压抑的基调 不满的渴望 我的星期天下午

4.6

完全看不懂（＃－.－）看的时候脑子里也就是像结束的感觉，但就是看完了，电影想表达的是这个？？

时间像寒风，吹过所有人。关于孤独，衰老和死亡。气氛很棒，故事有点小闷。

他妈看出了一股新怪谈的感觉了…toni和david在厄运遗传和冰雪暴里的吓人影像延续到了本片的观影体验中，家里吃饭的戏码搞得我浑身不舒服。事实上这种极度不适也是贯穿了全片，尴尬的对话，狰狞的表情，诡异的视觉混乱，一切都给人想要赶紧逃离的窒息感。而最后却还是想要结束无法结束，任凭无力回忆交织摧残的结局。看得是累了点，好在结尾也让人松下了一口气。

"我们的社会缺乏某种仁慈 缺乏一种意愿去接受他人之挣扎 而导致这些引人挣扎的问题就是一个疏离的社会"

很妙

我也想结束这场观影

做好了看恐怖片的准备去看了一部话痨电影。之前一直觉得令人窒息的“科气”很难描述，这部电影却偶然且意外地将那种充满杠精意味的“科气”展现出来，整个观影体验彷佛视奸了自己和别人的日常交流。

所有人都是一个人

令人绝望的一部电影。

看不下去。。。。。。

不知所云

慢慢慢

人生总要后悔，成年人要做的就是为自己负责。（豆瓣2500致敬考夫曼）

想起了 遗产厄运，阴风阵阵，仲夏夜惊魂。这年头看恐怖片门槛太高了，只能感受个大概。什么都看不明白

我想结束这一切!!!

好难过的故事

The lie of it all…That it’s going to get better, that it’s never too late, that God has a plan for you. That age is just a number.

太意识流了看不懂…

老无所依

还是查理考夫曼的味道！可惜这次他似乎失手了：凡是车里大段大段对话戏都艰涩枯燥，只有场景切到车外才开始有意思起来，这造成了几乎50%的戏很废很无趣。车外的超现实主义戏份想象力还是很好的，不过没看原著可能看不懂罢了，一旦知道了原著的设定一切看似荒诞超现实的部分还是能自洽的。

被打动

A-. 似乎还是走向了类似确定空间内的意识流向。

没看懂，不耽误喜欢。

竟然被感动了......

人是因果都指向自己的矛盾体。时间与空间的跳跃性就像在我们脑中杂乱无章的wandering。我不是想聊是否有高维空间的存在（一定的），只是为什么要把人的思想置于低维空间中让它处处碰壁~人类一定是突变。科学与文化里面对抽象拙劣的比喻是我们对冲破认知的唯一途径。

长途驱车，暴风雪夜，与男友父母共进晚餐，愈发错乱的事态，以及大量对话，终成一锅意识流杂烩。

精彩太长就平庸了 没用的对话我不如读书 电影看的就是个影 过于不直接了 但对话又太直接 是挺纠结的这种氛围和表达的东西不如直接写成诗干嘛拍又拍不怎么出来有点可惜？

真是够了！叨逼叨我的脑瓜仁疼！

好期待

同样是晦涩难懂和玩弄时间线，考夫曼比诺兰更配得上“不要试图理解它，要去感受他”这句话

說不上喜歡 but definitely an experience 全程極不舒服 开头是尴尬 中间是未知 最后是惊恐 节奏和台词能打造的氛围叹为观止

恐怖惊悚的标签配上7.5的评分，我以为又遇到一部难能可贵的高分恐怖片。结果………………车上那段绵长的对话，我开始意识到自己跳坑里了。不甘心熬到了家里，继续餐桌对话 ，熬到人物突然变化，女主波澜不惊。我终于醒悟这不是我要的恐怖电影，这种意识流电影我是对不上电波的。对于主流观影人评分的尊重，那句“SMWY”没有脱口而出。只能套用友人的一句话“看了个寂寞”。

过了耐心看这样的片的年纪

Omg, seriously?? Stream of consciousness narrative mode, I get it, but do you have to do it to this extreme?? Spent 2 hours watching something without knowing what the hell was happening...I’ve seen countless psychological films but this one will make absolutely no sense to the average viewer.(maybe a few will click with it, who knows‍♀️)

一个卑微孤独的人，死前的混乱思绪。

Physicist. Psychiatrist. Psychic. Philosopher. Poet. Virus （covid時代的生存衝突、圖像時代的意念，套入公式：微生物學隱喻的「感染並轉化宿主」成另一種生存樣態。）Depression（繼承下來的「文青」基因，ａkind of "black aura" that predicts things more accurately.）Isolation（4:3 ratio；太多的人太少的自己；太少的自己太多的人；.......但這是唯一一種情況。）一樣還是很迷人的黑暗公路詩/黑暗返鄉詩/A woman under the influence。就像：而我終於聽到自己的呼吸，終於聞到自己的味道。
（與微生物共存的、分解的、衰朽的。）

影像上的努力也就开头的那一丢丢了。有这两个小时的功夫我看本书不比这强吗？说来说去还是一些陈腔滥调。

还是我喜欢的查理考夫曼！人僵硬静止而时间流动，像冷风一样穿梭在我们之间。嵌套的虚幻、现实的表象隐隐勾连，一点点剥剥到最后还是考夫曼一贯表现的孤独，装在套娃里的。由里到外的meta-fiction，片中人提到凝视的同时也在被观众凝视。太好看了，太好看了，我哭了

Maybe pretty people suffer too, I don't know

一切仿佛都是错误，可直到错无可避，才发觉内心是那么的懦弱又孤独。一切似乎早该结束，可直到老无所依，才明白自己踏上了无法回头的路。我们满怀虔诚的穿越漫天风雪，四周洁白而宁静，伙伴友善而热情，然而曙光来临之时，惊觉周围一片泥泞，眼前是阴风阵阵，身后是白骨重重，自己竟是这世界最孤独的人。看完第一反应就是：考夫曼再拍下去就真的能和林奇搂着肩膀喝咖啡了。太他妈神了，焦虑，疑惑，呐喊，腐烂，幻听，疲倦，挣扎，考夫曼几乎是把所有的感知体验全塞上了，整部电影就是一个大型的视听骗局，空间和时间的错位，听觉和视觉的错位，人物之间情绪的错位，年龄和认知的错位，口不应心，似是而非。人在表达时为了照顾对方，已经有了一定程度的扭曲，而当对方用同样的扭曲打个来回，又开始了另一次扭曲。硬要给个说法的话：人生来就是要后悔的。

100+/100。查理·考夫曼可能不是现今影坛上最具知名度的作者型导演，但他一定是最能狠狠抓住你心中最敏感最脆弱最无力的那一块地方然后反复揉捏让你哭天抢地的作者型导演。影片表面上其实呈现得有些奇怪甚至诡异，大段有些找不着边际的对话和时间线在同一纬度上的彻底错乱让整部电影显得并不合众，但正是这种看似毫无头绪没有调理的架构却恰恰让影片的情感流变得可以自由流动，让它在每个方面都抓住了观众内心一旦被触碰到就会“碎裂”的方寸田园，演员们优质的表演更让这种情绪更让人感同身受。原来我们每个人都只是时间洪流中的一颗小小的钉子，那秒针滴滴答答的浪潮从我们身体中呼啸而过，我们看着自己的过去现在未来痛哭流涕却又不可动弹，我们也想结束这一切啊，可我们最终发现自己早就陷在最深的泥淖里，任凭时间把我们全部风化完毕。

哎 好伤 我想结束这一切 是结束我和你 还是这整体的 生命的苦难呢 考夫曼所依恋的 一次次挽留的人 其实也只是寄生在体内的另一个自己 而这一次次的挽留也只是困在自己头脑中的幻梦 女性的声音 理性的讨论 其实也都是自己内心里对这段关系的反复思索 是因为唇边的白沫 因为她脑子里无端的声音 因为父母的可怖 因为童年 因为给不了电视上呈现的浪漫爱情 因为性格的缺陷 因为她从一开始就没爱过 因为女性所处的环境 始终没有答案 这是考夫曼一个人头脑里的暴风雪 哎 变成一只被maggots吃掉一半的猪 变成获奖的音乐剧演员 只要你看的足够近 都没有区别 真的爱考夫曼 他对生活里无奈又可憎的想法的捕捉 对大脑这样一种矛盾状态的呈现 害 用奇观来展示非但不过分倒使电影本身也像一个提喻 真的厉害

短评有剧透！！！一秒都不想快进，看得是又舒服又惊悚。女主和男主半夜坐车去件家长，路上聊了差不多半小时，氛围铺垫得太稳了。到男方家之后情节开始失控，情节开始超现实走向。看得我一愣一愣的。回程路上去买冰激凌，那段把我吓得头皮发麻。到了男主学校，开始“闪灵”场景再现，也吓得不轻。太美滋滋了。不知道这片子能不能火起来。根据零星线索，整部剧我猜是老头子临死前的失常记忆。

我们静止不动，时间像冷风一样穿过我们，穿过父母的过去和未来，穿过书海和无数个跳跃的名字。被记起的和被遗忘的，年轻和衰老，对自我的接受和排斥，要离开的女人和要留下的男人。无意义的喃喃自语被碾得细碎，一切消融后只剩下风。

很2020，很让人无力的一部电影。用电影各类元素杂糅和剧作上的非线性来试图模拟人思维的抽象性和时间流逝的诡谲多变，貌似是考夫曼喜欢探讨的东西。电影前半在台词的尴尬，对话的停顿甚至于演员的结巴上制造出一种显著的观影不流畅感，造成了一种同主人公一样的想要“结束一切”的强烈欲望。时间仿佛像出现量子纠缠，岳父岳母的衰老病倒都全部眼前摊开。影片中提及的电影，音乐，自杀的作家，不健康的感情，父母，青春，歌剧，人和他们的故事，一切都会结束，而且这还由不得你来决定，甚至结束后还会被重新定义。我思故我在，思维的无限性可能或许是人最终极的自由了。

4.5，2020十佳。诺兰和考夫曼都拍了关于“时间”的作品，有意思的是：诺兰想拍007，信条有类似的地方，考夫曼之前准备了一个歌舞片（考夫曼说这是自己最后一部导演作品，所以那部作品应该夭折了），这部就运用到了歌舞的成分，二位某种意义都圆梦了。整部电影就像是寒风吹打在脸上，前面像是女主对于人生的种种困惑的具象化（大段的车内戏还以为在看阿巴斯），尴尬又有些诡异的氛围，到学校以后把前面的全部串了起来，虽然没理的太通，但是感官上很完美，考夫曼的剧本不得不服；摄影相当好，之前就喜欢这个摄影师的风格，这次在女主家访的时刻呈现的相当不错，摄影艺术与氛围、角色心理的高度配合；声音设计很棒，尤其是遭受《信条》音效对耳朵的一顿轰炸以后，你才更明白好的音效不仅仅是完美的模拟（信条），它还可以很有层次，很有氛围。

4.5星。我是那阵风，穿过了漫天飘雪的黑夜，穿了孤独的车辆，穿过了农舍，穿过了父母，穿过了我们的过去，穿过了我们的现在，穿过了我们的未来。对于时间，对于衰老，对于孤独的焦虑与恐惧一阵一阵地从屏幕里传到了我的身上，满身的鸡皮疙瘩。但是信息量太大太多了，并没有完全看懂，适合之后关灯在黑暗里好好地重温一遍。

这才是本月最烧脑，理科式的烧脑起码可以用公式解答，比如《信条》，文科式的烧脑就只能靠感受了，比如这部。分裂扭曲怪诞诡异的表象下其实是主角的一场临终回忆，暮年的自己、年轻的自己、以及理想中的自己（女主），是自我、超我和本我三重人格撕扯下的个人悲剧。

看到Jake家客厅里挂着菲德烈希的《海滨孤僧》，画中的海雾变成了片中的大雪。宗白华在《美学散步》中引用这幅画阐释西洋画家和中国画家都怀有对无尽空间的热爱，而他所说的中国画中“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”其实具有普适性，王维的“枕上见千里，窗中窥万室”和Jake心中的这场雪又有何不同。

看到影片第三十分钟的时候关于地下室的讨论终于让我觉得有点尴尬的有趣了。整个电影都是意识和时间的轮回与催眠。故事的发生超脱了具体的环境，整个看起来很怪异。可能是最适合疫情封锁期间跟自己对话的电影了。im totally lost but still feel good about it

你一生的故事，也是我的。未曾足够厚重，见证如此汹涌。一位老者在回忆中的重温与弥补，然过去的推演只得自己一人的歇斯底里和徒劳承受。驻足在这一天，经历时间风雪，洞穿的是岁月中貌合神离的缘由与情投意合的执拗。查理·考夫曼的颅内脑波，起伏中是对人类的悲悯呓语，为何会相遇，又为何会分离，为何要开始，又为何要结束。或许一切从未发生，或许一切已成旧梦。

台词的密度和信息量大的令人乍舌，几乎就是一部用哲思、意识流对话构成的电影，建议看之前做好心理准备

"You don't have to go/I don't have to go where?/ Forward in time. " 查理考夫满的意识流大作。电影自始至终都没有告诉观众女主角到底叫什么，Lucy? Louisa? 故事是否开始了，还是已经结束了？或是我们始终漂浮在中间？是我们在时间中穿行，或是时间穿过静止的我们……

多年不见，考夫曼真的是越来越晦涩（还各种吊书袋）了，但每次剖开他的大脑给我们看，都依然是那么的丧与孤独。杰西·普莱蒙显然是照着菲利普·塞默·霍夫曼去的。泽米吉斯和《美丽心灵》风评被害（误

漫天飘落的风雪，空无一人的车道，以及数次和不同时线的相遇，那些关于衰老、孤独与身份的恐惧阵阵袭来—在确信自己还未弄懂所有故事之前，想要在冬日里的被窝中，重温一遍。崩溃边缘的情侣碎碎念和如梦幻化的电影想象（50分钟左右的“Robert Zemeckis”！）或轻松的起舞交替进行，且它本身还被包裹着悬疑原著的外衣好似解密，成片带来的感受多重并且有种很奇异的华丽。Jessie Buckley和Jesse Plemons的表演也很相得益彰，我已经在期待他们能和Charlie获得些什么了。

我们都是所读/所看过一切的集合体，真诚而不作怪

就在某一天，突然就凉了许多，仿佛燠热被横切一般，不是抚慰，不是减法，是切除。“夏天就要结束了，抓紧听维克多·崔吧。”陈微说，那时她仍旧坐在光下（事实上我们谁也不知道陈微说了什么，你知道吗马可？马可说我不知道，我也不知道她在哪儿，不可能知道，但也许还有人会记得餐桌上放着那把水果刀），透下来的灯光可能经过了她的眼镜片，在她嘴角和鼻翼的区域投射出了彩虹色，也不是彩虹，是不停跃动的斑斓的色彩，但跃动不是出自光（光几乎被认为是静止的），而是来自于被投射的脸庞这一将陈微从幻影逼向实在的肌肤本身，

也太对我胃口了吧。这么丧的名字，适合这么丧的一天。