的情感，从某种意义上说影片的那场婚礼与送行亦像是纪子对自身过去说再见的一个成人之礼，学会抑制自身的欲念，或者说学会放弃与隐忍才真正的意味着成为了一个成人 才会被他人与这个社会所认同，就像片中最后一镜，潮水一浪接着一浪的冲打着沙滩，它们(浪花)不约而同的向着沙滩而来 遵循着某一规律流淌，也许她并不自知 但也就是在这一规律中她学会了隐忍 学会了放弃，成为了那潮水中的一朵浪花的。影片并不仅仅是一个关于道德与恋父的故事，同时也是一个人置于社会 如何学会放弃自身之欲念获得普遍认同的故事。

或许是小津最好的电影，只是这个样子的日本文化去了哪里？

西方的婚恋观与日本传统的封建思想相互冲击，为日本家庭带来更多矛盾以及新的形式。离婚与再婚开始逐渐被人接受。绫子在追求自由恋爱的过程中，提到过男人婚前婚后的态度往往会有很大的差异，如果感到不幸福，可以选择勇敢地离开。而纪子所处的依然是比较封建的日本式家庭。并不是因为感觉到幸福才结婚，而是为了创造幸福才结婚。在这个理念当中还残留着传统包办婚姻的思想。声明婚姻起初都是不幸福的。不能期待突如其来的幸福，幸福需要等待，需要创造，需要双方的共同努力，抱着这种信念，婚姻就能长长久久。这种观点放到当下的时代来看的确显得腐朽，但是在当时的日本是一次不可或缺的探索。说到底父女两人谁也不舍得谁离开，只不过是为了顺应时代，迎合时代的运行规律罢了。

恋父情结明显强烈到引起不适。。看的时候不断想起张爱玲的《心经》。原节子的美并不是东亚式的美啊，她无论是长相、气质、表演方法，都很像好莱坞黄金时代的女演员，李安的《饮食男女》一定有受这部影响吧。意外地对小津感觉还好，并没有预期的那么惊艳和喜欢。

以为会很平和，也挺激烈的了。没我想象得那么闷，其实一点也不闷……而且音乐非常重要啊小津也喜欢一句话问好多好多好多遍……幸亏有个姑妈，要不这事儿怎么推进啊未标明地点的转场镜头有美国占领的背景

小津电影里最好看的影片，也是原节子出演小津电影里非常好看和经典的一部。不像小津电影的对家庭的一贯温馨和平静，而是演绎一出父女情感的隐藏不露中含生活内涵的感人影片。未语先笑，活泼可爱的大龄女儿形象在原节子的表演中与父亲的隐忍相得益彰。当父亲发现女儿在自己不在家时招待了自己的助手连忙问个仔细当得知两个人不是同坐一辆自行车去海边时又笑着释然了，而他才知道助理已经了女朋友，这样他又似乎少了某种牵挂。当女儿被人介绍对象时，她坚持不嫁人在家伺候年迈孤寡的老父亲，而父亲为了女儿的幸福只好委屈自己说已经看好了一家寡妇准备再娶，女儿之前对男人再娶一直持反对态度，而她竟然退一步说父亲可以再婚，但是她不会出嫁。把女儿对父亲那种亲情依恋和特殊的爱在日常生活里表现的非常恰到好处，当然最后女儿含泪出嫁

潺潺细流的人生日常，将传统东方家庭伦理表现得淋漓尽致。用父女之情中的“谎言”，不露声色的表达社会规范下隐秘的欲望出口，电影里的每一对人物关系，表里的不协调，都是小津对生活的深深思考。影片结尾空空的海边，正是小津电影中隽永、悠长、静默镜头语言对生活的最好表达。真情常在，人间有晚春

小津的电影似乎不需要戏剧冲突，就这样娓娓道来，往往到了最后情感积蓄到高峰，深沉而厚重。其实片中的恋父情节，几处不明所以的情感表达，觉得有些突兀，所以也导致出格的解读。影片的摄影很考究，原节子阳光灿烂的笑容会感染每个人。

享受小津电影的每个时刻。画面工整细腻。纪子和父亲之间情感，就像每一个家庭发展的轨迹一样，尽管都不愿意对方离开，但还是得分离。父女矛盾发展到最顶点时画面也摇摇欲坠。

题材是重复的，但每一部的视角其实都不一样，这部里凸显内在坚定，外界对人物的影响较小，尽管“意识到”但“放不下”是小津和小津作品中人物的常态，而有趣的是，越到后期，他越放不下。因此相比后期的作品，在本片和《东京物语》其实更透彻，毕竟最终原节子也会变成另一个时空里的家长。

在小津电影里除了威严的父权，经常还会出现意识形态的东西，比如隐性、孝道、豁达。这固然是东方文化的特色，但也是小津身上那些洗刷不掉的疮痍和透彻。他镜头里重建的往往是一种理想化的家庭模式。看《晚春》时的原节子真是甜美，戏院一幕听出了柔肠百转；笠智众永远凝坐如佛，苹果一幕道尽人生苍凉。

在当时的社会范式下，自然一定是「嫁女」，因为只有女儿才会因「嫁出去」而「分离」。用本朝剑斩前朝官就会出现一种「赞美、强化父权」的畸形观点，从而否定当时的「常态」。资料馆的二手字幕已经快成行为艺术了，生动展示了语言的內涵如何在翻译过程中一步步折损。想起之前「暗杀」里用到了「文武兼备」这个词，英文没有现成对等的说法，因此译成了长句子来解释，而二手字幕又从英文转译为「既有学识又什么什么」的凑杂拗口的话语。

本片的伦理我实在接受无能。做女儿的只能全程笑脸 好不容易敞开心扉被父亲冠冕堂皇的一番说教后 也只能笑着说我错了。最后导演还在可怜这位父亲？！送他4个字 作茧自缚。PS 小津的电影真的很像桌面zoom对话框

侯孝贤说：“最喜欢的是《晚春》，小津四十六岁时拍的，透彻极了，厉害。”

“我不说娶，她就不会嫁”这里的婚姻在开始前就是一个谎言。（结尾大海浪涛+削苹果）（这个笑容除了原节子还有谁能hold住？）

【YVR-que】24小时电影马拉松14（收尾）。每次看理解和喜欢程度都不同，估计是第三次大荧幕看了吧，反而有厌恶成分。道理我都懂，镜头，表演，故事等等，但从小十年前的五星观感到现在，教育和经历影响了很多。放在现在来看，不管如何去理解，不管如何是（当时）社会的剖析无奈，不管爱情亲情如何编织了我们的生活，但这样的价值观过时了吧？日本女性的地位在半个世纪都没有什么好转，某种程度甚至恶化，这种类型片真的没有负面影响么？姑姑嘴脸从第一次开始就不喜欢，看了几次，现在反而为她，为所有人可悲，而最可悲的是那种顺从，而这种顺从在如此完美的镜头语言下显得更为遗憾伤感。而这种伤感的结果，却被影片正面包裹。（如果下次是放在24小时观影第一部而不是最后一部，或者没有修日本女性史的课，估计还是满分奉上）学习技术，警醒价值观

在小津的镜头下，落伍的婚恋观和东方社会的略带尴尬的家庭温情都有种别样的美感，与战后姑娘们西化的美和生活又对比鲜明。因为很慢，所以不得不留意到很多空镜，尤其是家里的，都有感情。镰仓的八幡宫、高台寺、电铁、海，京都的清水寺，还有瓢亭料理，简直是日本宣传片。

对于小津安二郎来说，仿佛一块石头都值得凝望很久，对于物与人的思索贯穿影片，而他惯用的固定镜头，每一个都宁静美好得像艺术摄影。它能使人屏蔽所有的烦扰和躁动，给人全身心的自然舒展，仿佛蓬松地浸泡在幸福和忧伤的混合液中，而且好像没有比在这样轻微忧伤中讨论幸福更合适的。

父女电车谈话的移轴镜头。即使没有家庭崩溃的故事情节，家庭剧仍然成立。因为观众对电影讲故事不抱任何怀疑，小津在电影中加入很多异化表达，这在根源上是因为小津认为片段性的影像是及其无序的，而且世界也是无序的，这在小津那是不可动摇的定理！另一个定理是：人生是无限的重复，微小差异是变化。