42岁的他在树上喊：我需要一个女人，然后来了一个修女。

丰富，太丰富了，生活剧场，人生舞台，季节轮回，人心阴晴，政治、历史、家庭、市井、性的启蒙、回忆的梦境，孔雀开屏直叫人热泪盈眶。故乡永远活在细节中。

5年前备注想看的评语是 “One of my favorite movies of all time !!! - lychee superman” 我是真爱。第一部费里尼。

费里尼曾说：“一个人所能做的纪录，永远是，也只能是对他自己的纪录”。在电影中，我们也清楚地看到费里尼对女性形象的思索与著迷，圣母、烈女、荡妇的三位一体，母亲与妓女形成了互为表里的对比，而费里尼作品中一再出现的、体态丰腴、巨大的女体，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性启蒙的开端。

记得当年事几许，满城风絮，丰乳肥臀，上树要女人~

三星半. 有心或无意地,经由狄俄尼索斯式的狂欢,费里尼的怀旧之作令人不无惊讶地意识到,法西斯主义的底层情感逻辑正根植于浪漫主义之中,它乃是一场走向极端的浪漫主义运动;破坏性的可怕之物在源头上却是简单而朴实,光明而快乐的――为了给原始性寻找意义,浪漫主义者站在民族的、本乡的领地上向后看而非身处异邦的、普世的立场向前看,他们甘愿沉浸于放纵的想象力游戏和自我魅化的幻想,无限追忆着往日荣光,将寻常之物神圣化,把宏伟完满之物视为追求:巨大的墨索里尼,巨大的轮船,巨大的古建筑……永不止息的节庆活动蕴藏着一种集体的亢奋状态,对自由的非理性生命力的渴望,对群体"运动"的热爱,尽皆汇入结尾婚礼上突兀的一句"Viva Italia",而彻底暴露了这一指向――民族的政治激情最终成为了激情的民族政治.

费里尼要表达的东西很多，全赋予在回忆中、喜怒哀乐间，看似散、却饱含。

有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端

同样充满着失落的无力感，《罗马》以城市为载体影射群体，本片则侧重个体激情的荒诞美。费里尼的乡愁，对母体的依恋，在片中以迷恋妓女、遭遇法西斯及美国新文化入侵、暴雪封城等形式外放。曾经的文明古国，现今也只能通过吮吸硕大的乳头握着手枪自慰，排遣些许惆怅罢了。

淡淡柳絮。浅浅哀愁。回忆是冬天里的一把火。是圣母峰头的一脸汗。是来去无踪的大白牛。是踏雪而降的开屏孔雀。是父亲的秃头。母亲的葬礼。春天来又去。柳絮飘啊飘。像生活像幸福。想抓却抓不到。

#重看#@影城；如果说《浪荡儿》是小镇青年，此片则是小镇少年，众生相之横截面；散文式的乡愁，回荡在平移运动镜头的曼妙里，氤氲在灵光一现的天才火花里，如开屏蓝孔雀，如树上的叔叔，如雪地红衣女，特别喜欢这些神来之笔，串联起来就是费式风情画，是真正的绝美之城。

又是一部个人意义大于电影意义的电影。费里尼展示了其童趣、幽默的一面。导演们在老年的时候，都会想拍个这种童年情怀的电影。（库布里克大师例外~）叙事碎片化、零散化，想象与现实（其实是也是模糊而细碎的回忆）结合。加以独特的意大利小镇风情（《天堂电影院》《1900》都有展现），构成此作

4.5。资料馆1厅修复版。1.费里尼以家乡米里尼为蓝本艺术还原故乡的风情风貌，春夏秋冬，四季流转，人物犹然，粗俗不堪，可又善良真诚。配以如此高密度的配乐，是对家乡的礼赞和怀念。2.场景相较于其它费里尼影片变短，镜头剪辑也在加速，入口较低。3.直接影响了库斯图里卡《地下》（《身在历史何处》号称自己睡了四次），意大利本土导演托纳多雷《回家》三部曲也完全师承于此。

片名源自意大利方言，意为“我记得”。所以，尽管仍是费里尼后期碎片镶嵌的风格，本片的观影门槛却不高，人们总能在强烈的抒情意味里寻到成长与回忆这条线索。杨絮与飞雪、婚礼与葬仪、离开的与留下的，粗俗仍然直露，但被感伤蒙上了诗意。费里尼依旧无意谈论政治，但对历史自然的回忆道出了某种本质性的东西：“法西斯主义和青年时期某种程度上都是我们人生的一个历史阶段”。

故乡、故乡是什么是晨雾中若隐若现的白牛是大雪里迎风招展的孔雀是静夜下拔地倚天的巨轮是留声机里的国际歌童年、童年是什么是神经错乱的妓女是体态丰腴的店长是拉手风琴的盲人是作诗的工人蒲公英来时一把火燃起所有的性幻想在母亲的丧礼上又再次压抑那么我、我是谁我是一封写给往日的情书

1975奥斯卡最佳外语片。费里尼对青春故乡的回忆，极富生命力的日常细节，融合漫画式忆想的小镇群像，碎片组成的镶嵌图画，纯粹而崇高的朦胧诗章。尘絮飘飞，四季轮转，丧葬婚嫁，背井离乡。孩童顽劣尿淫欢，丰乳肥臀性启蒙，巨轮憧憬风琴手，孔雀开屏雪迷宫，雾中起舞看白牛，叔叔上树我观影（9.5/10）

情怀真的太动人，诗意和荒诞完美结合，连环画一样碎片式不断向前的生活无外乎凡人的生老病死，嬉笑怒骂，其中的迷恋、偏执、求之不得，这些细微的情绪最终都化在又一年的春风之中。红裙子，雪迷宫，孔雀伯爵，这些意象真是不得了的浪漫啊！

庞大的女体设置总让人想起费里尼《梦书》封面的女体手绘。在每一个小镇都有那么一个似乎马上就要老去但似乎又总也不会老去的穿红裙子的女人，一旦有一天她真的离去了，那意味着童年也就结束了，弦歌就散尽了。

费里尼的半自传性电影，描述家乡和童年的情节对后世的天堂电影院等片有一定的影响。青少年的回忆和想像，编织成一幅关于爱情政治、家庭成长的多彩画卷，极具怀旧情调。

费里尼的“小镇风情画”，比起罗马的厚重和肃穆，在犹如一道蓝色霹雳的海边没有狂风般暴烈的情绪只是柳絮飘扬的轻柔浪漫。春夏秋冬又一春，四季变换间勾织起少时记忆。整个观看过程都处在痴迷的状态，喜乐忧伤自然流淌。在一次次追寻格兰提斯卡的目光中为其送别，关于“你该如何回忆我”的答案随之浮现——带着笑，也很沉默，失落但不悲戚的平静和释然。毫不费力但处处神笔，导演技法已入化境，信手拈来。最爱雾中两场戏，爷爷问我这是在哪如同暮年回首自问，“我的家在哪？”“你就在家门口。”随后一场舞，舞出一生轻盈曼妙。我爱费里尼。我最爱的费里尼。

各种闹腾狂欢和肉欲，整个片子都肉呼呼的。散文化的随意截取童年回忆，充满各种童真和幻想。画面拍的真美，那白牛，那孔雀，那雪迷宫，那飘絮，那树上的疯子，那雾，值得加一星。

分三个中午看完，看得心都化了。丰富得无与伦比。温暖，真实，不造作。幽默智趣，活色生香。家庭，族群，城镇，国家，政治，宗教。爱，情爱，性爱，家庭之爱。……这么多东西在一起，却毫不淤塞，甚至看上去十分风淡云轻。镜头语言干净流畅素美。还会再看，约三两好友一起看，一起陶醉。

#费里尼影展# 费里尼影展至今看的最欢乐的一部，四季轮转中的童年往事因此格外好看。

柳絮积雪，孔雀开屏。丰乳肥臀，青春迟暮。怪诞百态，欢乐祥和。海观巨轮，非洲群女。葬礼婚嫁，纳粹余音。大雾赏牛，影院课堂。我记得，想当年，里米尼上河图。就说有多少导演学习过这部电影吧，从通俗到高级太难掌握了，托纳多雷和费里尼之间也许还差着个丁度·巴拉斯（都喜欢）。资料馆修复版。

这是一部结构松散、支离破碎的作品。刚看完的《梄山节考》，更衬出这部的低级处理。费里尼是那类很会唬人的导演（略高于王家卫、岩井俊二、贾木许），擅用一些小花招蒙蔽观众，难怪美国人把他推崇到和安东尼奥尼、伯格曼同样的地位。看这片时想到两件事：铁凝的散文《我在大雾里得意忘形》和毕莎罗的画

可能和《甜蜜的生活》《罗马风情画》一起，共同进入最喜欢的电影之列。最终，真正的影像都放弃了情节，你只需要场景、造型、丰富的细节… 巨量的人物把电影彻底肢解，然后又在不断的复现中把影像一点点缝合。如果说早年费里尼完成了现实主义，中年叙说了现代主义，晚年的他则成为了现代主义本身。夫妻吵架、巨乳女人、雾中老人令人过目难忘。

飞舞的木棉花里迎来春天的小镇，一艘游轮就热泪盈眶的所有人，晨雾里神话般的白牡牛，雪地里不知来处的孔雀，躁动不安的青春少年的念想，每个人都苦于现状，每个人都向往异乡，只是当她真的遇上如意郎，又是比谁都依依不舍嫁他乡，喧闹里满目眷恋的群像，万岁我们的费里尼，万岁我们的故乡@世纪友谊4K

复现了不少《梦书》里的场景，包括那些费里尼式的丰乳肥臀；似乎但凡遇到这种自传性质的电影总会让人感慨万分，一方面为能够通过影像方式一窥大师往昔趣事而激动，另一方面又为能从这一幅幅画面中寻到些许自己的影子而感欣喜。拍故乡的导演都是好导演，看费里尼一部片抵过看其余十部（被其影响的）片。

我看过的最迷人的电影之一，比侯孝贤的童年往事更好。一个真正伟大的导演会用电影讲小说不能讲的故事，表达诗不能表达的诗意。

#费里尼百年诞辰放映.资料馆留影#一首Fellini写给故乡的散文诗，诙谐的荒诞的，神奇的可爱的，残酷的伤感的……林林总总都是印象派的浮光掠影，一幕幕怀旧画面在大银幕闪现，关于一座小镇的琐碎回忆。无所谓男男女女，说不清哪个才是主角配角，出场人物众多却个个性格鲜明，真正的主角也许就是这片意大利的可爱土地吧？有人出嫁有人长大就有人衰老死去，Fellini是绝对的作者型导演，每个画面对白都是他跳跃思想的化身，相对而言，Tornatore的《西西里的美丽传说》就明显具象化的多。ps，Amarcord的片名貌似是意大利方言（意为“我记得”，I remember），片中常出现的那段旋律是著名的《Siboney》。

阳光灿烂的日子、太阳照常升起、童年往事、孔雀、黑猫白猫、地下......一一掠过，当年事，我记得。|20160103资料馆35mm重看，减分

片尾画面隐黑，手风琴停止。费里尼给了我们五秒钟真正的悲伤。这部片的影像有点挎，运镜及颜色有点杂，喜欢费的黑白片。

“所有艺术都是自传，珍珠是牡蛎的自传。一个人真正了解的是自我，而艺术就是自我的一种表达。”彻底被如此自由而诗意的费里尼所击倒，人到中年的大师俨然已经把故乡当成了合唱与狂欢的舞台，小丑般的群像演绎几乎是对前半生记忆的一次华丽缅怀。最厉害的地方在于没有陷入肤浅的讽刺和廉价的煽情之中，对法西斯政治和童年往事的呈现非但没有纳入简单粗暴的意识形态视角，反而是以喜剧与忧伤的笔调给予其最温柔的调侃和怀念。结尾时，小镇上的疯子们和丰乳肥臀女全都消失在了巨船和大海之间，无法释怀的情绪久久荡漾在心中。也只有看完这一部，才能知道姜文和库斯图里卡在费大爷这里偷师了多少东西。

8.0 费里尼写给故乡的赞美诗，每一个场景都如坠云端，每一句台词都像是对镜说话。首尾是钟声，是柳絮；过程是家中吵，是树上闹，是雾中歌，是雪中笑。听君歌一曲，枯木又逢春。

三星半，目前还没领略到费哥的幽默所在，不过费哥的空间的确是开放的。

去中心化的小视点史诗，思绪其实是比较混乱无章的，却又时刻在传达对故土的怀念与追忆，那是一段让人怀抱幻想的往事，一不小心就能碰到浪漫，那些对回忆的感受、性的萌动、狂想与陶醉充盈了整个自我世界，人生最重要的部分就此被复原，而那些插科打诨式的幽默与嘲弄则是来表现回忆中同样重要的另一面，甚嚣尘上的法西斯主义下的性压抑与被遏制的苦闷与哀愁，这些往事或隐或显，却无可替代，是我们一生最想怀抱的美梦。

天下菌、下雪、下雨、飘柳絮，冬去、冬不舍、春姗姗而至。小男孩捣蛋、性萌芽、远看、近观、头脑中想像、睡梦中流连、现实中争取机会去接触女人。家里面父亲、叔叔外面赚钱，家里面女人清洁、煮饭、缝缝补补，社会上法西斯、共产主义你来我往。认谁也扛不住岁月无情的变幻。

与其说我喜欢费里尼，不如说我喜欢Giulietta Masina.....没有Giulietta的费里尼电影总是少了些什么...

费里尼拥有怎样简陋又怎样丰满的童年啊，那些夜海泛舟、雾中起舞、树上男爵、雪中孔雀被拍得太纯真太美了，乡愁的启示与愉悦，以至可以忽略现实之脏。一个小镇一场戏，一场梦，即便喧嚣的时代噪音（法西斯拷问父亲极像牿岭街）也无法遮蔽洋溢生命热情的心声。“外面雾那么大，你要去哪里？”

1.每个人的回忆都是自带滤镜的。费费的回忆是末冬典庆的暗夜篝火，是柳絮飘扬的懒暖早春，是白雪纷飞的开屏孔雀，是富宅门外的弥雾共舞，是踏破巨浪的豪华渡轮，是乌烟瘴气的法西斯游行，是与爱我之人与心爱之人挥手告别的婚礼和葬礼。2.诗意欢趣并行/击破第四面墙的镜前转述。3.生活周而复始，生命永远前行。（9.0/10）

你说，你的童年技艺有两个，一个是伯格曼的《野草莓》，一个是费里尼的《我记得想当年》。

20.07.2020 三观。对这部片的观感和理解的变化，略映照了十年来融入欧洲生活和欧洲人的生活的进程。身边人的父亲，在阿玛柯德的小镇中长大。戏中人行为举止、价值理想，渐成生活中的日常。戏中对白，渐成家常对话。就是这个过程。谈不上理解费里尼。费里尼不过是这整个生活的一部分。他呈现的影像，是他眼中脑中当年的世界。这世界，除去短暂的时间因素，正在成为我的世界。[12.08.2016 重观：好好看XD]

又看了一遍 不同的原因导致我总是没有特别喜欢欧洲电影 主要还是因为即便有字幕 我也没有觉得听懂他们说的话了 但之前再次看CMBYN 这几天看这个 却都是纯粹被画面所感动 画面里的小街小巷和人们 那么破旧和过气 却那么的美 说到底都是因为回忆 广州也有这么美的小街小巷和人们 我也想为广州拍一部电影

费费有功呀，阿玛柯德几乎涵盖了库斯图里卡在千禧年前全部的作品元素与风格，包括最杰出的《地下》，两部师承一脉且分则两派；跳脱马戏团的青春回忆，塑造成了一幅漫散文，“恋母”之意包含着母爱与性启蒙。

异端的火开始，罕见的雪结束，深受天主教影响，同时又卷入法西斯和地下秘密活动的意大利小城，这里生长出费里尼的童年：老师，告密者，集会，纳粹礼，对神父忏悔，爬上树后发疯，还有无数的性幻想，这些随便串在一起，葬礼紧接着婚礼，户外的长桌多像《地下》，一切都那么荒诞，一切又那么现实。

#上海电影节#本来以为大闷片，结果出乎意料的好看。时间线很赞，印象深刻的有大雾里“乐队”演奏和雪地里绽放的孔雀，春夏秋冬，不变的是空气中荷尔蒙的气息。“木棉花又来了，一年过去了，我也终于不是一个小孩子了。”

费里尼的幽默、恣意、狂欢、乡愁、寓言在他天马行空的影像里是如此百态、激情、诗意、伤感，只有费里尼能把小人物的嬉笑怒骂、悲欢离合拍成史诗、拍成适合任何地方任何人追忆、玩味的通俗小调。影片中的胖男孩是不是费里尼的化身？而整个电影就是他的意淫史？克拉迪西卡走了，性启蒙结束了，我们长大了

费里尼的一次童年眷顾，与八部半一样，依然有着自传性质。不同的是手法上的差异以及表达方式。意大利一个小镇生活着各式各样的人，巫女、圣母、妓女、教会人事、地痞流氓等等，这些多彩的往事和人物被织成影像，集中展现阳光般的回忆。电影风趣、恣意，也有二战前后有关意大利时政的一些戏谑意味在其中，调侃老师、同学的情景让人忍俊不禁。开篇尘菌飞满天，预示着寒冬已过，灿烂的日子即将到来。这东西是柳絮么，比较疑惑，画面拍得太美了。电影充满想象力、费里尼的童年视角风趣、张扬，真幻交织，且很享受自己回忆中这曼妙的世界。同样对女性展开了奇妙幻想，身边的人以及小镇上的人是真正意义上的主角，导演退居幕后，在他们身上加上了自己的主观情绪以及想象。费里尼的电影看一遍显然是不够的，越品越有味道。CC编号：04。

里米尼风情画，荒诞主义现实、管乐为主的配乐，让人一度分不清这是费里尼还是库斯图里卡。费里尼影展修复版。

1975奥斯卡最佳外语片，费里尼的另一部半自传电影，一个意大利小镇一年中发生的事，一群生动、有趣、热闹、有些嘈杂的意大利人。

迎春烧女巫，课堂水利管，鲜花巨头墨索里尼空想婚礼，夜半《国际歌》盖世太保泻药刑求，树上老叔问天要女人，全村出海许愿景观巨轮，雾中白牛空气舞会，七月落雪孔雀飞，葬礼上孩子的鬼脸……柳絮纷扬柳絮止，一首关于童年的乡愁之歌

树上的疯子，开屏的孔雀，对费里尼刮目相看。

春夏秋冬，属于费里尼的回忆，属于费里尼的青春。喜欢这梦一般的感觉，夸张的人物，夸张的世界。梦才是唯一的真实。

满足了我对回忆的所有遐想，尘絮纷飞的故乡，肆意妄为的青少年，丰腴多姿的各色女人，迂腐混乱的家庭，无力抗拒的潮流等等。而且影片里还穿插着许多费里尼特色，简陋的布景，略显夸张的人物，夹杂些许幻想，碎片化的叙事，实在是太好看了。

第一部非礼你，太蛤啤了，比《地下》好，已经在好多部电影里看过意大利小镇风情了，喜欢

极其可爱天真的画面，从木棉絮里来，从木棉絮里面又去了。费里尼生命里住过那么多的小市民，他们贪婪到滑稽，就如纯粹意义上的生命那样活着。摄影和电影都是“栩栩如生”的死亡艺术，但是电影是八部半结尾所有参与者手拉手欢乐谢幕的生活，回忆是个已完成的世界，他们死了，但是活着。