一般般，战争场面不错，战斗的谐趣性加入，但人物性格刻画几乎没有，普罗柯非耶夫配乐根本听不清音效太差，条顿骑士的盔甲真cult

siff@大上海；“朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪”从无声到有声的尴尬转型，政治导向明显的样板戏鼻祖，表演具有浓厚舞台味，主角光环+一定喜剧因素让全场笑场连连；群戏调度依然有亮点，依稀可见拿手蒙太奇。

2016上海电影节。涅夫斯基的人生也是三大段，打瑞典，打日耳曼，然后向蒙古人妥协。这里选了中间的冰上之战。体会早期战争题材的表现形式与现在电影的差异是很有趣的。民族主义，露西亚，主旋律。1938年这个首映时间也很微妙。最神奇的是，我开始为该片出现的许多元素与魔戒对照之契合而震惊。

说心里话他的有声片比无声片差海了，音效很不给力，不如单听普罗科菲耶夫的冰湖大战。mark: 声画对位，一部长音阶的交响乐。不过我一点没感觉对位对的很爽啊

第一次看爱森斯坦的有声长片。影片的主角亚历山大·涅夫斯基是十三世纪俄罗斯人的领袖，诺夫哥罗德大公。他在13世纪击退了欧洲的一系列侵略者，对待蒙古征服者时，他采取了怀柔政策，成功保持了俄罗斯的统一。1942年斯大林宣布亚历山大·涅夫斯基为民族英雄。感觉影片从打仗开始就变得过于喜剧了。

作为主题先行的宣传电影，它帮助爱森斯坦和普罗柯菲耶夫走出了多年的沉沦，重回苏联主流艺术家的行列，但随着苏德条约签订它又被打入冷宫，爱森斯坦用歌剧般的笔触改写了内夫斯基王子的故事，商业上大场面广角镜头、特写动作交叉剪辑和战争中爱情戏都极具史诗性，可是在热血中却透着悲悯

一切历史都是当代史，1242年的反侵略爱国主义同样适用于1938年的苏联局势。斯大林直接审查电影草稿版本，先在中央机关放映后再对公众上映。次年电影在美国上映，据报道罗斯福看完都很感动。而在德国一直到1966年都是禁片。爱森斯坦第一部正式完成的有声片，放弃了杂耍蒙太奇，遵循主流叙事方式，有着古典歌剧式的庄严美感，基于历史上真正的民族英雄去弘扬激发全民族的英雄主义。长达半小时的冰上战役，着实壮观，看得过瘾。不过武器可能是塑料或木制，砍在身上完全不见血。战斗中的单人近景镜头都是原地不动的砍杀，也许是受限于摄影机不方便移动。冰面破碎敌方落水的场面致敬《一路向东/赖婚》，比起格里菲斯的实景拍摄，本片是在夏天拍的人造模拟。

爱森斯坦的天才……条顿太邪恶，太酷了。周星的那本《影视艺术史》里有幅插图搞错了。实际上那是这个片子的哇，太不认真，还是水平太差？普罗柯非耶夫作曲，曲子本身很棒，结果斯大林提前看了片子，肯定之后没有人敢修改，而且一定要用苏联自己制造的糟糕录音器材……可怜的普罗柯非耶夫。

8.5/10。①13世纪俄国君王亚历山大.涅夫斯基率领军民在冰上之战中击退来犯的德国条顿骑士团的故事。②表现主义摄影（布光/构图）与夸张的身体姿势、战争大场面处理（调度/剪辑等）、配乐都是很高水平（虽然皆不及伊凡雷帝两部曲）。③作为传统故事片，叙事节奏较拖（或者不够有趣），角色塑造较扁平；战争戏边激昂残酷边插科打诨两者气质很错位（也导致节奏更拖）。

八十年的落差使在当时看起来应该很牛逼的段落在今人的眼光里反而诙谐，时光让经典永恒只是部分的真理。

丰碑片，从此之后所有的电影都是抄袭。

#SIFF2016#条顿骑士的头盔是亮点……普罗科菲耶夫的配乐非常跳戏。火炬照亮沙场的镜头很美。其它的嘛…，完全是政治高压的产物。

3.5吧 有拍得很好的地方，比如4：3的画面拍出了波澜壮阔的场面，场景的气氛营造也留下深的印象。但打斗和情节表现上就逊色很多。

爱老师果真是作曲家的笔法 战场上竟然在默片和有声片之间在喜剧和悲剧之间自如切换 冰湖大战 基本上实验了各个方向的人群冲击视效 他对拥挤人群的动态构图功力又上了一层 结尾处也很妙 能够在很短时间内用视听组合搞出悲怆愤怒欢腾的三重奏

教科书般爱国主义题材战争史诗大片。时值苏联与纳粹德国关系紧张之际，爱森斯坦制作了他十年来的第一部完整电影，也是他的第一部有声电影。蒙太奇是爱森斯坦的标签，此片中蒙太奇并没有像在《罢工》那样被过度使用，而是恰到好处地运用，甚至用在了配乐上。影片实验性的手法不少，比如在描写战争场面时，爱森斯坦借鉴了许多迪士尼动画片的手法，连配乐都充满欢快的节奏。而此片又不仅仅是一部冷酷的战争片，比如他加入了少女Olga这个人物和一个为爱而战的子情节，使得电影变得有血有肉，又更能打动观众。影片的最后打出的字幕和缓缓推进的镜头下无尽的长矛，即使在今天和平时代看来也是相当鼓舞人心。

6。阻击涅瓦河，警告德意志，叫你不听话，第三帝国亡

一首唱到结局的歌。滑倒的马此后没再提及。涅瓦王这样的人很可怕，像天生的王者，与人间距离遥远。鼓舞民心预备卫国，斯大林的判断极为准确。有御用导演的背书感，有些镜头值得回味。换赎金的决定神似绑匪。

虽说是一部主旋律英雄片，然而视角却集中在两个为了女人争风吃醋的士兵上，战争让他们从最初的儿女情长终于学会了慷慨激昂。影片的配乐和镜头颇为壮阔，大远景，黄沙漫天，行走在其中的士兵卑微如蚁，别具一番风味。

CC修復的效果太好了。可能是主旋律宣傳片的頂峰了，其中宣揚的政治信息已經obsolete，但還是可以看得津津有味。

在蒙古与德国多敌入侵的危时，王子涅夫斯基振臂一呼，勇士群起，奋勇杀敌，战场混乱，气势轩昂，十字军仓皇奔逃，冰面大裂，此战威武，夹道欢腾，王子功绩，兵士壮烈，女子奥尔嘉，不嫁貌美男，愿守勇武兵，保卫脚下城，视死如归人。

蒙太奇发明之前的电影看着真累....鏖战就真的打了40多分钟......

这个导演的电影我看了三部了，还是同一个男主角。那个年代的电影很有特点，日耳曼骑士的头盔像是一个水桶倒扣在头上，蒙古人面目可憎，让我想起朝鲜古代片里面明朝官员的形象，俄罗斯男人都理着难看的锅盖头，戴毡帽。教会的势力很大，是东正教？节奏略拖沓，战争场面杀人不见血。影院里有人睡得很香。

#87|開場的外景有多美，戰場的佈景就有多拙劣。層雲緩步，較大軍突進更屬於銀幕。

七年后重看居然是在Philadelphia Orchestra的现场. You never know where life will lead you.

感觉挺平庸的，没有伊凡雷帝那种尖锐的镜头比较有意思的点就是装备商人:春天在灌溉血液，麻雀都有心灵的，没有工具连跳蚤都杀不了的，有技巧的犹如巫师战争中的空镜头，掩埋的木舟狐狸和野兔的故事战斗场面拍的很长啊，但好像爱森斯坦一直都是固定镜头爱情的战斗竞赛，舞动木棒的勇士，紧张之后就是喜剧流落逃亡的主教，被刺杀的商人

同时期的苏联学派多少具备些实验性，对图像和剪辑，音乐的使用。这个电影里的构图挺奇怪的，很多时候，主体都在底部，占比非常小，而天空占据了90%的空间。剪辑其实也很有意思，只是确实没有耐心看的很仔细。

冰上大战活活打了40分钟Orz 虽然是穿古装的毛子主旋律，但30年代的片子能拍成这样实在不容不跪。特别大战和凯旋两段，对开类似时期的脑洞很有助益。再就是反派塑造的太尼玛猥琐了，特别开头那个神奇的穿着近明代服装的中国汉人官员。。我zi当您是穿越的吧= = 最后男主谜之神似濮存昕so莫名好感。。

爱森斯坦在20世纪30年代过得并不好，赴美拍片失败，在祖国又不被斯大林所喜爱。之后靠这部电影才重回主流视线。本片在苏德关系紧张的38年公映，随着《苏德互不侵犯条约》的签订本片立即被撤，之后二战又拿出来放映了。但是电影本身我并不喜欢，爱森斯坦拍有声片僵硬枯燥，就是单纯的有了声而已。

如果是早十几年看，那么应该会喜欢这部电影：角色方面，令人喜欢敬佩的亚历山大和农民兄弟；令人咬牙切齿的日耳曼敌人；懦弱可恶的贵族地主；剧情方面，把战争拍得诙谐幽默，又有爱情故事……应该说是革命时代很标准的样板戏。只是因为接触东西多了，现在看略显尴尬。不过电影应该是学习电影范本。

同样是俄国中古历史，这片完全是俄式样板主旋律，猪脚伟光正得一半台词是喊口号，甚至直接给他单人全身打白光。构图倒是真心讲究，镜头剪辑也是严格遵循远中近，古早的道具制作布景搭建挺有意思，最后的“冰河大战”充满喜感。

形式感真强；满眼都是人；看不到个人。

变化：连续镜头——构成蒙太奇的两个镜头之间的插科打诨或张力呈现出开放的姿态，并且凭借自身的力量取得了作为一个形象的地位，成为将这两个镜头连接起来的第三个实体，蒙太奇试图在两个镜头间存身一段时间，但最终化为可视性虚空

蒙太奇大师谢尔盖·爱森斯坦的政治类作品，在二战前夕的忧国忧民一反其一贯的写实作风，言语及动作较为做作，但冰河之战在有声电影刚产生不多久的1938年，所营造出的磅礴大气的视觉效果还是具有开天辟地的先锋作用。

一部内容蠢蠢的爱森斯坦 民族主义时政宣传片本片前面BB完了后面重点就是冰湖大战 在大景和配乐以及展现条顿骑士团的阴森等方面都做的非常好 但战斗动作场面水平还不及《三国演义》电视剧

siff2016.6.12(2/19)这类主旋律叙事加团体操美学，还有看上去很虚假的夜戏打光，恐怕很难符合现在的审美了。精神头不好，后面的战争戏也差点睡过去。不过迎接牺牲英雄的场面有点感人。结束后没有人鼓掌。

看完才知道这竟然是爱森斯坦的电影…却完全感受不到一点蒙太奇，略失望。但是电影内容勉强令人欣慰，讲的是楚德河冰湖血战，最后亚历山大凯旋，条顿骑士团破败。听讲这部电影当时拍也是为了齐鼓军心。来吧，脑补一下当你在战场上醒来，发现胜利了战争结束了，从心底呐喊一句：Glory for us all！

爱森斯坦复出后的社会主义现实主义作品，传记电影。保留了蒙太奇时代的一些特点，比如最终战役时，不同角度和景别镜头的重复剪辑，突出战争的紧张感。完美的构图，不同高度代表人物地位、实力的差距。王子和蒙古官员站在一起时明显高出一头，回来报信的蒙古士兵被举到像城堡一样高。少数镜头仍然保留了象征性元素。开始一字排开的捕鱼网象征着对海外敌人的防御；防御军头领绞刑时背后的十字架象征着他的牺牲使他成为了圣徒；王子做开战宣言时背后三面军旗代表着军队的民族构成；德军主教的黑袍暗示着他们更像是死神。影片控诉了德军的罪行，同时也塑造了王子这一民族英雄形象，反映了俄国反抗侵略保卫祖国的决心。但影片叙事节奏拖沓，简单的故事讲了将近两个小时。而且战斗镜头场面调度混乱，把宏大的战争场面破坏的一塌糊涂。

战斗民族的强势宣言，无产阶级的造神运动。剧情直通坦荡，战争和战后节奏过于拖沓，战争的正面执行也有些生硬。风格上仍有不少惊喜，借表现主义对德军的抹黑竟有股邪魅的美感，偶尔手痒放出的高潮蒙太奇依旧很有力量，视觉细节和配乐提供的幽默感也挺动人。【5/10】

用了职业演员，追求故事性和主体性，利用音乐制造气氛。理性电影倒史诗电影的转变。

年代的关系吧 这个片子真是 够无聊的。。

虽说是毫不掩饰的政治宣传，但拍得也确实不错，摆明的抗德神剧节奏，忠奸形象一目了然，战争场面大而且还有方阵战术的细节。爱森斯坦真是比政委还懂文宣

#siff2016# 造型非常棒。没有默片加持，人物的一些抽象化体态显得异常搞笑。

声音理论的正式运用，音乐和画面的分庭抗礼正是爱森斯坦追求的。激昂残酷的战争中居然还插入三角恋和诙谐的戏码。历史中的条顿骑士团造型真的如此cult？此片也是电影作为大众文化的政治性的有趣例子。

Propaganda. 大战戏冗长，略失望。三角爱情线硬煽情

影片结束的时候，整个电影院响起了经久不衰的掌声。回到当时的语境之下，回到1938年的《慕尼黑协定》，回到1939年的《苏俄互不侵犯条约》，这部影片的命运流颇值得回味。可能现在回过头去看，会很惊异：为何故事的讲述如此没有期待感，为何战场不见血、到处都是欢乐的小段子。

条顿骑士团冲过来时挺来劲的 故作幽默的几个人看着好傻

6.9 动作的戏剧感和象征意味较强 人民史观 国族形象重塑 对接国际时事/以同一定机位的小幅度景别跳跃而非运动，强调造型感和史诗性。/战争叙事策略：开战前大场景交代总体阵势 战中以小景别结构 形势转折时采用全景 但依然难掩动作设计的一般和表现手段的乏力

爱森斯坦像是陷入了有声电影的圈套，视觉冲击力没有，剪辑的魔力不再，多了不少缺乏叙事意义的对话，战斗场面跟之前比起来可以说是儿戏了，配乐也很蠢。也就是开场一些低角度英雄特写还能看一下。

风格转变太大了，借助亚历山大·涅夫斯基王子抗击德国侵略来凝聚民族意识、建立光辉的领导人形象，如此一来，以往的群众群像叙事自然转变为高度的英雄化戏剧模式，杂耍蒙太奇被完全弃用，演员表演更是不敢恭维，亚历山大全程仰拍，举手投足之间皆是做作，拍的好的还是冰湖大战中大量的大远景镜头，辽阔的天空总是占据画面的一半以上，乌压压的军队在自然面前也显得渺小。

7/10。爱森斯坦接受了社会主义现实主义的教条，塑造能和农民打成一片的进步君王。但他试图保留不同构图拍摄同一动作等蒙太奇手段，特写到高空俯视的洪水般士兵，你推我搡的冰湖开裂剪辑，远景后拉的战场浮尸遍野，景物空镜(森林伏击)、画面快放(敌军败逃)，怪异面具、抛小孩入火坑则强化入侵者的兽性。