“我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人

8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了，结尾父子病床前对话一段很是感人，迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS：我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了，什么母亲沦为老鸨和弟弟啊！明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不？

很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看，是父亲原谅了儿子；实际上，是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时，我们反而能好好相爱了。心理学有句话说：杀死父母，孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切，独自“往东边去”了。

“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生，他是丛林里伺机待发的豹子，令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感，也有男人的刚烈顽强，就连走路的方式也散发着独有的性感，既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头，甚至乐于挑逗。影人传奇，明星翘楚，百年无二。

“那个女人，那护士，受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗？堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言，这故事是个好故事，但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级，因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情，台下观众怎么办？可搬上电影之后如法炮制，原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/

渴望爱又终生不得是多么痛苦，更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易，这是永不能变的捆绑。

从技巧到主题比起尼古拉斯·雷都差很多，豆瓣上分却比无因的反叛高，所以打三星吧。不过卡赞的确比雷更懂得迪恩的萌点在哪，害羞、天真又任性的孩子气。两兄弟送父亲礼物那一段是直接把圣经里该隐和亚伯献祭的情节搬过来，但这一家子的真正矛盾是什么？说白了不就是卡赞对美国左派的厌恶么？

“我甚至想买到你的爱”，半夜被迪恩的表演弄到泪目 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊，无论他是好孩子、还是坏孩子《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害，被上帝放逐至伊甸园之东，该隐从此成为恶人的代名词该隐为何嫉恨弟弟？他和亚伯一样辛苦劳作，却无法获得上帝的赏识，因而生恨，他所有的恨都是源于对上帝的爱

迪恩好幸运，他活着的时候信息还没爆炸，他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感，凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情，戏剧感十足，有很多值得称道的片段，也许是那个年代好莱坞的妥协，卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。

几乎是詹姆斯·迪恩本色出演，孤傲不羁难以驾驭的面具下，深藏着一颗敏感脆弱的心，用“坏”行为引发关注，“坏”孩子们不需要原谅只需要爱；迪恩魅力无穷，介于男孩和男人之间的一半世故一半天真，拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎；结尾父子讲和略出戏，远走的不该是麦田守望者么。

神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……

和原书的读感不太一致，但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物，甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神，很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话，颇为精彩。

非常喜欢电影里的台词，配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊，独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的，电影改掉了母亲的身份设定啊。

父亲直到最后都是自私的，就像圣经中的上帝，偏心于亚伯，忽略该隐。嫉妒的恶果在男主思想里怒烧，导致镜头像天枰一样倾斜。“留在身边”也许只是男主臆想，他被困在父亲的魔咒中，如果最后的陪伴式解放只是个假象，那真是太悲剧了。本片情节简单，但解读性很强

迪恩太迷人了，全程不自觉张大嘴巴身体前倾。

两种价值观在一个家庭内部的撕裂，所以三观不合就不该结婚啊，不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷，本片中更近似于愣头青，演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征，逆子，好斗，粗野，热爱自由，发战争财。

【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多！前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来，达到全片高潮，戛然而止。非常赞。摄影风格很独特，故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛，比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰！

导演是伊利亚·卡赞，取材于约翰·史坦贝克的作品，是圣经中该隐和亚伯故事的变异，演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影

冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母，让人喜欢不起来，后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。（电影资料馆，4K修复版）

2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段，各处改动也不少，但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力，稍微脱离原著精髓，倒是为电影加分不少；Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。

看到护士的第一眼，我也受不了那个护士。以后读了圣经再来重温此片，James Dean狂野不羁的气质着实叫人着迷。★★★☆

演妈的果然得了奥斯卡女配，前面闷结局给了力。

人类的罪恶不单一存在于恶中，也存在于自以为是的善之中。卡尔嫉妒父亲对亚伦的爱，但他其实也是有善良的一面的，他渴望得到父亲的爱，渴望保护亚伦，只是他未曾得到爱，便用了极端的方式来释放自己的恶。人性从来都是复杂的。

卡赞对画面造型的把控相当出色，通过各人物占画面的比例、人物间的距离等将角色微妙关系视觉化，尤其几个倾斜构图强有力地显示出权利博弈，在柳树下三人重叠站位也十分惊艳。这种形式主义也贯穿在整体影像结构中，当角色位置置换时熟悉的构图再次出现，让观众了然于胸，平淡的情节也能被影像唤起强烈的压迫感。当然，詹姆斯迪恩的表演简直炸裂，当他奔跑起来那摇摇欲坠的身躯仿佛一尊古希腊雕像，揪心它碎掉又期待它那不稳定的刹那。

圣经中亚伯与该隐的故事变奏。拜伦笔下的该隐是一位反抗者，而卡赞的该隐不过是一个渴望爱的敏感脆弱的孩子，他的一切反叛、任性与冰冷都是孤独与嫉妒的发酵。詹姆斯迪恩真是天生的好演员，一开口就征服了观众，那种不羁而赤诚的气质真是又纯净又颓废。

全世界的人都爱你 唯独那个你最爱最在乎的人不爱你 James Dean望向他父亲的小眼神太让人心疼了 50年代的sex god

好孩子和坏孩子 好孩子会嫉妒坏孩子的出格 自由 惹人关注 坏孩子会嫉妒好孩子永远挂在父亲嘴边 “you're a likable kid”第一次见面母亲就这么觉得 在父亲身边却从没收到过爱 太喜欢Cal和母亲在一起的那场戏 至亲至疏的张力 母亲可太有别样的味道了 最后如果不是酿成一癫一瘫 Cal的做法其实还不算太过 他怎么不能有反击的权利了 “you have to give him some sign that you love him or else he'll never be a man” Cal跟父亲吵完跑到树后面哭 Abra跑去安慰 两人都被垂下来的密集枝条挡住这场景也很好 JD的小男孩气浑然天成

D'après le roman East of Eden de John Steinbeck./Restauré en 4K par Warner Bros. Motion Picture Imaging à partir du négatif caméra 35 mm./Après le succès commercial de Sur les quais, Warner Bros. offre à Elia Kazan une grande liberté artistique et financière dans la production de son prochain film, À l’Est d’Eden, adapté de l’œuvre de John Steinbeck parue en 1952. Amis proches, l’écrivain et le cinéaste entreprennent conjointement l’adaptation de la partie finale du roman. C’est Paul Osborn, à qui Kazan confie le soin d’achever le scénario, qui remarque James Dean au théâtre. Le jeune acteur encore inconnu ...

看片名以为又是个神神叨叨的的宗教片，除了脱胎于该隐与亚伯的故事之外，其实并没有太多宗教元素（生日宴会上兄弟送礼应该是对应《圣经》里该隐亚伯向上帝献祭的情节）。故事围绕多愁善感的少年卡尔展开，表面叛逆的他其实最想要的还是来自家庭的爱与关怀，小到帮忙卸货，大到发战争财来填补父亲亏损。仍被父亲拒于心门之外的他嫉妒成狂，险些酿成悲剧，好在最后还是收在了卡赞式的家庭小团圆戏码上。詹姆斯·迪恩唯三出演的电影作品之一，也是我第一次看他的戏。令人又爱又恨，怅然而迷惘，敏感而脆弱的不羁坏男孩，散发着多重魅力的迷人矛盾体。怪不得总将他与《阿飞正传》里的张国荣作比，两个角色的精神内核大概是互通的（迪恩去和母亲借钱的戏可以和《阿飞正传》里母子重逢的戏对比着看，两对母子间那种微妙的平衡感很值得玩味）。

片子很好，只是最后结局有点怪怪的。把弟弟气走了，老爸气病了，弟弟的女朋友也到手了，这些不算，那么简单就获得了原谅，或者说他老爸这么简单就原谅他了。。。让人联想到后来流行的一种思路，他这么坏，是因为小时候没有爱，所以是可以原谅的。也许不是不能原谅，但这转变也太快了，快的有点不自然。

实在没觉得詹姆斯迪恩演技有多好魅力有多大 ，说他伟大更是过了。此片剧情和拍摄手法都平庸之极，主角的所谓叛逆和罪都没表现出来，爱伦犯了多大罪？又没象该隐一样杀了兄弟。

詹姆斯迪恩的表演令人动容，影片看的让人心碎。好在悲剧的结尾中带有些温情色彩，不至于让人郁闷~

笔力强沛，故事的悲剧性却不够重，最后收得太容易整一个的寓意就只落到了一个浅的层面上。视听语言方面超棒。

亚伯该隐的故事框架下除了讲述了一个家庭悲剧外卡赞还野心勃勃地探讨了战争爱情宗教以及引申而来更宽广的善恶话题，几段冲突都非常震撼人心，当然片子的力量离不开James Dean充满生机与狂气的表演，他真是那种一出场浑身都闪烁着光芒的演员。。

斯坦贝克的这个故事，大概是先有了一个“模型”再往里填充材料的，这导致故事里的人物有点不太真实……不过詹姆斯·迪恩演得真是好啊，那种羞涩而又带有神经质的笑一点“表演”的痕迹都没有，无怪乎能成为一代偶像（老鹰乐队还给他写过一首歌）。

1955年，曾经的左翼导演卡赞已经完全走出了他之前的“告密事件”，更是用前一年的《码头风云》为自己做了巧妙的辩护，他自己的左派观念（《欲望号街车》）已经转为另一层面的家庭导向的右转传统思维。前后矛盾的立场选择注定了这部电影的内在矛盾性，与相处同一年且同为詹姆斯·迪恩主演的《无因的反叛》相比，本片除去那份大团圆的结尾，它自我的精细打光、倾斜构图以及那份闪人夺目的摇镜是可以和尼古拉斯·雷的那份精细摄影与主管镜头相提并论的，更是同样探索了宽荧幕构图，但大团圆的结局，堵死了本应得到完美解读的战后精密隐喻和精神分析的通道。但卡赞依旧有自己的闪光点，自我发掘的詹姆斯·迪恩，用起来的确比尼古拉斯·雷要精彩，这位60年的超级偶像，在本部片里用那个精彩绝伦的拥抱即兴，完成了战后一代对父辈看法的淋漓展现。

故事写的好好，特别是看到结局我还是泪奔了；卡赞对演员的调教真有一套；我的眼神没有一刻离开过Dean。

在银幕上感受倾斜和摇晃带来的眩晕和压迫实在太幸福了。父亲和哥哥是道德和理智正确，而弟弟却是情感正确。但是真的好奇怪，在我以为一切都是急转直下的毁灭时，却迎来了男主角的皆大欢喜大团圆。啊，说到底好像是布兰奇又死了一次。迪恩确实是个好演员。

大家会同情这个该隐。恪守戒律的基督徒不懂得真正的爱，只欢迎同样“正确”的人，最后骂护士算是终于放下端着的一生。女人无法安慰有父子关系障碍的男人，除非成为桥梁。像Dean这种极端脆弱、渴爱的叛逆仔，可能和女人真是木有化学反应，只有男人扶得住

资料馆2014.4.23.8:30pm 对（伪）卡普拉式的父亲和哥哥，及其代表的整个道德秩序的巨大冲击（蛇蝎战胜基督），女孩病床前对父亲的补刀（谴责）更是惊心动魄，背对镜头的守候只是一种策略。将哥哥（道德继承人）和神秘的母亲（诱惑与颠覆）扔入同一房间，不愿参战的哥哥登上火车却又以头撞破玻璃。

CinemaScope早期实践，宽银幕用4:3构图。整体节奏太慢，拍话剧的感觉，本子很好。表演方式转向现实。低调光，斜角。上上个月看的了。

父亲对孩子的偏爱，也许不需要特别的理由。但神，神是被期待公平的。只是，在孩子小小的世界中，父亲的地位往往正相当与神；然后，又因为世界很小，受到的伤害，相形也就变得更大。

詹姆斯把卡尔的嫉妒演出了一种孩子的纯真感，让人心痛。其实父亲的偏心说到底是对自己的思想的一种固执，卡尔是母亲的自由，而亚伦继承了父亲的正直。父亲永远不能原谅自己爱上过母亲所代表的“欲望”，所以这种偏狭就导致了最后的悲剧。这也许是导演对于该隐和亚伯故事的解构，不被爱真的是一种残忍

看了两部卡赞的片子，基本上可以看出这个导演偏爱的题材。处理时间有点直接对决，有几处倾斜构图印象深刻

不知道应该说迪恩运气好遇见了这个角色，还是这个角色运气好遇见了迪恩，总之这个相互成全的结果成了影片最大的看点，迪恩敏感而纤细的演绎赋予了角色悲剧感，对父亲的索爱和对兄弟的嫉妒构成了这部剧最主要的矛盾，卡赞用了大量的倾斜构图来强化家人间的扭曲关系。

看完这些片就会明白为什么大家都爱詹姆斯迪恩，这样脆弱、容易受伤害又英年早逝的俊美物种生来就是让人宠爱的。当父亲拒绝卡尔费尽心思送的礼物时卡尔撕心裂肺的痛哭真的让人感同身受。

难以想像Dean的电影处女作便是这样一部结构缜密的野心巨作。该隐亚伯圣经故事的变奏为家庭伦理通俗戏，女友是介入者，旁观着这个家庭的善恶两极，有时候，真实的恶比蒙昧的善更具生命力。综观Dean的三部电影，都是“叛逆的儿子”这一形象的不同演绎. Forever James Dean, a huge lost in film history

唉。。。James Dean 。。。。即使集万爱于一身，得不到那一个人的爱，其他所有都是浮云啊浮云。

#BJIFF# 看了两部都有迷恋父亲的少女将情感寄托在忧郁叛逆的少年身上，少年虽然对父亲略有不满但无疑深爱父亲的情节。不是我的菜。

看的第一部James Dean和Elia Kazan的电影，戏剧感太强。

amazing!文学底蕴丰富的家庭伦理悲剧（或者喜剧？），探讨了道德、爱、罪恶。我的总结:真善美的最大美德应该是真，否则一切都不成立；自诩最大的爱，如果没有勇气接受真实，那不过是自己编织的假花，足观赏，不足为信念；庸人的烦恼，常常也是自己造出镣铐自己带着，但我们绝大部分应该都是庸人。

在北京电影节看了迪恩的《伊甸园之东》，终于感受到特吕弗说的，迪恩是在用直觉和灵感在表演。举手投足都是戏，时不时还卖萌，确实是一位英俊有魅力演戏有张力的好演员。只可惜车祸夺取了他年轻的生命。影片妙趣横生，看得津津有味，不过也很狗血，数次全场笑翻，没想到这么欢乐

用兄弟之间的阋墙暗示影片本身的反战情绪，虽然基调略悲情，但是电影在结局处调转车头回归“爱”的主题，用意深远。詹姆斯·迪恩有种别样的狂野之处，很帅啊。

卡赞的这个版本，侧重于原著最后100页发生的故事。具有《圣经》色彩的该隐和亚伯之间的冲突，在这里更明确为代际之间即不同价值观之间的冲突。关键是，迪恩把卡尔这个人演活了，一个人不同于他人，他只是缺少理解，并不等于邪恶。只有父辈的狭隘，才导致了家庭的悲剧。至于片末之宽恕，那只是一种形式。

貌似这种问题很普遍，我一直觉得这事情往极端发展责任主要在父亲