#4th PYIFF# 卧虎。77届威尼斯地平线单元入围。非典型印度电影，用导演的说法，影片描述的是“被告知要给新一代人让位的老一代人面对这种自然规律时的伤感”，虽然背部受伤的老司机要面临缠身的一个又一个麻烦，更被雇主要求亲自培养一个取代自己的学徒——看上去是个苦情戏或者社会情节剧的配置，但出乎意料地写得颇为思辨，“一个坐在卡车驾驶室里的司机反思自己人生的意义”（完全可以cue一下《寒枝雀静》的片名直译），而他的结论则是“我的痛苦就在于我的工作就是我的全部”。由于要尽可能地躲开警察所以都选择暗夜行路，影片对大量低照度的场景处理得相当细腻；而有些奇幻色彩的结尾大转折又让影片在哲思之外陡然加上了一丝诗意。

平遥节看的第二部，入围“卧虎”竞赛单元的印度片。导演的第一部电影以前在平遥已获过奖，这次又入围了。完全另类的印度写实文艺片，作者其实是个社会哲学家，颇多的形而上的思索想用简单的形而下人物情节表现，晦涩了些。影评人可能有一些解读，我看着略觉乏味。全片照度过低，灰暗得过分，影响观影感受。

片子不错就是有些闷，下午第一场实在太困了。一名卡车司机的不堪生活，印度底层劳动人民写照：腰肌劳损，零工罢工，妻子去世家人索赔，警察收贿，匪徒打劫，实习生小伙努力靠谱却对他的岗位产生威胁...“美国科学家居然研究一只蚊子的旅程？白人对什么都感兴趣，所以领先我们几十年，而我们只能过这样痛苦残破的生活。”

仅仅从印度一名普通货车司机身上采撷的生活碎片，让人得以窥伺人生河流冰山下庞大阴影。在某个冰山溶点，你会发现晦涩的未来，就写在立足之处，被时光里对工作及家庭的耕作侵蚀裹挟，继续漂流。导演是悲悯又踏实的，他的社会性根植于对生命的观察及哲思。

导演的上一部《索妮》是第二届的卧虎单元最佳影片，第二部长片又来了，依旧是手持跟拍和形式主义题材，风格更加娴熟。这部的情感的力量并不像上一部那么直接，那么容易让中国的观众迅速带入进去，它变含蓄了，主题的抨击力度也成了向内收敛的。电影从头到尾跟随着一个大叔，因为萨达姆·侯赛因，他从科威特来到印度，做了货车司机。编剧就这样去留白社会大环境，把各种社会问题和矛盾做成故事的背景，不去直接交代，只是把这一切变成男主角遇到的重重问题，问题越积越多，但一直不给情绪的出口，最后那场大雨成了点睛之笔。

为啥在平遥那么不专心的刷手机啊！几次想收好后好好入戏，又总是失败的拿出手机，也可见这个印巴卡车公路片没有一下子抓到我的人物。哪怕乡村宗法审判，本可以作为触发焦虑剧情的事件，但重点又落回司机日常状态的绘画般细节描述，也就从此进入不了了。

有几处相当动人，“廉价的酒太臭了”。

【平遥电影节展映】亚洲首映。关注个体的现实主义力作。构建起资本主义体制的劳动者是生产者，依存于这个制度的工资生存，同时也在被剥削、被索贿、被更年轻新人替代。生活、婚姻也承受着由此而来的压力。巨大的失业危机困惑萦绕始终。同样的故事在世界各个角落反复上演。

【印度】因《索妮》而起的深刻印象和好感，毫无保留地移情到了这部。对导演的风格（甚至是映后的）谈吐都无比喜欢，很难不在奢望他什么时候能给Netflix印度区做个诗选剧，聚焦无数个“大”背景之下的“小”个体。全因他总能用充满人性和关怀的笔触，去观察那些陷入道德与困顿的职业人士。他们的遭遇、选择和经历，都组成了对每个在过活着的人们的浮世绘。对社会变革与现实所保持的悲观，让他拥有了更愿意聆听和替这些人表达的愿望。这些很熟悉的元素之外，那个突然而起的背痛和两个不再重要的人名，还额外有了于平凡中泛起的诗意。

资本主义下塑造的劳动者（男主），工作的理由是因为只有工作才能证明存在，而痛苦恰好也因为工作是“我”的全部，甚至婚姻也只能作为牺牲品。劳动者的结局也只可能是社会达尔文规则下的淘汰悲剧，毫无希望可言。而资本主义所塑造的资本家，片中由服用了吐真剂（酒）的失业老人说出本质，没有聆听，无法沟通，却不妨碍他们发号施令。在如此窒息的环境下，一步步将男主向黑暗的深渊推近。而正当即将崩溃之时，忽然一切出现了转机，罢工的坚持获得了胜利，被淘汰的老人也因年轻人的良心发现而重拾希望，年轻人主动揽下老人的“腰痛”，分担痛苦，让希望还保有，甘露终将落下。

大厂里年轻人996、中年人“输送社会”，印度人帮忙拍了。但印度可是有罢工的哦！

他可以是怀疑妻子不忠，和妻子冷战将她逼向绝路的丈夫。也可是破了纪录获得里程碑，却腰肌劳损的卡车司机。一个丧妻的卡车司机，他的家就是在路上。他可以不要钱，只是需要这份工作，这种生活。他不会酒气冲天去和老板动手不留后路。却发现资本之下自己并无路可走，只有异常疼痛的后背，提醒他的生活。

灰暗沉闷如工作狂的生活，而生活或许也有那么一场酣畅淋漓的大雨，可你也没时间去感受。

可能已经习惯了平淡的叙述，又或许对于底层卡车司机而言，平淡总是占大多数……

难得有全程严肃中途不出来跳舞的印度电影，可以和中国大陆的《我们四重奏》、美利坚的《残留》并称平遥左翼三杰，世界低端劳工现状观察图谱。感觉纯粹是影展选片人口味问题，在全球化最后的夕阳下，世界上人口最多的三个国家的导演不约而同聚焦底层。

#Venezia77# 003 影片真的有点闷，反而对映后的主创连线印象比较深。制片人讲这个项目最开始根本找不到投资，用了上部片子（也是导演的上部片子）的全部收益以及搭上了自己的一些积蓄才完成。唉，电影人想要坚守自己内心秩序的拍电影真的很难。

风格这么熟悉，原来就是前年平遥入围《索妮》导演的新作。依然看不出印度本土电影的特征，还是借鉴自欧洲艺术片的叙事风格。看的时候有点感叹，把取景环境中的人物换成华人，说成中国好像也可以。这部比《索妮》枯燥了很多。

主题很好，从一个“工贼渣夫”的视角纵观印度蓝领阶层从家庭到工作的困境，有点肯洛奇的意思。镜头语言有点单调了，还是拉长镜头那一套。

比《索妮》更暗更慢，低低低配版印度肯·洛奇既视感。手持长镜头晃得眼晕，但冲击力挺足。数不清的低端人口如何生活，这生活里又有多少重艰难险阻，全世界都是共通的。本来我以为我看懂了，结果结尾老司机腰好了，小司机背疼了，给我整懵了……美到哭的夕阳下，老司机拍着小司机的肩膀说“还有很远的路要走”。“楼下的保安是个好人，因为他愿意听我说话。”你有认识任何一个愿意听你说话的人吗？【20201013平遥影展

真是不好意思，在半梦半醒之间我看了个糊里糊涂。冲导演片尾的阐释，三星吧。

导演想探讨的很深，但过程真的太沉闷了……需要忍住困意去看。＃PYIFF

深夜场，不知是第几个长镜头让我开始迷糊犯困...

从被淘汰的劳动者视角审视资本主义治下的新老交替，剧作非常扎实。恰到好处的思辨性。

有欧洲艺术片的范儿，开场从黑幕中徐徐拉开的长镜头奠定了压抑沉闷的气氛，在现实主义语境下对“老司机”的生活展开探讨，在苦闷压抑的糟心生活里又透着几分超脱于现实的诗意表达，结尾拍的漂亮，戛然而止又让人回味无穷，但整体而言就像男主角的生活，拍得太闷了。

片子还可以就是太闷了，而且半夜看那么阴暗的色彩容易看困。我理解这是以小见大，用这个底层的卡车司机生活来反映资本主义是如何剥削这些他们的顶梁柱。但是感觉还是有点形而上，晦涩了一些。而且情绪到了最后才得到宣泄。不过男主演得确实不错，真是个老好人。

关键部分剧作痕迹太重，不如导演上一部的《索妮》

【6】超宽画幅，拍人物对话或双人镜头时很舒服，信息量也丰富很多，但就怕空。台词带点文学性与哲学思辨，从卡车司机们嘴里讲出来，绕有趣味。男主表演可以和昨天的《古忆屋》形成比照。喜欢结尾，巨大雨滴声的戛然而止配上钢琴重音，整个人的后背都不疼了般的通透与哀伤。平遥第二天的第六部片，刷新单天看片纪录，看电影虽幸福，但真的又饿又累。#4th PYIFF#

#PYIFF4th#5.5结尾挺好，重重问题的头疼，把情绪全积攒到了那里，好在气收住了，那场大雨把我们都浇醒了，你还得一个人在车上忍受腰疼，没人关心你的里程碑，你还得自己守着孤独和无奈。和古忆屋一样是社会问题，这种平淡冗长的讲法也可以非常有力量。台词太考究太哲学，不像是这种底层人物嘴里该蹦出来的。

#PYIFF 4TH 卧虎单元# 关注个体的现实主义作品，很有立意的好剧本但还是缺少张力和讨论深度，手持长镜头拍摄手法，更适合边缘个体的故事，昏昏暗暗。还要二刷

2020PYIFF。沿袭了前作《索妮》的风格，伊凡·埃尔把对印度社会的观察拍得非常内敛动人了，充满哲思和诗意。真的很会写，朋友醉酒找上门那一场戏，还有最后突如其来的雨，特别棒。

看过的最不印度的印度电影。整个一法国片，马良的《两天一夜》

其中很多通过剧中人物的对话来揭示印度社会底层现状和人民的真实想法，与过往经验接触的印度电影非常不同，它在叙事方式上更靠近欧洲电影。

真的太闷了！把这个片子放到最后一场真的不太合理。看了一整天电影，已经累到不行。完全没看进去。。。。

挺好看的，但是故事不是太打动人，和朋友喝酒聊天那段对白我挺喜欢的。画面很欧洲，却是印度电影，不知该说什么好。

扎实的剧本，阶层与身份的话题都涉及了，底层如何互相盘削，悲情命运如何在社会情境中一而再的发生，不知道导演之前是不是有纪录片的训练（当然或多或少是有点无聊哈）

前浪被拍在沙滩上时，没人要关注你的处境和意见。无论什么经济体制。

一个老好人的黯淡生活，资本家和劳动者无法调和的阶级矛盾。老一代人无法言说的生活与精神重担，终有一天也会转移到新一代人身上…

导演的表达还是比较容易GET到的，作为印度的现实题材剧情片也足够友好，在国内当下中年事业危机和鼓吹努力的大环境下也显得挺应景，男主演的也够稳，到位地烘托了这种明知是绝望也没法回头的中年孤独，唏嘘啊

睡倒一大片。甚至导演映后视频采访更吸引人

不是我的菜，但其他朋友很喜欢。算得上精神公路片。映后导演解释为何选择这个职业，他说卡车司机具有讽刺意味，他们一直在路上，可身体却困在小小的车厢里。就像我们的生活，看似马不停蹄前进其实自身还在原地。同时，卡车运输又是印度经济社会的backbone，但这些司机又是资本主义发展牺牲的对象。关注个体，关注每个人除去性别、社会身份等附加标签之后的内在性格，这样人与人能更多理解彼此，惺惺相惜。

这是一个类型故事里讲的很工整漂亮的片子，你要说观感确实不好，因为都是夜戏，对话很多，很平淡，但是故事是工整漂亮的

非常棒，叙事虽然缓慢细碎，但后劲十足

前面的路还很长…你的背也会开始疼痛…

片子还行，不好进入。进入以后快结束了

平遥第五场。节奏缓慢冗长无聊，最大问题是导演要表达的一些观点直接放在角色台词里会很生涩很奇怪，反而很跳戏根本不像底层劳动人民会说出的话。

晚场 中途差点迷糊着睡过去了 有一点点闷 听了导演说了选择为什么选择讲卡车司机的故事的理由 开着车来来回回走了那么多的地方但自己却一直被困在这个小小的黑黑的空间里 每一个像这样讲述个体命运的故事，无论这个个体是谁是什么样的，总觉得多少都可以联想一些在自己身上。大量的双人中景对白 说的不少哲理金句几度想拿出本子记录下来 ...借着最后这场雨，积攒的东西都一块发泄出来了，不然我真的要闷死了 #4thPYIFF#

有钱人的兴趣爱好是研究，而穷人却只能不停的为了生计而奔波。

节奏略拖沓，长镜头运用过多，通过中年卡车司机的艰难生活，试图讨论关于痛苦的议题，但浅尝辄止，最妙的是那一巴掌和最后的雨，仿佛是一个出口和答案。

片是好片，但是看的太困，看完那天晚上还下雨了，还挺妙。

#PYIFF立意还是蛮深刻 表现上音乐加的有些少 感觉更像是环境音和人物对白堆砌的情景剧