成长就是失神的阿婆手中掉一地的芭乐。那天个快乐的下午，足以与奥雷连诺上校面对行刑队，想起父亲带他去看冰块的那个下午媲美。

“一直到今天，我还常常会想起祖母那条回大陆的路，也许只有我陪祖母走过那条路，还有那天下午，我们采了很多芭乐回来…” 。跟阿婆走在乡间小路那段，是最美好的童年回忆。

弹玻璃球、打台球、反反复复的打架、看的这几部都有类似的关键词。没有什么太完整的故事线，松散的记录着回忆中的一些碎片，从中总会找到一点你的、他的、或是更多人的。

闷人皇帝啊~这片子是在看到最后面我才觉得心里面堵堵的，然后想倒回去重新看一遍。人生的生老病死就在侯孝贤的平淡与忧伤中缓慢的前进，没有特别想要表达什么观点，就是回忆，就是人生。

最美是阿孝陪祖母走长长的路，一路蝉鸣，阳光把马路照成河水，走不回大陆我们摘了好多好多的芭乐。结尾处祖母的死，我最不能够释怀。

侯孝贤和是枝裕和的镜头里都有这么一条长长的路，步履不停的走着一位要回故乡的老奶奶。

还有什么可说的呢？候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。

最喜欢前半段，，其实也并没有讲述什么曲折离奇的故事，日子就像流水般悄无声息地逝去，真真切切地带我回到了童年故乡的小镇：明晃晃的阳光下，树叶被风吹得沙沙作响，雨后湿漉漉的街道，白背心，蓝裙子，台球室，空地，赤脚疯跑，充耳不闻家人的呼唤，天空无限高远，夏天仿佛永远不会结束。

直接引用我导师的话吧：“看过《童年往事》，你会明白，故乡为什么会那么刻骨铭心，那是因为故乡记得住自己的身世，倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上，已经欲哭无泪，看着死去的祖母；失去的苦痛和无奈，在时间和空间中飘散，青春竟可以是如此‘法相庄严’（阿城语）。”

吴念真说这是台湾有史以来最好的电影，稍微有点过誉。情感很真但感觉总有地方微微失控。大概直到《南国》，侯才彻底在总体上掌控住了影片的走向。

父母是一座又远又近的山，父母去世，山倒了，你就要面对真正的世界。山去了哪里，在你的名字里，在芭乐的味道里，在满意或不满意的生活里，山消失了，你一直在山里，这就是人与父母的关系。

自然派的温情被侯孝贤把握得很好，镜头语言细腻、亲切。

侯孝贤前期代表作，自传式成长题材影片，展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散，但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范，而固定长镜头的应用更是别具一格。台球,弹子球,群架,芭乐,情书。（8.5/10）

似乎所有人有关童年的回忆都是相似的，玩过的游戏打过的架，炎炎夏日消磨过的时光。今日端午盛夏，去江边看完赛龙舟，蒸枧水豆沙粽吃，把脚搁在书桌上，风扇吱呀吱呀响，我又看完这部电影，像回了小时候一趟。

跟六年之后的牯岭街有太多相似之处，不同的是侯孝贤柔和些，一切归于平静而非暴力。侯孝贤这个名字本身也成了伤心事，不孝也不贤，可这就是童年，失去方知珍贵，过去才是开始。

岁月面前无壮士，人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂，是父亲轻轻剪下的邮票，是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流，从无预警，阿孝偶一贪玩，往不知名处落桨，只能在意外航道里奋力前行，不能旁骛不能回头。人生大抵如此，你想要一场好好的告别，诉说衷肠，往事珍重，总猝不及防。

想起了自己的童年，每每看这种电影都有一种情怀

日出日落，花开花谢。世界上没有唱不完的舞曲，没有走不完的岁月。少年终要长大成人，远走的岁月不再复返。人生的旅程上，我们轻轻地挥一挥手向青春作最后的告别，留下了记忆，带走了云彩。

1972年，毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作

朱天文写，“侯孝贤的魅力在于，露出银幕上的永远只有一小部分，有一大部分是活在观者的人生阅历中。”所以大一的时候看《童年往事》时睡着，七年后的今天却在戏院里无声流泪。 @HKAFF

遁入红尘的少年们面对人生的无措，“他们亦将是，其去未知”；代表了我们心底最纯真的年代，那些清涩的心事、那些打斗的少年、那些祖母的呼唤都如出我心，童年的乡愁是终生的，照见我们余生的日日夜夜。

“沿着大路走，走几步路就到了梅江桥...阿孝牯和阿miangluan，这就是我最爱的电影了，应该永远都是了。我是一个梅县人，外公在世的时候，每年都会回老家的老房子里，喝着外公一早打来的羊奶，新鲜的仙人板，家门口的梅县腌面，拄着拐杖的外公，大舅小舅。外婆也离开了。”

真是物哀啊。你要少给五星，不然当你碰到这样的电影时，你给五星难道不觉得内心有愧吗？感情的流露与触痛都是在小细节里，生老病死都在沉闷乏味的雨水与阳光中点点逝去，留下的，只有说不出的悲伤和苦闷的象征。

“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。” 观此影，若读此句，淳朴、平淡，却隽永、深邃，悲伤之情溢于言表，怀念之心如鲠在喉。一个是文字，一个是影像，在追忆往事的心路历程上，归有光和侯孝贤达到了意境上的高度契合。

天啊侯孝贤居然找了这么帅的一个人演他本人。一直都冷冷的导演，在拍自己回忆的时候，怕是动了真感情。也可以理解成，拍过了自己的回忆，再遇到任何题材，都可以冷的那样从容不迫。

童年已远，只是夜来梦中还乡，执着不肯放下的，仍旧是那些生，那些死，那些无限散漫，情真意切的时光和故事。---感谢侯孝贤，导演出那些我们都感怀于心，却无从言说的往事。

我开始在新绿的树叶下慢步走，一面允吸着充盈着叶芽和树液芳香的空气。我小步走着，将公文、办公室、主任统统抛在脑后，只想着一些肯定会遇到的快乐的事，想着种种尚不知道的将来会发生的事情。原野的芳香使千件童年往事涌上我的心头；树木被六月骄阳晒得暖暖的，用芬芳的魔力、颤动的魔力，浸润着我。

千万不要说谁受了谁的理论的影响，谁都只在生途里扮演自己，侯爷不是不会玩主观表达，所有镜头语言，代表他个人情绪，并不是刻意纪实的产物

如果问你，童年最高兴的事是什么？想必多半的人需要思索片刻。而换作最难过的事是什么？可能很多人会脱口而出。人就是这样，对快乐的不断更迭和对悲伤的层层铭记。快乐的穹顶越来越高，伤痛的免疫越来越广。还好，有些人，仍然能背着成人世界的伤痛露出孩子天真的笑容。

童年往事，其实是挺闷的，不感兴趣的话还是先不要看

我固执的认为，那是最美的时光，因为那是回不去的时光。

终于看透侯孝贤的套路了，非要把小事无限的扩大化

真好，相当好，特别好，都快好死了，太他妈好了。“看完《童年往事》我大概有些颠颠倒倒”（阿城）。

1.那个年龄层在时代所处的差异点，不同年龄层之间的崩段。一个特殊的年代下纷纷扰扰的无头苍蝇，他们等待着死亡，或者是一次次现实的刺杀。2.体会这空镜头带来的莫名的情绪，或忧伤、或惆怅...

前半部讲述的是名副其实的童年往事，后半部讲述的则是青少年往事，因此片名应该是《少儿往事》。前半部值5星，后半部值4星半。

https://www.bilibili.com/video/av67544892海报、演员不好看。家里小孩多，做大的就要牺牲。女孩子读这么多书做什么。灶头锅尾，针头线尾，田头地尾，三尾都会了就可以了。为什么把邮票泡在水里？他们家有点日式风格，连床都没有，睡在榻榻米上。一点小事至于打架吗。台湾青春片http://v.youku.com/v_show/id_XMTU3ODA1NDYxNg==.html?spm=a2hzp.8253869.0.0

电影节奏很慢，但不是拖沓。这一部候导的代表性作品已经有了一种风格，画面干净清澈、镜头深远，充彻着大量的长镜头。长镜头在电影里会在视觉上给人以客观的观感，让一部带有自传性质的电影增添朴实的质地。那些童年往事被父母及祖母的去世残忍的割裂开，一家“异乡人”带着对大陆的眷恋演绎着悲欢离合

一如《儿子的大玩偶》中三个故事对于语言的强调，这部中有外省人的客家话、年轻人使用的国语以及闽南语，是一种“语言政治”，也是外省人身份体认的展现（这方面尤其突出的是阿婆反复的回大陆之路）。父辈谈话中的往事和父亲留下的自传开拓家族记忆的纵深，阿孝遗精和母亲确诊喉癌发生在同一个夜晚。阿孝的个人成长、父辈的家族记忆和外省人的身份焦虑，构成电影的文本基础。镜头腾挪，不时变换讲述人视角，甚至缺失讲述人，多种路径汇成一种长河般的讲述方式——不动声色地裹挟一切。侯孝贤完成的是一首真正的史诗。观看过程中几次落泪，结束后情难自禁，伏桌大哭。

慢节奏的自传体回忆录，除了奶奶那条支线的故事比较有代入感外，其他方面共鸣不多，这部片子还是挺私人化的，对于台湾背景的人来讲更有感触。不过那些极富美学的长镜头还是值得品味的，长长的寂静里，时间在一点点老去，我们都在不知不觉中各自离去。

83/100 电影让我想起了我奶奶带着我出走的一段经历，她没有采水果，而是捡了一堆垃圾回来，因为贫穷养成的“坏习惯”。后来我奶奶不在了，我直到坐上随行灵车的那一刹那间才泪流满面，我的悲伤在于那一瞬间我意识到，这个世界上和你唯一分享一段记忆的人不在了，还有谁能证明它发生过呢？

前几年看侯孝贤的影展，觉得他的电影有点闷…而今天再看，才终于体会到了侯导的细腻与真诚。大概自己的心境也在变化。琐碎而平淡的故事，却是如此动人…每个镜头都书写着回忆。我大概永远都忘不了，阿孝与阿婆采芭乐的下午。1080第一期@微影院

终于是完整看掉了~于我，过于私人、漫长而沉重，以及有些遥远，不似恋恋风尘般亲切而熟悉~将大时代化解为人生背景，或将生活琐碎比拟时代的思绪苦闷，个人都觉得小了~不过有勇气这样面对曾经的自己是可敬的，大约~以及，因为大半片段以前都看过，于是观影过程完全是拼图游戏，这真是太不好了~

The time to live and time to die，成长的同时，亲人也在一一离去，心仪女生的一句“等你考上大学再说吧”，就可以让我们改变人生决定。和阿婆回大陆采芭乐、姐姐诉说不能上女中的委屈、停电后父亲的离世等段落重看仍觉得很棒，侯孝贤在心中的地位又上升！

侯孝贤对自传的掌控如此了然，李屏宾的摄影如此出色，长镜头、空镜头、被拍摄的事物和人、配乐，以及其静态和动态的美，是部教人很难不喜欢的电影，甚至觉得再长一点也无不可。吴念真心中最爱的台湾电影。

相比侯孝贤自己另外一部轻飘飘慢悠悠的童年电影《冬冬的假期》，这一部要沉重的多，讲的也不只是童年，还有成长。

侯爷爷就这部没让我看睡着，多难得啊。毫不犹豫的5颗星。话说向宇老师也真是喜欢侯爷爷，一上课就放他的电影，也难怪我在他课上都在梦游。

镜头多次给到村口的那颗梧桐树，给记忆留影的总与树有关。不同于姜文的《阳光灿烂的日子》里的性元素的直露，侯导书写的尽是含蓄与收敛，一如影片的节奏，一如浓得化不开的乡愁。亲人一个一个地离去，他们的回乡梦未能圆，可谁来怜其愁苦？音乐很棒。“可是到今天，我还是会常常想起祖母那条回大陆的路

A Time to Live and a Time to Die；找不到的梅江桥，祖母那条回大陆的路，那天下午的阳光；

花花草草由人恋 生生死死随人愿 酸酸楚楚无人怨

这是一部属于台湾的影像记忆，却仿若承载了一个时代的童年缩影，侯孝贤在《童年往事》中看似波澜不惊的呈现，实则是将童年以质朴的形态呼之欲出，对成人来说那已然逝去满天真的快乐与成长的迷惘冲动，都在那真切而恬静的长镜头中以真挚的共鸣。

【C】确实是“童年往事”，更多的像是试图记录时间的流水账。平淡无奇，波澜不惊，只是把导演自己想到的过去和往事一幕幕回演，真实，但太过沉闷。2个多小时下来惊觉片中最震慑的就是三次死亡，尤其是结尾祖母去世的“不孝子孙”。但也同时发现，这也完全和生活一样，生活中最痛心的部分也是这些生离死别。这部只是将生活中无意义的琐碎之事杂糅在一起看似“有意义”，试图捕捉时间，却反而使自身冗长无趣。生活史诗看《一一》，而承载时间，还是《少年时代》吧。

拍的很好，有共鸣，不像一部电影，更像真实故事