全世界动作片迷应该都会认同这是李连杰最好的一部电影。

看了导演后来的画壁我不淡定了，水平也太良莠不齐了吧

当年金像奖袁和平输给刘家良，冤。诚然，《醉拳2》打得好看，但袁和平为《精武英雄》所做的却是武术境界的提升：欲“止戈为武”，必“以武传理”。相较电影界过往的文武相济路数，袁和平开的是以武道文的先河，只可惜不受重视。许多年后袁和平虽靠《一代宗师》更进一步，但颁奖者未必看到他的苦心。

陈嘉上的经典。李连杰的配音演员就是台湾“国光帮”里的屈中恒。蔡少芬到精武门的扮相真是太古典太惊艳了。

李连杰对钱小豪、李连杰对仓田保昭，李连杰对周比利，三场如教科书般的武打。

年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是打手枪。

史上最佳纯武打片。1.就“中日武术对决”题材而言，本片已经没法被超越了。其他同题材电影思想一比直接LOW到爆炸，因为它们基本靠煽动民族情绪。2.最出色的BOSS战，非常明白地告诉观众主角如何在弱势中利用技术击倒对手，而不是小宇宙。3.本篇对武学理念传递很到位，推荐键盘武术家多观看。

8/10。比起李小龙版陈真更像一个拥有理性民族主义内外兼修的黄飞鸿，矛盾内涵丰富既有儿女柔情又有文化反思，武指突出了动作的犀利和韧性，手钩住对方脖颈反摔藤田刚的致命膝撞、皮带作为武器都灵活耐看，但陈真为大和抚子放弃民族事业、巡捕公然反抗帝国主义和日本领事违背政府主张，情节太想当然了。

小寸头+中山装=帅得一塌糊涂。功夫对决更是给力，经典之作。

“年轻人，我告诉你，击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生。” 不愧为世界功夫片的教科书。

94年的动作片巅峰，中央六台的镇山之宝陈真和黑龙会总教头船越文夫的蒙眼大战尽显君子气概，对武术的切磋和境界的点拨，结尾与"机器人"藤田刚一战更是激起我们强烈的爱国心。

很经典的演绎陈真的电影，李连杰的巅峰之作。

多年后重看。致敬了李小龙的《精武门》，不过并不是故事和镜头，而是更多体现在技击理念上，陈真所推崇的也是直截了当的攻击，正是截拳道的重要思想，虽然这个故事的背景要远早于李小龙的时代。“西学东渐”不仅指科学，也包括武学。皮带的设计是对双截棍的一种升华，表现以柔克刚理念。片中有个叫刘振声的龙套，实则是真实历史里霍元甲最著名的徒弟，也是陈真这个虚构人物的原型。当然本片许多细节上还有港片的浮夸特点，它并不力求营造真实情境，而是着意于呈现动作场面，剪辑和拳法一样干净利落，难怪昆汀说他能记住此片的每个剪辑动作。李连杰在这部里是简单直接的徒弟，十二年后的《霍元甲》里则是深沉厚重的师父，两者我都喜欢。我也喜欢中山忍这样的软妹子。

山田光子，生长在这个时代，你我都无法选择，请保重。能娶到光子这样的媳妇儿真是三生有幸！国人的“巨婴”性在电影里充分暴露。霍元甲被日本人阿祥根叔下毒死。霍廷恩狎妓晓红醉心楼赎身素兰。击倒对方最佳用手枪，练武目标体能推倒极限，入境要了解宇宙苍生。光子为了陈真回日本。虹口道场终极对决。

李连杰功夫美学的代表作，功夫派经典，CCTV6镇台一宝。李连杰和仓田保昭坟前广场那场戏，意境高于武功；和周比例的对打，同样打破了一招一式泛滥的枷锁，把自由搏击的功夫哲学发挥巅峰，可谓经典。尤其一说的是，本片没有一味的贬低日本人，好多日本角色也有好的一面。8.4

此片可能是李连杰功夫电影史上的最佳，无论从动作设计上，还是思想性的表达上，或是对武术与技击的理解上，它都堪称功夫片中无与伦比的一个典范。电影诞生于新式武侠与功夫片大爆炸的时代，而这也正是港式武侠片的末日黄昏之时，在这些年里，最好的李连杰遇上了最好的徐克、袁和平等人，同时也留下了众多极佳的打戏，片中李连杰的三场重头对打，都是与真正的高手过招，尤其是藤田刚周比利，本身就是世界搏击大赛冠军，两人的一招一式经过巧妙设计，呈现出的效果至今鲜有影片可及，而李连杰的陈真，所表达出对于功夫的理解与感悟，以及技击的观念，也超越了很多功夫电影所展现出的境界。相较之下，故事本身并无太多出彩之处，而对于民族情绪，也绝非一味利用与煽动，采取了一种客观理性的态度，人物特点鲜明，配角也都出彩，中山美穗的妹妹中山忍堪称惊艳

GOOD，这部片说是武打片却也超出了武打片的范畴，不仅仅是因为陈真力图振兴精武门以及为师父报仇，大闹虹口道场等情节，还有就是他和山田光子的爱情，实际上使得这部片子没有落入狭隘民族主义的窠臼，考虑到这部电影所设定的时代背景，陈真与山田的爱情不仅是甜蜜的，诚挚的，却也是令人万分惋惜的

90年代确实应该是李连杰的时代。那个时候一身正气，英俊潇洒。动作赶紧利落，潇洒犀利。给人以真实感和正义感。。可惜那么可爱的光子，不知能不能等到陈真归去啊。。呵~~ 拳怕少壮。现在再来看，李连杰真的老去了，一个时代也过去了。不知还有没有人能接过这杆枪。修为，修为，修为，一定要有

★★★★ 非常写实的一部电影，李连杰发挥得淋漓尽致的一部电影

武戏经典之外也提供一种叙事范式：如何在历史恩怨与刚猛类型（战争西部功夫）的双重夹击下融入缓柔调性。首先主人公来自我方青俊，陈真。但必须配以逞勇到义侠的角色弧变；助其良变的至善长者要来自敌营，仓田。并奉献金句，“用手枪！”而这也部分平衡了侵华背景与藤田刚之极恶。反过来，我方阵营中的杂音甚多，尤以钱小豪的嫉妒添乱为代表。……此套模板的最新应用案例似乎是邪不压正。

若说以武载道，这一部毫无疑问藉由时代背景设定达到了一个兼容并包的新高度。

中国人拍的这部影片，描写了日本人在中国的阴谋，以及后来被中国人所挫败，我完全能够理解他们的感受。日本在近代对亚洲其它国家创造了伤害，但是直到现在，我们都没有认真地反思和改悔，这是很荒谬的。感谢这部影片，希望它能带给我们带来更多的思考。

昨天和新认识的友邻论下#象棋#心得，想起这部电影的那句台词“最好的进攻是防守”，但好像这句台词也可以一语双关的，也可以理解为“最好的防守是进攻”，攻守之道，因地制宜.....最爱陈真和船越文夫那场高手之间的君子对决.....一个意气风发，一个老气横秋，是拳怕少壮，还是“姜还是老的辣”......

港台佳作084.导演竟然是陈嘉上，有点意外，那几年陈氏还是有几部佳作的，可惜之后一蹶不振，变成了烂片产出机。这部比李小龙的《精武门》要喜欢，那部锐气有余，情感不足，虽是李小龙文戏中的代表作，但与《精武英雄》中的忠义难两全相比，还是狭隘得多。李连杰与周比利的这场对战足以载入影史，钱小豪的表现依然令人惊喜。

一部功夫武打占据过半篇幅的电影，却丝毫并不觉得令人厌倦，《精武英雄》极为出色的节奏掌控，细致入微的人物性格塑造，当然还有那真挚的民族情怀，这一切都使得这部作品不仅成为了李连杰最好的功夫佳作，也铸就了香港电影黄金时代动作片的巅峰。

94年真是个神奇的年份，电影界名作辈出，百家争鸣，精武英雄算是李连杰最经典的功夫电影了，在他所有电影中都可以排在第一位。

李连杰的个子虽矮,但演起一代宗师和热血青年气质非凡!!!中山忍太可爱了★.★阐述了很多武学理念,编剧功力很是了得。

打戏很精彩，打戏之外的船越文夫和陈真的对话也很妙。还有陈真教育师弟的“动作太花哨，不一定有效。学功夫不能死练。搏击只有一个目的就是击倒对方”。以前看的时候没注意过感情线，现在看来陈真和山田光子的感情线也很不错，光子贵而不娇，离家万里的行为虽然冒失了些，但也洋溢着青春的可爱，和陈真互相理解，也难能可贵。另外素兰这里也有建国初期妓女改造的一些情况，能够自由，自己动手丰衣足食，而不是被当成家畜一样圈养。

硬派又热血。三场武打戏扎实沉稳各有千秋，一招一式、起承转合、动作技巧皆经过了袁老精妙的设计，加之演员们深厚的武术功底「钱小豪（南拳出身）、仓田保昭（日本空手道高手）、周比利（世界自由搏击拳王）」，完全称得上是一场丰富多彩的顶级武打盛宴。其中，中山忍饰演的日本女孩山田光子明眸皓齿巧笑嫣然的样子也不少观众心里留下了深刻印象，经典的白月光形象。

那时候的民族主义好正常！ — 知道敌人是纳粹，而不是外异族人

昔日的美好回忆，在看精武风云前且先重看下~

四星半。很好看，剧情紧凑，打戏精彩。光子姑娘知书达理。习武之人的气节和风度也特别感人。陈真和船越先生比武的时候，对方眼睛不好，于是两人都把自己的眼睛蒙上再打。还有两人对话中对于习武理念的诠释也非常精彩。人物塑造也非常立体饱满。

昏睡百年，国人渐已醒。这种片子看了总是让人热血沸腾，总给我们提醒：落后就要挨打。

又名: Fist of Legend导演: 陈嘉上 (Gordon Chan)主演: 李连杰制片国家/地区: 香港上映年度: 1994imdb链接: tt0110200

敢改编龙哥的作品真是胆大。作为商业片导演，本片确实商业化得不错，可也正因如此，几乎丢失了原作所有的精髓：开头不够3分钟就向观众砸动作戏，几场踢馆更是直接反应2者差距，不仅场面调度极低，动作戏上过于显眼的摄制技巧也让我反胃，尤其编导为表现速度，不惜放了很明显的快进；文本上无尽的儿女情长淹没了民族情义，强行添入的与日本女性、花楼女子的感情线，除了分散主题的力度、满足下编导对女演员的需求，基本无用。很多地方散透出的那股中二味，显然受了日本漫画不小的影响，这点主要体现在台词和十足漫画式夸张的动作击打效果上。另外摄影很平庸，碎渣剪辑一看原来还是我在《霹雳火》中吐槽过的陈祺合。唯音乐和造型设计算得上亮点，只能说勇于创新固然令人敬佩，但效果平庸也是事实，而且故事很多情节说转就转了，比起原版少了些严肃和大局感

武堂混搭拳术实用先进技术，墓前蒙眼武德切磋，还有民族矛盾传统观念的批判继承，确实难得

李连杰的水平一直就停止在砸日本车的水平上，最多强一点有限

【CCAV6】讲真武打演员里最喜欢的就是李连杰，中山装不苟言笑动作干净利落兼职帅到不能忍啊啊啊啊啊啊啊！光子那么可爱你们怎么忍心伤害她！船越大叔难得明白人角色毫无突兀感！故事顺打得好总之就是帅帅帅！

这部电影的精髓，是平衡了爱国情怀和理智的比例，批判中日双方盲目的民族主义和拿军国主义与平民做区分，是最宝贵的部分，使后者再难以超越。不光承上，而且启下，将陈真的结局从李小龙版的悲壮结尾改成good ending还可以进而展开，非常聪明，毕竟这一版的陈真已经去过日本受到高等教育，不再「读得书少」了。

其实影片探讨的是变革，是创新，是革命。自认为陈真和船越文夫切磋一段最为畅快。

还是以前的武打片好看，现在的武打片，动作就像是在跳舞，飞来飞去，完全拿人当神仙看待。就是这片子的情节有点土了，中国老是拿些虚构夸大的民族英雄来YY自己对日本如何了得，真了得，就是你侵略他，而不是他侵略你了。

说实话 不如李小龙版 但那个船山什么的老头的话蛮有意思 可以拿来和李小龙版本对比 看各个不同时代对于政治和历史的解读

功夫片中的超级经典。李连杰正处于巅峰时期，三根手指俯卧撑，单手引体向上，让当时的同学们纷纷尝试。场景布置和音乐都特别棒，大正时代、英日同盟、青岛之战，时代背景都设计的非常好，表现日本的民运和亲华分子的同时，也让中日仇恨激化了格斗情节。霍元甲坟场蒙眼决斗、虹口道场与周比利大战。

女主童年女神，武馆的打戏特别精彩，富有真实感又不至于沉闷，小时候看得我不舍得眨眼睛，觉得自己在打，在脱臼。对于霍英东，日本老者，华人捕快等的形象塑造简约却很立体。结局的假死和去东北的处理也很高明。爱国主义表达的浓烈却不使人反感，这主要是时代背景和主人公性格，经历塑造的好，使得仇恨和爱国都合理。相比之下，甄子丹《叶问》的打十个和爱国主义，就比较夸张和牵强。甚至在一部功夫片里探讨了日本的内部派别矛盾，对于日本人的分别认识，传统武术的固步自封和武术的目的价值（通过李连杰，日本老者，周比利三人的观点动作碰撞来表达）等，已经非常惊艳了。

高于老版，李连杰做到了演任何武打明星都能没魅力演谁都一样，更喜欢李小龙。果然是六台的镇台之宝。

cctv6 我看了多少遍？不过好像每次换台到那我都会看，说明这样的片对我还是蛮有魅力的。。刚刚一看导演是陈嘉上，略吃惊。

这片子李连杰演的不错，刚刚的。CCAV-6以前常常放的，起码现在再看一遍也不会觉得不爽。

前两天在动作电影台又看了一遍，现在上哪里找这样的好片，当年怎么没看出李连杰这么帅？！

全剧贯穿着民族情怀，武打好燃，被誉为功夫片教科书

1994年是电影史上堪称巅峰的一年，产出无数出类拔萃的电影，这部就是其一。李连杰最好、最成功的功夫电影，故事简练、节奏紧凑、剪辑凌厉、打斗精彩，陈嘉上和袁和平的巅峰之作，水准在「黄飞鸿」和「少林寺」之上。据说昆汀是本片的狂热粉丝，看了不下百遍，曾将电影中的武打场面一帧一帧地来看。

结尾陈真爱情没能美满挺遗憾，编剧技巧娴熟，五分一小打，十分一大打，即使现在看起此片也不觉得过时乏味，陈嘉上掌握商业片题材得心应手，可《画皮》这一类魔幻题材影片着实拍的不太好，好导演得用在好题材的刀刃上，做自己拿手的题材是最好的，中国类型化电影导演还是应该大力提倡培养的。