看得出来夹杂了真实纪录，镜头很多时候跟着麦克多蒙德去“体验”和倾听，而后半段一些马力克式镜头，以及几段配乐，也因此显得刻意和出戏。影片根基还是美国独立电影套路，包括斯特雷泽恩那个角色。但赵婷胜在轻描淡写，用镜头进行角色研究，无论是将人物置于不同环境中，从亚马逊巨型工厂到广阔无垠的草原，还是捕捉麦克多蒙德充满表达和感染力的脸庞。当然真正打动我的还是由始至终那股放不下的悲伤和执着，离开我们生活的那些人那些面孔，那些往事和回忆，都在远处群山中，在草原和荒野尽头，一定都还在，一定都还在。

本屆最佳，真正做到了天地人合一的境界，看著無邊無際曠野上的孤獨人類，就莫名其妙地流下眼淚。

9.0 #TIFF# 赵婷在城市钢铁牢笼的夹缝间捕捉到了属于荒野的辽阔无垠，跟随着科恩嫂的视角跨越着山河大海，穿梭于人山人海，一种现实的诗意油然而生，既说不上残酷，也并不是温柔。零散的剧情间杂糅着纪录式的生活碎片，很容易就被触碰到了。看到最后才恍然大悟，其实不是homeless，也不是houseless，只是那个可以share the house的人已不复存在。see you down the road.

赵婷得奖，俺们屯又沸腾了，别人说威尼斯的奖项很重，你说不行，我只认奥斯卡；别人说她是华人之光，你说不行，tag必须得是马栏山籍导演；别人说她的文化启蒙始于大西北，得奖作品是大西北游牧文化，你说不行，她是根正苗红马栏山人，俺村那片大田野给她拍也一样能拍个小金人出来；别人说她十五岁就看同人小说，春光乍泄对她影响很大，你说我那时候还小，在做题考带学，王家卫拍的同性恋电影我不看；别人说她是丹姐女儿，你说，继女，话说全啊，继女和女儿差别挺大的；别人说这是第一个马栏山女性获此殊荣，你说干嘛要加上女性两个字，想打拳是吗；别人说为赵婷骄傲，你说杠村籍的有事儿??？马栏山导演谢谢，这是全马栏山人的荣誉。别人说咱屯电影很难达到这个高度，你急了，说，咱屯兴干实业，不和戏子搞虚的，麻溜地滚。俺们屯真的太好了！

人生就像她的旅途，好多时候我们都觉得路途中会再遇见，殊不知那却是最后一面。女主是被迫流浪，但也是自己选择了这条更自由自我的道路，一路走下去……

威尼斯电影节首映场 票价55美元 不给电影从业者免费座位 电影影像透着说不出来的忧伤 ！我疫情之下的6月曾在美国西部自驾一个多月 每天都忍不住拍西部的日出日落 路遇房车旅行很多是houseless的

女主在别人眼里看似窘迫的公路生活，在习惯漂泊的人眼里，有着自己的孤傲与浪漫。让我想起《猜火车》里的那段经典台词，生活中就是有人不想买他妈的大电视，而选择不停地在路上，看群山，看飞鸟，looking ahead, to the day you die.

又舒服又揪心的观影过程。广角下的西部风景与路上遇到的一个个真实的美国人。赵婷这次又是导演、编剧、剪辑全包揽，不服不行。 （纯个人感受：老年的不服输homeless生活似乎一直在召唤我……）

#77venise主竞赛第十八场# 难以想象赵婷一个人担任编剧 导演和剪辑，完成度还这么高！

感觉是本届看过的里最喜欢的，所谓无依，其实也有种离场的、不可见的所依，在与地界、泥土、车轮的联系里，也牵连起homeless一族的自我认同，空间元素在成为景观的同时，亦是人物内心景观，厢车内外虽有视觉系统上的截然不同，却构成了心理上连续的表意空间。

我们相逢在黑夜的海上，你有你的方向，我有我的。在大海上同行真的很幸福。不论是走失的朋友，还是逝去的亲人，总有一日我们会在路上重逢，把酒言欢，追述过往。venezia 77# 主竞赛最后一部。See you down the road！

赵婷身兼导演、编剧、剪辑数职还能让片子完成度和流畅度如此之高，实属难得。观影过程中既享受又难过，让人在微笑的同时又想要流泪。只身一人的主角走在漂泊之路，她曾有数次机会安稳下来，却又一次次回到无依之地。这段旅程虽然孤独且困苦，但也充斥着勇敢与自由。Dedicated to the ones who had to depart. See you down the road.

这部电影给我的感觉与赵婷之前的《骑士》非常像，宁静，优美，又很悲伤，主人公虽然有着痛苦的遭遇，但骨子里特别要强，从未想过像命运低头。但《无依之地》更适合现在的美国，也更反映出现在的美国，有着更广泛的社会意义，也因此容易达到共鸣。

2.5。马力克作品的「秘密」主要来源于由蒙太奇支配的文本：清晰透明的原始素材被剪辑打碎，再重组为混沌的感性影像；换言之，充盈的自然奇观只是组成整个感知系统的零件之一。本片没有任何秘密可言，文本和影像的构成逻辑都是敞开的、乃至机械的，简陋公路片骨架内没有情绪的积攒和表意的演进，只有松散堆叠的对白段落不断添加不必要的释义。轻音乐出场的一些镜头组符合基本视听节奏，其它部分几无调动性，只能以「平淡」为借口。自然风光更多作为裹挟人物的情境而不是（马力克式的）冲击观众的独立形象，因此「孤独感」与其说是电影技法的效果，不如说利用了观众对于特定地域影像的天然共情。更不必提雷查德，其作品与塔氏等老一辈诗电影作者一样，直接从自然影像本体中提炼「秘密」，这是马力克难以企及的，更是赵婷在本片中任何一秒都未曾做到的。

赵婷继续了自己那个剪不断又道不完的骑士梦。她影像里呈现的那些粗糙生活没有让属于公路上的灵魂显得荒凉，反而让无依之地上的人们时刻流露着游牧似的浪漫和悲怆，甚至有时透露出东方气质的侠骨柔情。演技惊人的科恩嫂这次格外的“温柔”，从她饰演的角色变卖掉家产的那一刻起，像她一样无力抵挡时代的普通人都成了“骑士”，他们穿越山海，走过日月，诠释了一种不曾停止也不会停止的骑士精神。

美国底层平民百姓的普遍向往一种不受拘束生活态度刻画的很好，影片中姐姐和Fern选择了完全不一样的两种生活，到晚年的状态和人生体味维度也完全不同，他们的个性也冥冥注定这样的命运。本来普通人的生活也基本没有选择的，可是Fern还是很努力去为自己坚守的信念去拼搏，是感动的，深思的。场景和诗意的杂糅，让情绪也随之漂移。

houseless是驻地不再，而homeless是失去了家。带着珍存的回忆和永恒的爱在路上，她既是不安又自我挣扎的游民，又热情包容地拥抱风景、生活、友人。简短零碎的片段推进，加强节奏，也是游民生活的特征呈现。缓慢平移的镜头记录荒凉之地的诗意景观，也是他们的心情再现：只是houseless而非homeless，只是独自存在，然爱人在心里，在永远不会停下的人生旅途里。质感介于探索生命真理的理性与温柔的抒情之间，太棒了。

瓦尔达会喜欢这部电影吗？瓦尔达已经不在了。完成方面是一个全方位加强版的《骑士》。用了Ludovico Einaudi的音乐，给人感觉就是声音没做完。

摄影配乐还不错...其他内容难以引起共鸣。。

无依的生活从何开始，又和周遭的世界关系如何，它们存在一个边界吗？赵婷的那些大全景或许仅仅是好看，但大多数时候并没有真正的敏锐；游牧世界的景观包围了所有的美感，而日常的事物则化为剪影在温吞的剪辑之中被消磨：试问看完全片，我们能否记起被主角视为家的面包车内的任何细节？或许对导演而言视线应是始终恒定的，这可以被认为是得体的修养，但或许也让这部电影只能达到浅尝即止的境界。

大象无形，极简动人。从赵婷的镜头中，能够感受到她对自己拍摄对象的热爱。不但有房车为家的现代吉普赛生活，还有美国公路文化的精神世界：没有正式的道别，永远都是路上见。电影的最后一个画面，恰恰是我最近一直在做的事情。用这样一部电影收官2020年，除了感恩我找不到其他语言。

自然主义的塑料膜之下，还是浇灌心灵的陈词滥调。

坐在汽车里，在汽车影院里看这样一部影片，实在是太适合不过了。与其说是“无依之地”，不如说是“无依之人”，而在边缘人群里发现诗意正是赵婷所擅长的。但总体来说，对比近年来美国独立电影里类似题材作品，并没有太多的突破

一贯是赵婷的风格，很像之前的骑士，透露出一种悲伤的优雅，究竟是无依，还是不依

裸听。并非“骑士精神”的延续，且论纯粹也并不算真诚。不过，无依之地就是有一种魔力的牵引，四字——直觉，感受。像是看马利克的电影，景观和声音成了沟通，结合。音乐性的处理变成了乡愁式，正如片子约1时30分，科恩嫂点燃烟花的那声，happy new year.情感集中于眼神，所传递的故园已塌，所以旅行。

滑向了风光版的肯·洛奇，但又缺乏肯·洛奇自然主义式的随意。让人有点失望的是它依然只有剧作化细节（影像其实完全紧扣在剧作文本上），而没有影像化细节和人物化细节，所以它需要用在意向上和视觉完全顺拐又多余的配乐来烘托文本内核。个人依然不能习惯作者三部作品一以贯之的剪辑节奏和方式，不断以相同的频率切断影像之中连贯的气韵，造成重复的节奏感并失去了潜在性。我觉得作者和李安会越来越像，都是有比较良好的判断、折衷的表达控制能力，但内在无法在文本之外找到实在的表现驱动力。

总觉得配乐还可以更好……可能是期待太高了。赵婷还是保持了一贯的朴素风格，细腻的人物对话，纪录片式的人物访谈和生活再现。赤裸裸地把人物的一切都呈现在镜头前。自然的摄影视角，让你感受到一段从未了解的人生旅程，不同的人生，各有各的诗意和悲怆。她们比任何人更勇敢，更真诚，以及更念旧。也对比了当下快速的发展，消失和遗忘的社会现状。另一种当代“骑士”的感觉。

孤寂、疏离是因为已经感受过各式爱意，渴望自由飞翔又想要一隅暖光，每个人都在矛盾中寻找自己的平衡点。想想自己的老年生活有被鲨到

2020年最后一天终于看到这部，果然不负期待，大雪、天空、夕阳、旷野和石林等自然之物与渺小人类融为一体，摄影有种无法言说的空灵之美，无依之地上的游牧人生，无房可归并不意味着无家可归，赵婷用肯·洛奇式的犀利与悲悯诉说一个孤独、自在但坚强的现代吉普赛女郎故事，豆友们，这就是我们的终极归宿啊。

弗恩是时代的“弃子”，为图生计不得不退回到美国的游牧传统。是资本社会让人老无所依，这种批判和反讽非常有力。很耐人寻味的一场戏是，失业的人围在一起互诉衷肠，俨然就是“病友分享会”。影片更关乎于人，弗恩始终沉陷于悼亡的情绪之中，那个房车就是曾经的爱、曾经的家的承载物，所以盘子碎了必须要黏贴起来。其内在气质与《海边的曼彻斯特》类似，剧作上的差异是，丈夫的信息是慢慢揭露的，首尾相合时，那种孤独和压抑才迅猛地涌上来，无比哀伤。弗恩无处可逃，又不得不再次上路。

不如前作《骑士》纯粹，但更刺骨地剖开了社会景观。上一秒是双手迎接宇宙星辰的碎片能量，下一秒则是双手被资本主义社会驯化的劳动。游牧的斯坦尼康镜头的确是全片渲染情绪的至高点，当 Fern 孑然游走过天地，与流行文化的大众狂欢一次次产生离间，超验主义最终消亡，社会的动物被迫归附到生产和消费的被压榨起点。但骑士精神依旧存在，淡然于心：Dedicated to the ones who had to depart. See you down the road.

3.5/5.探索频道纪录片+出师马力克大赏。剥离了浅尝辄止的社会议题下，聚焦个体情感这种“平原上的风”的东西。积雪融化的平原，迷雾中的海峡和深蓝夜幕下的烟火这些意向也不吝啬的串联成一串公路疗愈的图景。＃里斯本辛特拉电影节

-0.5 夕阳下的On the Road Again，电台里的Answer Me/be at peace, see you down the road/本片由美国国家地理频道亲情赞助播出（bushi）/drive-ins应该考虑为nomads办几场免费场～

“You’re one of those lucky people that is from the United States”. “Of the US of A? Yes, I am”.

如果说非线性叙述的《小妇人》改变了我对小说改编电影的看法，那么这部跳出原著框架的《无依之地》就改变了我对纪实文学改编电影的看法。去年在读原著时就在猜想赵婷会怎么拍——是以记者的视角，以作为导演的自己的视角，还是以房车旅行者的视角——最终赵婷是另辟蹊径，采取保留真事的背景框架，原创新角色和故事主线，以真人真事的半记录形式辅助电影剧情的发展，但令我没想到的是她还请到了原著里被采访的很多人。影片刚开始，我就一眼认出了琳达·梅，满脸皱纹的她看上去比书里的照片老了很多很多，但她充满精神和希望的笑容却一直没变。电影弱化了漂泊者在亚马逊打工的很多情节，我觉得糟糕和严酷的打工实况能更深层的表现他们的境遇，但看到后来我发现电影并不是原著那样的反思录，而是更侧重了他们的精神领域，更能感受到他们内心世界的孤独。

TGHFF57-這才是應該要[Feel It]的電影，跟著畫面跟著音樂跟著女主背影，高大仙人掌/參天樹木，Amazon流水線/24米的假恐龍，無垠沙漠/澎湃大海，行駛在公路上的房車，紮根地上的住宅… 自然Vs.人造… 一個在路上的人，追尋所謂[活著]是什麽/存在的意義是什麼，能不能抓住某種[存在] (e.g.女主說 丈夫離開後，她還是要住在帝國鎮上，證明丈夫[曾經存在過]…) 片尾字卡[獻給那些不得不離開的人]，但其實他們一直在[回憶裡長存]… 近幾年衝奧片《三塊廣告牌》《海邊的曼徹斯特》都聚焦在如何面對[親人過世]，但《Nomadland》從[游牧]入手，一種Deleuze所說的[游牧]和[塊莖] 離散的人 離散的影像串接方式… 女主角想從丈夫過世的悲傷中[逃逸] 影像也在從敘事中逃逸

一首写给漂泊灵魂的长诗。即使从未到过那片寸草不生的荒漠, 未站过那个浪涛汹汹雨雾蒙蒙的悬崖, 未走上过那段仿佛看不见尽头的公路, 都会不约而同跟随煽情配乐沉浸入感伤, 会回想自己生命中的那一场场告别和一个个过客, 会感受到浩瀚宇宙自己终究是孑然一人。多美的一句See you down the road, 当我们每次不得不重新孤身上路, 要记得尽头终有重逢 (想不出谁会比Frances McDormand更适合演出对生活的冷峻坚韧又脆弱温柔)

纯美国电影，与中国没半毛钱关系，看不惯碰瓷儿式硬蹭热度的某些国人。内容可看，但电影本身还没到前几届金狮的程度。

“我即使现在死去也没有半分遗憾，my life is complete”我不向往也不羡慕他们的生活，但也想在生命即将结束的时候如swankie那样平静祥和，回顾一生没有遗憾，体验过、经历过、爱过。想象不出比Frances更适合这个角色的女演员。角色一如她的名字，Fern，异常地坚强和自由，永远在路上。也许有温暖的人和温馨的房子让她留恋，但什么也不能让她停下。贫穷、疾病和死亡都不能。他们是独狼，可以咽下孤独，离群索居，放弃社会生活，在没有尽头的公路上前行，为了踏遍壮丽奇特的地貌，独自在大雨中看波涛拍岸，于海岸边目睹无数燕子掠过天空、孵化幼鸟、蛋壳破碎坠落流水。“我曾见过你们人类难以置信的东西。战舰在猎户座的肩端之外燃烧。我看见了C光束在汤豪泽之门附近的黑暗中闪烁。”

#SGIFF2020#我看之前是没想到会给我看哭的。特别有力量，平静的力量，听那些人娓娓道来人生故事，就觉得很震撼，尤其是当片尾演职人员看到他们几乎全都是本名、本色出演的非职业演员。多少有一点像《涉足荒野》，对一种人生选择的聚焦性展示，但是我觉得Nomadland走的更远，纵然我自问绝无可能孤身一人开着车住在路上，甚至一开始觉得他们只是矫情，但我终究被这路上偶遇的人们所打动、被他们每个人背后不得不上路的人生所打动。See you down the road. PS：片头有科恩嫂和赵婷的问好以及几个简单答问，应该是给威尼斯录的同一个。PPS：有些镜头真的很马力克…PPPS：片头熟悉的音乐后只见探照灯不见了福斯，小感慨。

【84】tiff45digital。Houseless but not homeless 无垠的荒野倾诉着游牧的诗意，从资本束缚的麻木中脱离，却也并非远离尘世，选择宁静自由的生活，却依然会在群体中感怀彼此，但并不眷恋。感觉影片就像是用肯洛奇的现实基调交融着马力克的诗意元素，而且毫无违和，所以说赵婷的叙事技巧真的很扎实，只是配乐段落的情绪渲染确实有点单薄。

故事性和情绪铺垫比前两部有明显进步，摄影和配乐依旧很棒。科恩嫂演技实在是精准，收放自如。

TIFF // Fern是当代资本主义社会的被束缚的侠女。她目睹着老妇驶向死亡的终点，也面对着重逢的故人。她站在餐桌前感受自己早已失去的家庭的气息然后再转身和大海的波浪拥抱。将整个旅程浪漫化是赵婷放弃对这一背后社会问题进行肯洛奇式探究的手法，但开头结尾出现的相似的场景从更整体的层面框住了Fern，同时也展示了赵婷的态度。无论你在广袤天地间行驶多久无论你见过了多少人你是否放弃了可能的安定的生活，你都只是在资本的圆圈里寻得下一趟旅程的油钱。

#2020金馬影展# 3.5 趙婷的作品，我果然還是沒有共鳴啊，尤其後面突然來個老人說教？（說起自己的兒子自殺）不過攝影、法蘭姨、音樂都很好。

也许赵婷对 docudrama 的掌控适用于她之前对于美国原住民故事的塑造、同样的配方在这个故事里面显得太岁月静好而不真实了。配乐是惊喜也是败笔、它把 Fern 这一路上遇到的人和事、各种孤独的经历、衬托得太恬静了。而我之前对于这部电影的期待是透过 Fern 这一无依之旅刺破美国虚假繁荣的表象、展现经历萧条中美国底层人士的群像百态。结果 Fern 这一路不仅能与志同道合的交心、还能看看石头看看动物、也挺令人向往的？不排除赵婷有意为之、但我确实想从电影里看到另一种美国。在赵婷的执导下、这部电影成了 Fern 挣扎在工业机械化的劳动和寄蜉蝣于天地的潇洒之中。画面好美、很多场景只要是截图就是屏保、但其实我期待更多的是 Fern 和她房车的互动而不是和自然、尤其是 Fern 如何巧妙的利用房车的全部空间来满足自己这一路来的生活起居。但还是佩服赵

今年TIFF第一部就几乎预订个人年度最佳，赵婷贡献了导演大师课，全片充满诗意，个人觉得看着完全不闷，看到最后莫名开始掉眼泪。完美诠释了什么是houseless而不是homeless。全片像极了纪录片，甚至前半段让我都一副怀疑这片有没有剧本，感觉科恩嫂的三封要比Glenn一封提前到来。摄影太美，但完全没有喧宾夺主，和全片诗意相得益彰。最后竟然还有自由豪迈的感觉。现在好奇赵婷能把永恒族拍成什么样子。

据说是2020最多获奖电影也是奥斯卡热门电影，只是我看的比较不过瘾，只源于我对美国这样的汽车上的民族的“现代游牧”生活没有感觉吧！我们在汽车上只是代步从家到单位或者游览地，而他们是用它来谋生和吃喝拉撒睡。我曾经在北京某电台节目里学车时做节目说心目里的代步工具是奔驰，后来，某人说实现这个目标可能就指望她了，又多少年过去了，她早在南方和东北人在造小人儿。我感觉我本人可能开车连半个中国也溜达不了，更甭提去西部旅游了，也许我什么时候了驾驶的愉悦感，会对这样的电影有了感觉和喜欢吧。个人感觉，喜欢归你们喜欢，我不喜欢。没办法。她即便获奥斯卡我还是不喜欢。③颗⭐⭐⭐算是给高分的面子吧，其实，我算老几，电影优异与否，与我们没有关系，我们只是娱乐看电影而已。

B+ / 工作与环境、房车与人际，影片繁复在这之间，人物也繁复在这之间。配乐成为了叙述者本身，串联起看似无序的繁复。无序的繁复最终结合了人物与环境，几乎达到天人合一的境界。于是在最后，又回到了开头的繁复，如同主角手中戒指的圆，无尽又有轮回的意味——这种轮回凝结在角色内心，逃脱不出回忆，角色内心的依托在繁复中崩塌，于是无依，漂泊。

其实压根没啥期望，但还是比想象中更差。整个前半段几乎是失败的，那么长串的对话真的有传递任何信息或构建任何情绪么？不如拍个100分钟的自然风光mv，肯定比这好看。

虽然本子就是《海曼》那一套，但是结合起来，整部电影就像是一首影像诗一样隽永。突然想到前几年没交上社保的时候，总是习惯熬夜做事，把事情做完、下午起来、再看到甲方的需求和朋友的谈话，有种弔诡的自由且充实感，而这片子跟当时的状态很像，晕晕乎乎地但却脚踏实地，不是那种带着菁英视角对于底层人的盘视，只是看向远方的旷野，似乎就会在心中茫茫然，并不是会落下泪的悲伤情绪，也不想回到屋檐下共享一整个屋子的孤单，只是飘荡在风中，只是坚定着站在风中罢了。

選角選得真好，幫忙增加了很多的説服力。全片出現很多次的夕陽鏡頭以及運鏡方式很難不令人聯想起泰倫斯·馬力克的片子。（但就是變成了一個願意好好講故事，完全不用V.O.的馬力克...）從游牧人的出發，串連起整個Nomad，乃至美國先民，這種蜻蜓點水式的操作很難不讓人自動聯想下去......他們的相聚與離散，寧願獨自冒險的一群人。（想想看有種老年Wendy&Lucy的感覺）而這種處理方式還挺舒服的。

大特写之中角色的讲述仿佛让人感到影像背后文字的文学力量；台词不多；远景镜头丰富；四季、各地、各种劳动；别人的家，自己的家；Frances McDormand的表演依旧强大；剪辑的克制。看完后回来的路上也许因为是节日，虽然才晚上十一点，路上一个人也没有，只有雨后的月光，照映万家灯火，风很大。

“我今年75岁了，我觉得我这一辈子过得挺不错了。我在到处划皮艇的时候见过很多美好的事物，在爱达荷的河边，我见过一家子的麋鹿，在科罗拉多的湖上，一只大大的白色鹈鹕落在我的皮艇前方，在划过一个弯角后，那里有一块悬崖，我看到上百只燕子停在悬崖上，还有燕子在空中飞舞，而且有了河水的倒映，看起来就像是我也飞起来了，而燕子就在我的四周飞舞，还有雏燕刚刚孵出壳，小小的蛋壳从悬崖落到水面，在水面上漂浮着，那些白白的蛋壳，简直太美妙了。我觉得我经历得够多了，我的人生已经完整了，如果我在那一刻死去的话，对我来说，完全没有问题。我也不知道，也许等我死了之后，我的朋友们会围坐在篝火边，将石块投入火中来纪念我。”

“当他不在了，我该如何在这个地球上活下去？”美国现代的游牧群体并不都是物质的匮乏者，精神层面的缺失才是这些人远离城市，留在这无依之地的真正原因。他们走过秋冬春夏，周而复始地变换着驻留地，情绪却如同闭环般困在岩峭间、陆地下，直至生命被时间打磨为尘土才消散不见。导演赵婷完全摒弃冲突的直冲，并在鲁多维科·艾奥迪的曲作协同中，以朦胧却冷冽的现实把你的内心击中。弗兰西斯·麦克多蒙德并不是在表演，而是以自己的身躯作为这些Nomads最强有力的发声者。

有太多可以说的东西了，流淌的画面里暗藏着巨大的属于一个中年女人的孤独的能量。应该推荐给56岁自驾游的阿姨看

与其说它是一部通过个人视角透视某一特定的社群或边缘团体的作品，毋宁说它是一部从个人视角出发经由对群体的目光投注后又回归到自我审视的电影。游牧民的身份并非被动而是主动的选择，身体的流离根源于精神的漂浪，阐扬出的是某种莽莽苍苍，与天地环境相叠和的自由精神，空间景观成为人物广漠内心的真实写照，悲怆却浪漫。