乱..片中的变态是我见过的长得最变态的变态

包括双峰在内，林奇的大作基本上撸完。发现，那些敢于剑走偏锋，在大众眼里小众，在小众眼中又没有太特立独行的导演其实都有自己叙事的三板斧。原来总结了库斯图里卡和洪尚秀，这次可以明确林奇的“套路”了：现实和梦境的抽象分离和亦趋亦同，性爱和凶杀的二元交叉和原始兽性。镜头和色彩的乖张暴戾和迷幻迷离。

导演端上来一份干锅手撕鸡 然后对观众说：嗨，要拼回一只整鸡才好吃

大卫林奇就跟大麻一样调戏智商玩，他是非常非常会用光的导演，音乐无敌了，除了他和蔡明亮，所有自说自话故弄玄虚的导演都不喜欢，他们有他们方式，别较真，较真也较不明白

4.5 有魄力的投资商可以找林奇来拍一版西游记

维修工因一手出色的修车技术深得黑社会老大器重，这时，他发现老大的女人竟然和他的妻子长得一摸一样，只是头发颜色不一样。老大的女人主动勾引了维修工，两人携款潜逃。当他们来到荒漠公路时，维修工与女子疯狂做爱，之后他又变回了乐手

性、暴力、金钱，永恒的主题，比较起来还是昆汀拍得好。林奇兄就这点能耐，每部都差不多，故弄玄虚。

云里雾里看完胃疼觉得自己也要神经分裂列了其实没有必要搞的那么迷幻，不就是梦境分析+精神分裂吗！ps大卫林奇很喜欢那种奇怪的发型，从橡皮头到lost highway~再到他本人

每个人心中都有一个恶魔，这是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。

闭着眼睛一条路走到黑～成功秘诀：典型的野路子＋不讲理＋一黑到底～

精彩烧脑，好看，导演对镜头的把握非常纯熟。

“你永远也得不到我”。好像是第一次感受大银幕的大卫林奇，惊悚且神秘，荒诞又诡谲。你甚至还不知道狄克是谁，狄克却已经死了。林奇说，他想要的绝对不是混乱，而是神秘。

梦境、现实、臆想的交杂，宗教、色情录像带的混入，精湛的配乐，多么一片生机勃勃的景象。

看个电影话费了好多脑细胞不过确实烧脑

晦涩令人发狂，简单来说，可能是太高深，我看不懂，

适合脑子好使的人 但是真的很好看 烧脑

大卫·林奇晦涩难懂程度排第二的电影(比《内陆帝国》低一个层级)。配乐全是重金属和摇滚大神(Marilyn Manson,Rammstein等)作品，林奇把梦境、臆想与现实混乱交叠，融合暴力、凶杀、色情等元素，制造出诡异迷幻的观感，首尾连接的封闭环状结构更加大了解读难度。不过本片还是不如《穆赫兰道》（8.8/10）

我不是我，我是你，我是他；我不是你，我不是他，我就是我；我到底是谁？高级，高智商碾压；有些观众挑电影，有些电影挑观众，大卫.林奇就很挑，他就是能把观众变成“睁眼瞎”，看到了所有画面，却看不清故事，不知道虚实、真假的逻辑边界在哪里。其实，为什么非要纠结看不看懂呢，去感受，去感受难以言表的氛围不是很好吗。

是因为影片太深奥了所以不知道在讲什么呢

看名字觉得比较阴暗，正片没搞懂绞过去绞过来，看着挺伤脑的

灰暗的现实与黑色的梦境共同构成一个无始无终的圆，被压抑的力比多困在其中逃不脱；你要问我这是个什么鸡巴玩意，我只能回答你无外乎那点逼事。

《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的

大卫·林奇电影的精妙之处在于你以为你懂了其实你什么都不懂，但是即便不懂也能觉察出它的好，这跟谈恋爱是一回事儿，有时候看不清楚反而更美妙。

看了解读，妖夜慌踪后半部分做梦，穆赫兰道前半部分做梦！ 再看一遍解读，妖夜慌踪从头到尾都是做梦+幻想，真实发生的情节几乎没有！唯一一个真实发生的情节居然是在梦中通过回忆表现的。少了穆赫兰道那种从梦中惊醒，回到残酷现实的强烈反差感。少了这个要素的话，电影是不及格的，强烈不推荐。

《双峰》第十八集的核心奥秘实际上就藏在这部混乱而迷人的惊悚片中;无法被区分的时态和主体确是有意制造出的,但绝非用设计谜题与编织线索的方式建构,而相当程度上是直觉的,这神秘主义本身即是对悬疑片传统的颠覆;与其将林奇作品视为精神分析式的故弄玄虚,不如说他致力于创作一种"无预设"的电影:影像是真是幻并非关键,"影像-是"(Being)才是重点所在――但这无预设的"纯是"同时也就转为"纯无",我们便在全信与全疑之间进退维谷,不合规的视听语言更是加重迷惑效果,引导观众只得将注意力放在"看"而非"所看"之上.除了火光、红幕布和Doppelgänger元素,本片令人击节赞叹之处在通篇以反应代替动作,恐怖或疑虑始终由人物反应镜头传达;所谓"主观叙述"是不准确的概念――因为若没有了外,又何谈有内？

A / 通往穆赫兰道的高速路。/即使料到大概会有哪些技巧，依然会感叹于林奇一流的骗术。/阿莫多瓦红的反义词是林奇红。/橡皮头蕴含了林奇的精髓。/高二时生物老师让我们养成记录梦境的习惯，至今都没能实现一次，觉得十分沮丧。感谢有林奇这样描绘梦境的人可以弥补我残缺的记忆力和想象力。

糅杂公路、犯罪、枪战甚至情色片等众多类型，并在类型片的基础上玩儿了一出精神分裂好戏，彻底的以类型套路来反类型，林奇仅次于《穆赫兰道》的牛逼作品。

感谢大卫林奇，让我第一次在大荧幕上看到如此美好的夏奎特，本来第一次想献给我挚爱的娜奥米沃兹的，可惜没有买到《穆赫兰道》的票。电影是林奇一贯的风格，癫狂悬疑又烧脑。看到一半才想起来原来女主就是《少年时代》里的妈妈，估计我永远也忘不掉夏奎特了。

艹艹艹，每寸胶卷都是海洛因啊！七颗星！！！

David Lynch的影像直觉有待进一步的考证，但对声音的设计却是明显呈系统化的，声场始终游离于画面内外，与影像本身构建着间离又一体的感官艺术：声音先于动作，而人物则始终滞后，在被声音勾连起的光影骤裂里人物状态（情绪）总是由声音主导，随音量大小、声源远近而转变，段落语气也与其相调整，但在不断变幻的黑色桥段与奇诡情节中几乎讥讽式的语气总能将其整合/重塑，反复堆叠、相噬的混乱事态在「梦境—现实」中自我生成出释义系统，瓦解了叙事内部的秩序。环形结构更多是为影像提供自我固化的闭环，不必受其类型俗套累赘，但就本身而言，视其为梦境/现实的迷乱变奏也并非不可。待看David Lynch其他作品才能更好评价本片。

非常林奇非常奇妙，是让人感受到电影叙事还有无限可能的片子，而且非常工整。真实的时候不是仰拍就是俯拍，切换模式的第一个镜头从仰拍切换到平视；那个闪雷的切镜好喜欢！故事张力从第一秒到最后一秒，镜头是慢的但是节奏是快的。

又是现实和梦境吗。。。这次完全不懂了 = =。。配乐很前卫很给力啊

这是要 闹 哪 样 啊 ！烧脑的那种好看。其实柯南伯格的蜘蛛跟林奇这部真的是异曲同工，都是给自己找了个杀人的理由，自己欺骗自己，只不过林奇这部表达上更复杂，更混乱，并不预先设定立场，或者说一直在以主观视角看待整个事情。如果说混乱，那不如说是林奇的变态心理学学得好吧~ 17.4.10 重看。

大卫林奇脑子里的怪念头和他给的暗示一样多…只能不断从影像和台词里留下的悬念慢慢拼凑出故事的真实脉络。他善于运用装置道具的色彩与光影营造出迷幻的氛围，大量的柔光影像使电影的整体风格在血腥之上增添了梦境的色彩。所谓神秘气质就是危险与虚幻的相融。

跟《穆赫兰道》真的很像，但是更加主观更加的混乱。喜欢它以男性的角度，以性来主导记忆的线路。对David Lynch的这几部混乱的片子，欣赏它的抽象混乱并不全部纯装逼，居然真能从乱七八糟中感受出主人公的错乱和煎熬。

真实会变成记忆，真实也会进入梦境，而梦境也会变成记忆，当一切远去，记忆中的旧日景象是曾经真实的存在还是梦幻呢？ 当儿时的小镇景象都已经改变的如今，我想起一些小镇的布局和故事，总会怀疑那一切是真实存在过的还是只是多年前的一个梦中景。或许我可以从旧照片中找到当时小镇的样子来证明那种存在，但是，对于那些没有被文字和照片记录的过去，我们该如何确定他曾经存在过呢？ 唯一的事实是——它现在已经不存在了。既然无可证明它的曾经存在与否，那么就暂且相信自己的记忆吧，不管那是来自现实还是梦境，让自己愉快的就好。

我觉得这厮做电影本来就倍儿随性，丫不是全靠冥想来的灵感么，又何必个个谢耳朵呢。我角的《荒夜妖踪》比Lost Highway那个跟Bon Jovi专辑名一样的烂名字好多了。听到put a spell on u的时候我哭了，草！！

故事的现实时间结束于狱中变身前，片末车内狰狞即受电刑的实景叠印，所以，故事的两个主角视角是混合记忆的濒死幻觉，具有梦的机理。

虽然大概明白林奇影评神秘的基本元素了，但这部影片和穆赫兰道一样难懂，梦境与现实的双重交叠，搞死人的神经了。

还是欣赏不了，电影老这么拍不觉得噱头太多太故弄玄虚么？看得蛋疼。

好飞，邪恶的家伙把脑子搞爆炸了。说句大不敬的，感觉像自己大学刚毕业三年左右的想法，燥燥的音乐，色情暴力结构错乱，弄傻逻辑好的傻逼理科生，再搞快小清新文艺青年哇哈哈哈。发泄一下旺盛的荷尔蒙，释放脑中战斗力，一人因酒醉的快感。哈哈哈原来有才华是这样的感觉，脑子烧烧的，脸蛋红扑扑。

都说大卫林奇的片子不注重情节，狗血，但其实他只是喜欢把梦境和臆想同现实混淆而已，而且他很善于使用希区柯克所谓的“炸弹理论”不停的给观众丢下悬念，这一部比《穆赫兰道》更难懂，因为视觉上的直观性也没有了。

妖片。话说音乐好赞！哥特和迷幻的感觉。片头片尾的公路。小木屋那段。亦真亦幻。97年还是这种题材真的拍的不错。

太像穆赫兰道了，但二者在核心考量上又是镜像中的两面。穆赫是在膨胀环境下用梦的牵引做急速收拢（凝合），而妖夜是在分散的点之间借用公路做无尽延伸（放射）。从话语权和凝视感角度出发，我还是觉得早些年的这部作品只是通往穆赫兰道的一条幽径。

　如果说《Lost Highway》是男人的一个恶梦，《穆赫兰道》大概可以说是女人的一个恶梦，只是，女人的噩梦根源来自那不可企及的明星梦，因为不可企及，在梦中她会变成大明星，也会给自己没有被导演看中找一个理由，将责任怪罪于他人的计谋，她也可以在梦中诅咒，让那个没赏识她的小导演婚姻破裂，以他的

后来出现在《穆赫兰道》里的元素在这部里基本都有了，同一个角色会以另一个身份和形象出现（例如有一处暗示是四人照片的合照在结尾成了三个人），这也导致增加了观众的疑惑，并且对暴力和性的展示更加直观，主人公一直被原始欲望所左右。这里现实和梦幻的边界比《穆赫兰道》模糊，没有做明显的区分，所以组成了一个看似连贯却又让人不得其解的故事，当然你也可以说他是故弄玄虚。最喜欢配乐的使用。

相比穆赫兰道的女人梦，这部就是大卫林奇的男人梦中梦。它是惊悚诡异的噩梦，香艳性感的春梦，悔恨嫉妒的反梦，癫狂的重金属配乐加上就像嗑了药似的迷幻氛围简直让人欲罢不能。帕特里夏·阿奎特让导演拍出了干她，大家来干她的气质，但“你们永远也得不到我”。资料馆