社会越不自信，越拿道德说事。堕胎，说到底如剧中台词，只是女人的事。却由一群男人来审判。中性的视觉，唯一讽刺的是，伊莎贝尔·于佩尔饰演的女主玛丽，最终的结果就是被忽视的儿子想当刽子手的愿望。ps 话说，片中萝莉女儿的扮演者玛丽·特兰蒂尼昂的人生遭遇，真让人唏嘘。

克劳德·夏布洛尔中后期代表作，伊莎贝尔·于佩尔凭本片加冕威尼斯影后。1.根据真实事件改编，梦想成为歌唱家的玛丽，在维希法国时期为了生存，悄悄提供有偿帮助堕胎的服务，并收留妓女朋友，事发后又被设为典型杀一儆百。2.夏布洛尔拍得十分冷静克制，没有做什么道德评判，将一切是非曲直都留给观众自行思考，于佩尔对角色的诠释也足够立体。3.影片中的男性基本成了懦弱、无能、推卸责任与自欺欺人的化身。古往今来，以虚伪而单方面的道德之名禁锢与戕害女性的现象层出不穷，但放在维希法国傀儡政权时期，则更具深意，这也是女性主义的谷底时期，不能忘记。4.德军举办的“蒙眼斩鹅头”比赛也颇有寓意，还有女主丈夫所沉迷的报刊剪裁拼贴游戏。5.影片结构中的双重视角：女性主体与儿子追忆。6.多次复现的门框构图。PS：修订翻译了中字~（8.5/10）

小白脸都领家里来了难怪了。避孕套是个伟大发明。道德标准一直在变。说白了一个投降最快的国家，高层用军事法庭上的家庭案件这种处理掩饰自己的怯懦。

伊莎贝尔于佩尔完全不需要“饰演”的一个角色，天然坦荡的“女权主义者”。她甚至不知道也不在乎什么是女权主义者，只是直接而天真地不妥协于“女人”的被动身份。被占领的法国，没有人去解放国家，也不允许女人解放女人。

法国新浪潮电影的优秀之作：1男女绝对平等也算是一种性别歧视2她本该天真浪漫多情无邪，与阿莫多瓦不同法国导演看女人不单是崇拜，还有理解女性天生的悲剧美3自尊心受到伤害的法国如她的丈夫，敏感虚弱，通过飞扬跋扈的特权滥杀无辜，看看战败国的历史吧，写满荒唐。4她的小儿子那么灵动！我见犹怜。

法片#500.非典型夏布罗尔电影。直面二战时期被占领的历史里扭曲的法国人心态（跟[鬼子来了]之类的类似)，并将女性的解放、压抑与反抗放在这个背景下，真是胆识和眼界俱佳。人物的复杂性写得很到位。有于佩尔的关系特写才这么多吧。

被占领法国，懦弱和“被阉割”的男人们要借助程序之手、假已是傀儡的国家机器之力，去斩首一个追求温饱和愉悦、渴望灿烂色彩的女人。对这种假道德的揭示，对整个社会氛围的刻画，对女主角出色的演绎，使得影片颇为不俗。

出乎意料的简洁、平和，于佩尔散发了一种纯真的光辉

冲着于佩尔看的，近三十年前的她，面貌和现在相比变化不大，那种独有的掩盖不住的桀骜不驯的气质，在每部片子里都有闪现。片中的女子是一个自我意识很强的人，正因为太自我，也不懂的收敛，最后成了道德败坏的牺牲品。女人应该学会自立自强，才能自主选择自己的人生！男人们都很怕这一天的到来吧！

夏布洛尔的女性题材交由于佩尔来演绎真是再契合不过，一个明明充满无数戏剧点的故事被阐述得无比冷静无比残酷（又一次具备其水准的拿手好戏），多重多元主题即使在堕胎不再被判死刑的今天，仍显得毫不过时，夏布洛尔处理强情节题材从不失手，能做到狗血与优雅兼容实属天赋。那些饱受生育之苦的女性们，自从脱离无忧少女时代，即堕入被无穷家务和孩子哭闹包围的无爱婚姻，那个自杀的母亲冷漠地说“我从没爱过我的孩子”，女主说“我不爱我的丈夫”，泣血心声被男性的自大怯懦扭曲成犯罪的口实，战败的失魂落魄（潜文本语义丰富）必须由女性的身体承担起“重建道德标准”和迎接下一代新生的工具。收得极为干脆的结尾也是向来特色。

"今天做了个很贵的发型 可你居然没注意到" ；真实事件改编 借普通女性之眼控诉纳粹德国控制下的腐败法国维希政权 营造在当下看来不可思议的日常恐惧感；4K修复

克劳德·夏布洛尔看到现在最喜欢的一部~依旧是繁琐细节的叠加和尽力平衡的白描，不过这部导演情感上的观点清晰，让观影过程舒畅多了~整部片信息量超大，震撼点很多，话题远不止堕胎这么单一，挺值得一看的~又，于佩尔对这个充满复杂性的角色表现地很是立体有说服力，再对比一下冷酷祭奠，不得不赞~

玛丽不需要学习波伏娃或者看阿特伍德来了解什么是女性主义。她站在那里，她走在路上，她拿起工具，她去跳舞，她说拒绝和向前奔赴，她活着本身就是feminism的定义。

看电影的时候，弹幕在说，这个女人已经变成一个荡妇了。可我觉得不然，这只是一种被压抑许久后遵从本能的释放需要。被战争压抑的男性，被男性压抑的女性，于佩尔只是尽自己所能的从社会鄙视链的最底端挣脱出来，男人把女人当成发泄、生育工具，而国家则把女人当成警示、遮挡工具。在夏布洛尔的电影里，同情是最不需要的。

圣母经，都是狗屁。男人怎么会懂，只会牺牲女人的身体来报复自己的怯懦。冷静中处处惊雷，爱上夏布洛尔了。于佩尔真适合这个角色，精彩的表演。

四星半//想起伍尔夫写道“自古以来，女性在所有诗人的所有作品中都如灯塔般光芒四射……”但现实生活中女性的遭遇总是与艺术作品中的处境相左 这样悬殊的差距似乎造就了这一生理性别 也可能是社会性别与生俱来就应该带着某种凄惨兮兮的悲剧性//夏布洛尔的冷静克制正好拉开了距离 使得他的观察成为可能怀着怜悯情绪的观察者姿态 呈现出事件和境遇 判决交给男人 判断交给观众

将凶手隐于无形的《女人韵事》恰恰在它啰嗦的结尾处露出了马脚，但这也刚好为我们确切理解这部探讨性别与权利关系的不凡杰作提供了有力注释。它与《维拉德雷克》共享同题材却从无为的悲悯走向了犀利的批判，夏布洛尔在把《维奥莱特》这只替罪羊推上断头台的同时也将伪善的国家（男权）意志拎出来鞭挞。

【A】她好像从来没有年轻过，又好像一直没有老过。少女装扮的于佩尔那么的和Maggie相像，而转念之间又换成了Meryl Streep的模样。整个故事都是被于佩尔一人所带动，带着我们慢慢去感受那种绝望和无助……

夏布罗尔的女性主义电影。在拉图尔夫人简陋的手术台上等待堕胎的女人们高呼着：“这是我第三次被俾斯麦打败了！” 被德国人吓破了胆儿的法国男人们却打着“重建道德的力量”的幌子，以国家法庭和砍头的盛大酷刑，来礼遇自己国家女人的卑微互助。多么荒谬的伪善，多么的英勇。视角来自儿子皮埃罗回忆自己枉死的母亲。

四星半。将女人的故事巧妙的放在战争和政治的特殊背景下，仿佛有一种岌岌可危的生命力。电影由儿子的口述视角切入，有好几段共情都非常动人，玛丽的朋友被带走后在家中的哭泣，此时儿子也在床上流泪；玛丽学唱歌回来与儿子的拥抱；玛丽行刑前靠墙挣扎，儿子也在家中用头撞墙。夏布洛尔用很自然的方式将母子俩联结在一起。在这个故事里，女性主义的层层递进，那个不停生育的女性，怀念自己的十六岁，后来玛丽又问露露“你觉得母亲肚子里的孩子有灵魂吗”，那句回答——“先要母亲有灵魂才行”，这处对白写得真好，这是一部真正深入女性而讨论女性的电影。于佩尔用自然准确的演技轻松的诠释了这个复杂的角色，她把难演的处理的简洁隽永，把不重要的处理的细腻生动，十分厉害。

这片子让我想到了生死朗读，生存是一切恶果的源头，那冷峻的气氛让人感到悲凉，也让我们对战争后的另一种视角进行反思。于佩尔真是一位华丽的惹人怜爱的演员，她的表演是如此的有分量~

男权和阶级的双重枷锁，占领时期法国的扭曲面貌，刽子手-鹅-斩首的细节呼应......越是冷静就越让人不寒而栗。

君/神权 (政府、宗教) 对民众的摆布。动荡时局下，女性艰难营生以致失足，但仍保有廉耻心——自由使用身体和卖身的区别——对「家庭」「清白出身」的渴慕，露西很爱两个孩子，这与由维持虚荣、拜金而选择出卖自己仍有极大区别。资本对人的异化与吞噬极为明显，电影前面小半段简短而明晰地展现出这一变化，即便是善良的穷苦人也无法在满足温饱后收手。

有好几段情节说教意味太浓了，导演生怕观众不能理解他的意思似的，最后那个律师恨不得直接对着镜头说咱们法国把人民的权利都剥夺了，只剩下义务了。导演还是不够举重若轻，难怪好莱坞说导演不该进剪辑台。

8.5 维希法国傀儡政权时期也是女性主义的谷底时期，在这个可以有无数高潮叙事的时代中，夏布洛尔用一种死水般冷静淡然的注视，展现了一个包围在道德、宗教、男性、强权，社会传统共同编织的网中试图挣脱的女性。于佩尔的全方位演绎获得威尼斯影后实至名归，而丈夫从被德军打败的懦弱无能中向更弱者压迫找回自尊，以虚伪而单方面的道德之名禁锢与戕害女性，最后反而向自己唾弃的伪政权和占领者告密的行为来挽救自己其实已经消逝殆尽的虚无尊严幻象，讽刺极其到位。面临外部或者内部更高层次的全面压迫时男性作为暴力因子和更不稳定的因素在维持社会稳定的意愿下转向女性掠夺会得到更多环境与统治层的默许甚至支持。而越是这样的环境，这种掠夺越是野蛮，这种现象现在正在上演。

A / 相比《冷酷祭典》真的“臃肿”很多，但并不显杂乱的最主要原因大概还是：以尽可能灵活的方式调用第三人称，并不断变换叙述的语气。镜头在人物的目光传递中滑移，分叉的线条形成狎昵挑逗的伪饰感；又在情节突转的时刻无比精确地定格人物的目光（比如面对死者的那一刻、比如海报上那一刻），叙述语气形成瞬间的真空从而让情感无声喷薄。假如说前者包裹了一种欣欣然立基于“日常生活”的自由主义女性叙事，后者则在历史的暗面让这片仿佛指向觉醒的领土瓦解。最终呈现的与其说是性别二元前提下家国同构之类的粗糙结论，不如说是对“声名狼藉者的生活”及其中权力运作方式的隐微勾勒。

女性不再是男性中心权利的附属品，也不再是只会生孩子的机器，会反抗不屈服，一样有把握人生的能力和对于实现个人价值的追求，可惜这样超前的独立意识很快被扼杀在违背道德伦理（被绑架）规范及特殊的时代背景中，有体现女性生存的不易且好在没有赋予绝对正面的形象，无能政权的虚伪和残酷，阿姨棒呆。

就算堕胎是合法的，也不推荐这种黑诊所肥皂水式的操作。提供卖淫场所还偷情，不喜欢自己的男人，离婚不行吗？都二战时期了，法国不允许堕胎，也不许离婚吗？35岁于佩尔的所作所为放在当下，也会是重刑吧。片尾竟然还扯上政治，法国公知也是能扯。3.6

“ 为你老实的丈夫找一个老实的女人/你和你年轻十岁的情人/抚养你的孩子/最后你成为一个歌唱家 ” 下次小说就这样开始写了，我爱你，法国。 每次都能从法国电影中获取一种力量，一种 “圣母玛利亚 /全是放屁/你真是糟透了” 电影融合一些政治的因素，我没兴趣，它全服务于女性——万物之母

可分析的角度相当多，对于民族懦弱的反省，对于道德的质疑，男权的压榨和若隐若现的战争带来的生存空洞，于佩尔的麻木和野性同时表现，越到后面，越有一种深不可拔的绝望感，国已如此，人何以堪。三星半。

硬核女性主义，一种性别的本能理解（女性）与本能对抗（男性），这种理解与对抗，直到当下仍旧没有讨论完毕。片子拍得又冷静又松弛，把于佩尔的脸拍成了法国女人宣言。

根据真实事件改编。在当时的法国，甚至堕胎也是不被允许的犯罪行为。外强中干的国家机器依靠惩戒来重建因战争业已崩坏和瓦解的道德秩序，其实这样做的手段和目的本身就非常荒诞，更使人出离愤怒的是，他们把惩罚全数施加于个体——一位女性，这才是真正不可原谅的罪行。电影里的男性都令人无比厌恶，谁能说做出死刑判决的权力机构体现的不是这些男性的意志？“他们在报复自己的怯懦”。

想要成为刽子手的儿子、被断头处死的母亲，堕胎厨房隔壁就是妓女的待客阁楼，影片选用了大量对比项作为铺垫，为极尽讽刺的结局做着情绪积累。从情人斩首肥鹅开始，法国人的民族气节早就荡然无存，而他们重新找回自信的方式，却同样是内卷式的斩首。夏布洛尔若是能在剪辑上更下些功夫，影片的品质会更加配得上于佩尔的极致情感释放。

4.5，莉莉玛莲是在绝望中放荡，玛丽是在放荡中浪漫，拍到后来居然在她身上显现出圣女贞德的神采。

表演命题作文题目：悖德怪物散发人性光辉。于佩尔成绩：一百分。指导老师：夏布洛尔。

以法国历史上的真人为原型——Marie-Louise Giraud，非法替人堕胎，于1943年被贝当当局以反家庭罪判刑斩首。片中的小男孩好可爱。喜欢。想知道他长大后的样子。看到38min才认出了François Cluzet，这家伙老得可真快。

#SIFF24#女人是利益和理想，道德和欲望，智慧与无知并存的，现实世界也是温柔与残酷同时进行的。蕴藏在细节里的女性观念的刻画，以及大篇幅的戏谑生活的描绘，一个把女性叙述到极致的故事。

8.1她是一个没有受过教育，梦想成为歌唱家的女人，坐在押送车上还在问埃菲尔铁塔在哪里。她会因为堕胎女人的死亡而流泪，但她依然收下了拖欠的医疗费。她嫌弃丈夫的无能，情愿和绣花枕头睡觉，不知廉耻的挡着小孩的面拥抱和亲吻。走向刑场的那一刻，她带上了圣杯，嘴里却咒骂着圣母坏透了。禁止堕胎是错误的，但她干的地下勾当也绝不是正确的。法律也绝不该在特定时期，特定环境，特定的人手下，变成政治或谋求利益的手段和弹簧绳。

男人掌权的社会里女人永远是弱者。于佩尔演得太好了，冷静坚定决绝的眼神！！情人很帅！“他们在报复自己的怯懦。” “自我意识强”是关键词。“女人应该学会自立自强，才能自主选择自己的人生。”

其实是否有罪，这终究是女人的事，男人又怎么会明白

#2021SIFF 第一场 疫情原因每四个位子就空开一个，恰巧我所做的这四个位子都是一个人来看的女生，有种惺惺相惜的感觉。影片对于女性的冲击应该还是很大的，看见第一个堕胎女性流出的那么多血，隔壁女生小声叫了一句捂住了眼睛。当玛丽对佣人说，你可以和我丈夫上床，我给你涨工资，看电影这么久以来，第一次在电影院听见了女性为主的笑声。看得出导演很克制，对观众的情感导向并不多。玛丽上了断头台，但他儿子此前的愿望居然是希望可以成为刽子手，她的情人也是在蒙眼砍了鹅的头的瞬间与她看对了眼，多讽刺。更讽刺的大概是，子宫存在于女性的身体，生育与否，自然是女性的权利，可现实是，子宫一直都是国家政策控制的对象，国外一直在激烈讨论的是否允许堕胎，还有国内的计划生育与三胎政策。名为“女人韵事”，实则是“女人孕事”。

女人的身体和命运在战败现实和国家意志年前无意义如蚂蚁，『被责难的却是可怜的孩子们』被去除的却是自救的女人们，实施这些的却是虚伪无能的男性们，以一些冠冕堂皇的理由。『他们在报复自己的脆弱』。

【中国电影资料馆展映】4K修复版。20世纪40年代的维希法国，苦命的母亲面对引产的生命危险，留守的女人借由堕胎来捞取金钱；战败的军人使用举报来挽回脸面，傀儡的政府依靠严打来找回尊严。男权社会下女性成为最底层的牺牲品、泄欲工具和愤怒转移对象。打不过德国佬也要杀鸡儆猴。女主因“孕事”改变了“运势”，从而带来“韵事”，难免“殒命”。连看四部夏布洛尔X于佩尔的组合，被于佩尔“一片一角、演谁是谁”的多层次演技佩服得五体投地。全片保持上帝视角的电影结尾突然引入男孩的画外音，更添历史、回忆感。

“荒芜的蓝天却让我感到不安”“万福玛利亚，全都是胡话，简直坏透了”“他们要用我来重塑法国的道德”“他们是在报复自己的懦弱”“邻家的孩子告诉我，你妈妈被砍头了，这对一个七岁孩子是难以相信的，在我的心里留下了一个大黑洞” / 女人。

SIFF。前面大家有多少會心的笑，結局心裡就有多沈痛。「這裏都是男人，可男人怎麼會理解？」祖國、道德，一切是他們心中的懦弱那漂浮著的藉口。

一场战败让男人变得狂躁，男人通过审判女人获得“道德”重建。于佩尔从二十到六十，都这么轻盈自然，毫无表演痕迹，真的是天赋型演员。

3.5..喜欢最后一个镜头的干脆。见到了法版霍夫曼年轻时的摸样，有点可怜的家庭妇男

别被如此清新的译名给骗了。喜欢《钢琴教师》里的于佩尔，当然也会喜欢这一部。看大银幕真爽，结尾的字幕有点别扭。有《黑暗中的舞者》这等烂片相映衬，必须五星。

个体命运在历史洪流中的脆弱。但玛丽确不这么认命，她独立、坚毅，用行动主宰自己的命运。

目前看到的最好的Claude Chabrol电影。。。又扫了眼法盟上个月Claude Chabrol电影展映的海报，简直就是满眼的于姨啊。。。

DVD影碟收藏观看过，只是记得堕胎的事情，其他似乎已经没有印象了，加上豆瓣条目没有标注，借此“补標”再看高清下载CC版1080p高清重新修订字幕。女人の事，女人之间的事情，看似琐碎和无足轻重，与国家大事无关，但是那个年代，那个所谓法律似乎就給为了不能惩办叛国者，而拿所谓的“道德败坏”来杀一儆百，其实时代和故事结局都一成不变，依然延续到现在……重新再看截图收藏。

厉害！彻彻底底的女权电影，放在今天也不过过时，帮助女性获取身体自由竟然成了叛国罪！“胎儿有灵魂吗？”“他们的母亲有吗？” “圣母经都是狗屁！子宫孕育出来的都是腐败” “我给你涨工资你跟我丈夫上床吧” 于佩尔阿姨年轻时简直太有魅力了！SIFF第三部

可悲可气可恨。在家庭、工作、国家面前，没有权利只有义务，道德的伪善站在制高点，女性的个人意识崛起更是不被允许的。她险些能追求一些自己想做的事情，然而下一刻一切都被彻底剥夺。“他们要惩罚她，不是因为她犯的错，而是因为她是女人，他们根本不在乎。”

能够把不同意识形态的冲突与张力都巧妙地集中在一个女性身上，而这个人物又是多么生动、丰富、活泛，丝毫没有刻板或教条。从编剧到表演每个环节都足够充分和复杂，节奏也不紧不慢。

最喜欢的一部夏布洛尔。女人的脆弱感和无力感并不是因为作为“女人”，而是因为作为“人”。苦难来源于爱，来源于生活，这是历史的阵痛，但对于她是一生的绝望。

根本不是“韵事”，是所有女人的苦难。虽然知道她不会有好结果，但她决不是恶魔。堕胎权是女人对身体的处置权，在避孕药发明之前，无数生命和血，男人恐怕无法感同身受。如果把女人和孩子视为母鸡和鸡蛋一样的资源，他们可曾意识到小公鸡会有怎样的下场？