今年第一部看睡着的电影。导演对自己的画面太有自信了，我承认你的空间构图很有趣，但我不需要你把节奏放这么慢、逼迫我去欣赏你的每一幅每一帧吧。关键是剧情还跟不上，对白很催眠...（男女主家境都是对称的，导演你强迫症末期啊）

建筑学概论，混剪界代表人物终于杀入电影创作圈。精致考究但并不花哨，固定镜头传递的静止感，全程帧率都是挑动时间的拨片。处子作能绷住这样的风格很不易，大量切分画面的单点透视纵深构图，与精于建筑设计的城市空间，构成了新奇，富于美感，近乎禅定的内心影像。

这个片子真的拍出了我第一次去Columbus时候的感受。用空间之间的关系去体现人与人的关系

看了这个我头一次清晰滴感到，电影创作中的空间感和用电影来拍建筑，可以完全是两回事。安氏老塔那样的是前者，更像是把建筑与空间融入创作；这个是后者，像是把建筑当做一个角色来表达。倒也木有哪个比哪个更好，只是创作上和研究上都可以走完全不同的路径。

#11th FIRST# 全片构图以那个不对称和谐教堂为基准，轴心靠右。一个父子故事混上一个母女故事，看上去恰是「父亲在世时」mix「秋日和」。大师的建筑成为了父/母的换喻，女孩的最爱排行榜又隐隐带着些数据库的意思。把建筑空间与人物情感连接起来做得很有新意。用光也很独特。就是实在是太闷……

日影的透明氧气感。建筑作为母题嵌入影片里，作为背景默立在人物Before式的对话漫步后，又几乎成为一个角色去推动情节故事的发展成立，而当主人公聊起建筑的疗愈功能，那众多沉静明晰的固定镜头，精确顺畅的剪辑仿佛也成为了这些规整现代主义建筑在本片的镜像，疗愈着我们。

画面美到已经忘记对于剧情的关注。导演大量“放空”，把镜头交给Columbus（Fun fact：竟然是Mike Pence的故乡）的各大建筑，看的时候，感觉到他们“好像在说话”。温暖柔和，充满心意。但在这样卓越完美的视听语言面前，也把Haley Lu Richardson、John Cho等一众演员的力不从心暴露得一览无余。

看完感觉可以开始思考年度十佳了，因为这部铁定在我的榜上，从个人的角度讲它无与伦比地打动了我，因为在夏日邂逅同样迷途的帅哥一起抽抽烟谈谈心聊聊建筑彼此间不发生什么却给对方带来改变几乎等于我心目中的极致浪漫，更因为它对现代性的思考，也是体现，是将对艺术之爱的自省与和解寓于个人成长中。

这片才应该叫《建筑学概论》啊！主角连一次吻都没接过的爱情片果然只有亚洲人拍得出来，本低俗亚洲人一边疯狂心动一边抓肝挠腮

建筑不只是以场景的身份出场，同时也嵌入文本。摄影好美，创造出一种会呼吸的影像。进入电影，需要一段漫长的过程，一旦进入，挺通透轻盈。

不對胃口，拍得太悶太寡太侷促，劇本完全可以用來拍劇場。戲裡說過好的建築物能治愈人的心靈。但我在看這部影片就覺得是在折磨自己。。說一下Q&A聽到的好了。導演本來是個影評家，碩士專攻電影研究。這是他的第一部長片。還説到特別喜歡小津安二郎，做過亞洲電影研究，受楊德昌、候孝賢等人影響 ★☆

场景和构图全都可圈可点，堪称对城市和建筑的情书。剧情和人物等方面除了细腻的东方式尴尬很成功之外就没什么可说的了。

很多时候，人类的生命和感情都不像建筑一样拥有永恒且凝固之美，它们的变化甚至消逝都无法掌控。

这里的建筑是飘的，外于人的，进而也看不出人与建筑的任何关系或纽带。当建筑和人共在的时候，这二者神奇般地割裂了，使得用尽匠心来对称的建筑打断了叙事逻辑，将电影推入形而上之时关闭了可供各个角度阐释的入口和空间。单纯地欣赏对称构图，也并非我的志趣所在。

阐述建筑者，也被建筑内部静态空间的肌理和形状塑造。与导演新作After Yang共同探讨的母题是离开事物留存的轮廓如何以缺席的符号唤醒在场欲望。精心设计的固定机位和对称构图，不断藉由镜像实现文本在场景之中漫延的对话性，影像论文既表达并非身在画中，同时又无时不以画面与情节紧扣不对称设计美学轴心的隐喻构建一座透视容纳现代生活的玻璃教堂。静默无声近乎停滞的建筑和雕塑被凝视时回应人们尚未自省的反观目光，空间知觉和移情作用发生在与不具名过往与将来不期而遇，与同处迷失间隙的陌生灵魂隔栏擦肩而过的偶然。同病相怜的被困转换视角或能抽身脱离建筑人为赋予扎根伫立的无言守望命运，作为现代主义累积意象的钢筋水泥庞然造物是疗愈人类创伤的守护神，也参与着形塑自身的文明制造内心虚空荒原的哀悼修辞。观看方式形成我们的记忆。

冰毒与现代主义。与其说是空间感，不如讲是在场性。对事实环境的无知无觉，直到情感的刺点时刻，从虚空的嘈杂浸入静谧。我从冰冷的线条与平面里，摸到了水流与风。丨一个类似Bilbao的城市。

让语言显的苍白，让情感不言而喻，通篇谈建筑，这是艺术电影中少有的处理手法，让精神世界和建筑空间融为一体，虽然人物内心都有各自的烦恼和苦闷，但文本镜像静谧而舒适，从某个层面来讲，还是赋予了角色以光明和希望的积极态度，平实细腻，通透轻盈，温柔疗愈，如亲身体验了一把万物静默的空灵和美

建筑是变化的艺术，空间被搅动而灵活，人在或停或走中成长，变化真美好。

两个孤独而平行的灵魂相遇，也许是这个世界上最值得庆幸的事。正如这部电影里的两个人，他们以摩登前卫的建筑为媒介，帮助彼此跨越心中的藩篱。这一切镶嵌在影片每一帧考究别致的画面里，让所有观感都相当赏心悦目。

看的时候想到一句歌词，“或许只有你懂得我，所以你没逃脱”，作为一个古典主义的拥趸，我始终认为现代性意味着失去神性，意味着lost and stuck，片中的两个人，恰恰印证了我对于现代性的“偏见”。有趣的是，片中占很大篇幅的建筑，又始终试图以现代性的诗性说服我，有限的空间中，亦能生长无限自由。

从一座城市中建筑的“艺术治愈”功能出发，探讨人与人之间的际遇与关系。从表层上看，电影文本中的建筑概念不再仅作为必需的空间，而是进一步提纯，成为日常生活所延展开的审美意指，反作用于心理。但深究起来，在这部作品中情感塑造上更起作用的，还是人物之间的镜像设置和那些陈词滥调的小清新。

影片场景中的建筑充当了建立情绪与氛围的重要角色，在视觉层面借助建筑创造大量对称构图，在文本意义上强调角色背景与情景的对称，而充满几何对称美的建筑场景中，叙事要呈现的是角色心理外层的静谧与里层的非逻辑的神秘之美，如此，建筑的理性美与人类非理性之美便被结合为影片创造出了极为特殊的氛围

建筑、对话、建筑、对话、对称、无聊、无聊、无聊、无聊..建筑样貌的纷繁罗列和对话内容的重复堆叠，节奏温吞，表演僵硬，难以忍受。

美丽、通透、富于设计又不着痕迹，又亲近又遥远，能感受到微微颤动的疼痛，把戏剧性的《建筑学概论》甩开老远。关于如何建筑地拍电影，如何用一种令人愉悦的方式掉书袋，以及如何利用建筑空间构筑电影空间，进而构筑心理空间，拍出一段舒服的都市情感关系。它是一个精密、坚实又松弛的声画共同体——可见与不可见的时空，声音的隐退或前置，情感的在场与超前——观众的注意力可以在空间与文本之间自如地相互迁移。有很多神性的时刻，挖掘日常生活和建筑里的诗意。固定镜头、对称构图以及对镜像的利用，无不展示出导演对电影出色的理解。噢老天，谁能控制自己不爱上海莉·露·理查森呢？

少用正反打，突出空间和演员走位。建筑反宾为主，而人物通过对话表白心境，情感温吞似水，人情淡薄引发思考。各方面看都很舒服。2017年度十佳

1.真·建筑-影像，建筑激发人的情绪，形塑人的记忆。2.对称构图，固定广角镜，镜面反照(分居二个房间&画面左右的两面镜子分别映照出男主及其继母的镜头赞绝)。3.互为倒数的人物背景与家庭关系。4.释放性的车灯夜舞契同于马力克[恶土]。5.我们是否正在失去对重要事务与日常生活的兴趣？（8.0/10）

上一个这样安静的人是《大河》时候的船桥淳。

B / 交错人生美国东部城市版《迷失东京》。剧作、摄影、音效等均悬置于一个稀薄缥缈的维度，而现实的坠落又同样能够直接共鸣，从而在整体上达成诗意的融通。建筑与人以何种方式达成交汇，人与人又以何种方式不得已地远离。在反安东尼奥尼的建筑影像之下，它们静观人的所在，又映射出清冽的镜像。

形而上者谓之道，形而下者谓之器。身处空间（城市）内部审视空间（建筑）外部，一切如质地不一的容器，锁不住气味，却足以留存温度。

那天男孩没应允看电影的提议，今天的邀约被女孩拒绝。童年时父亲没能给予应有的陪伴，年老时儿子排斥病床前的吊唁。非对称的教堂却能维持平衡，不对等的境遇需要保持公平。在建筑界的麦加找寻一种对等，是我不抽烟只想陪你呆一会，是别被亲情桎梏脚步以免两厢埋怨，是隐藏在玻璃砖瓦间关于人生的箴言。

图书空白处匿名批注，专注力之定义批判；信息不代表感受，但知识能让生活从此处变他处；smart phone dumb people，与父亲看过的同一样景色；工厂旅馆巷口的阶级视线，两面距离渐远的镜子，无意衔接的门廊；只因错过一顿晚饭，便再也无法和她煲烟……郭共达确实能将东方意境完美嵌套西方语境，还整得清新明亮，挺好

规整对称的构图（包括镜像的对称）是亮点，建筑承载情感后的意义升华，并反哺人类。

节制的画面 镜头里的建筑与空间相处地很和谐 不会有任何不适感 每一镜也都是一张很不错的照片 两个主人公 大叔与萝莉的搭配让我想起了《迷失东京》 只是这部在视听语言上些许偏执 两个受困于原生家庭的灵魂 在哥伦布相遇 看着同样节制的建筑 大概也是一种孤独吧

【北京电影节展映】影像作品出身的导演处女作果然在摄影和剪辑方面较为出众。节奏平和，构图精致。一对男女各自面临父子、母女关系的问题，通过接触彼此各自走出困境。角色设定互成镜像。虽然各式建筑及建筑理论在影片中占据重要的篇幅，但推动故事的还是传统的角色情感交流。未能更深一步

克制残冷，仿若误入冰川下的神秘石洞。从建筑角度诠释电影空间，以纵深镜头见长，把男与女之间的感情碰撞拍出时间流逝下的缓慢诗情，而从未出席的父亲正如不曾点破的感情，都深藏在心各自珍重，也就像大多数公路片的主题，我们相遇，而在这段旅途中我需要的，也恰好就是你的陪伴，仅此而已。女主赞！

#胖鸟电影# 3.7 分。视觉节奏绷得不错，如果建筑是导演希望我们注目的对象，那这些静止或缓慢的机位最合适不过了。都好东亚的情感哦…… 女主对建筑的好奇裹在对家乡情感之中，但是又逃避自己的天分，“父母在不远游”；男主对建筑的感觉很复杂，建筑算是他父亲的化身，他讨厌韩国性的亲情表现、怨恨缺位的父亲。但感觉还是有点怪的，我觉得自己观赏建筑的情绪和体会他们交流依附于建筑的感情、进而共鸣，这两者的关系好像只是电影中平行的线，没啥关系。

强迫症+性冷淡风深得我意，然而居然是在一个半野鸡性质的电影节上看的，什么鬼...

有关“搭建”，用建筑链接角色，文本，影像，值得反复观看和讨论，构图控高潮片，但又不仅于此。

Kogonada是我在essay film课上了解到的一个导演，从网络视频创作者到电影导演的转型，处女作以一种干净性冷淡的气质让人颔首。白人女孩与亚裔男性之间暧昧的互动，对现代感建筑的描摹宛如霍普画作般的孤独。

如果昨天晚上在所知甚少地情况下直接观影，如果今天白天在犹豫过后不点进豆瓣的条目页面……那观影时看到《星际迷航》的约翰·赵和《成长边缘》的海莉·露·理查森应该会惊喜到！……电影有些沉闷，影调有些阴暗，比起那些建筑我更喜欢那些自然风景，让我在北方的冬天里怀念起南方春天的绿意。

3.5。建筑空间、影像构图和人物情绪互相勾连。如果人物关系没有那么矫情，或者两个角色和“建筑”行业毫无关系的话，整个作品或许会达到另一层深度

节奏比较缓慢，像是一篇散文，感觉有点剧情片意义上的主题先行。导演想拍这个城市，然后生造出一个游客和居民的故事。所以，剧情上并不出意料之外。当然是另外一种尝试。

就像Casey在描述一座著名教堂时说的那句话，这部电影无论剧情或是镜头语言，就是对这句话的高度凝练——asymmetric, yet balanced.

很难不去联想到塔蒂的《玩乐时间》，建筑不再作为背景，而是通过深焦镜头融入到了故事中去。但它真的能治愈迷失者吗？我认为不，这些冰冷的现代主义建筑只会撕裂他们。它们年复一年的伫立在这，但那些被留下的和离不开的人终有一天会明白他们不是建筑，他们治疗彼此，在痛苦中挪动和安置着自己的位置。

对构图工整的偏执不亚于韦斯安德森，图书馆小哥谈论「兴趣衰退」的桥段其实是戏眼，本质上每个人对世界、家庭、旁人的情感基础都在于此，建筑对于某些人是安抚与、宽慰与基石，另一些人则对另一些事情恋恋不舍。无论在哪里，这种羁绊都需要有外在载体的表达。

Columbus版本的海边曼彻斯特，都是讨论小城里小人物面对别离与缺失时的迷惘和挣扎。建筑部分的摄影是教科书级别的，空镜头很像建筑写真。只可惜没有像卡西和米歇尔那么好的演员以及没有过于明显的戏剧冲突和情感忍耐。

约翰·赵真是年龄成谜。很舒缓隽永的大闷片，有细水长流的味道，但若抽离了哥伦布小镇这个独有的“建筑师的麦加圣地”作为背景和故事发展的推手，电影本身啥也不是。

很喜欢这部电影。很惊讶这是一个videoessayer的处女作。虽然剧本内容不够充实，影片节奏也过分的慢。但是充分的刻画了主角，也是从细节出体现一些人物特质。电影好就好在到了影片结束，好些有些东西变了，但是好多东西却依旧没变，正如多次给镜头的建筑。两个孤独的灵魂的相互陪伴。4星。

摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响。该片导演以后的作品值得关注~