拍电影就像以前去西部，一开始你希望有一趟美妙的旅行，到后来你只希望顺利到达目的地。

“拍电影就像在西部赶马车，开始你总是希望有一趟心旷神怡的旅程，但很快你只希望能平安抵达目的地”；特吕弗从来没有“欧洲大师”的“气质”，在我眼里，他只是一个比我们更加热爱电影的普通人，仅此而已；PS，在“导演”的研习书籍中，疙瘩的名字赫然在列~~~

片场二三事，风流点滴尽是，影调却很朴实。这个题材其实很伍迪·艾伦，但交给特吕弗讲，就全无调侃和戏谑，只有本真的情怀与饱满的热忱，唯一共同点就是浓浓的自传意味吧。这样的电影后劲是有多足，大概也只有迷影人士才能感知得到了。

《日以作夜》不同于《天堂电影院》（电影和人生）、《艾德伍德》（关于电影的奋斗与挫折）、《千年女优》（女演员影片大串联）、《法国中尉的女人》（电影和现实情节交织）、《八部半》（导演的精神焦虑）等，它是直接描述电影拍摄过程的影片。并没有刻意模糊各层次间的界限，有趣、精致、严谨、优雅。

那个门太坑爹明显设计失误别怪人家开错，猫咪够累的，借我点钱去嫖妓吧，我他妈也瞧不起你们这样搞电影的都乱搞 哈哈，Nathalie Baye很文青女

我们都爱特吕弗，就像我们都爱电影。每一个迷影导演的宿命，是拍一部拍电影的电影。基顿，戈达尔，杨德昌，阿巴斯…

特吕弗其实一贯都擅长这种生活小情趣的电影，一个又累又乱的剧组，大概拍戏之于他真是痛并快乐着。几个梦境好有趣，真是痴迷电影的人。并且——哎？！里面那个Pamela的剧情梗概真的不是路易马勒的烈火情人么？！

特吕弗用一种轻喜剧的方式去讲述拍电影的不易，戏里戏外都令人啼笑皆非，从导演亲自上阵能看出这故事中应该投射进了他自己的影子，对观众来说能近距离了解幕后也很新奇，最后肥皂泡制造的雪景点出了电影的造梦本质。

那堆书，有布努埃尔、徳莱叶、刘别谦、伯格曼、戈达尔、希区柯克、罗西里尼、霍华德霍克斯、布列松……（好像还有威尔斯、大卫里恩、弗里茨朗、雅克里维特？）

1974奥斯卡最佳外语片。1.特吕弗献给电影的一首深情长诗。2.幽默温和,平淡隽永,展现电影摄制中的困难与内幕。3.高达因此片与楚浮决裂,然本片用了高达的跳切和间离手法。4.拍电影就像在西部赶驿马车,开始时你希望能有一趟心旷神怡的旅程,但很快你只希望能平安抵达目的地。5.偷凯恩,中空蜡烛。（9.0/10）

原来数字小姐是来自这个电影拍电影就像去西部旅行，一开始你希望有一段美妙的旅程，到后来你只希望能顺利到达目的地

其实导演在镜头面前很羞涩滴，一直在走路，都没有正眼瞧过观众。另外戏里各种元素都有了，连结尾的“死亡”都是，虽然不是谋杀，车祸也算是“死亡”吧。

以此片結束影展不錯。好多台詞看得出對電影的愛，樂不可支。會是很有潛力的演員 v. 我還是放棄電影吧／三層故事：要拍的尋找潘蜜拉、日以做夜本身以及，真實世界中高達與楚浮分道揚鑣。仔細想楚浮在本片真的是有意隱藏自己，不很坦率。但揭露這點不在我的期待範圍內，畢竟這還是強人所難。

饰演了导演的特吕弗在本片里拍了一部电影，更像是特吕弗在拍自己的人生，不外乎表达了一种关于拍电影的情怀，以及对电影本身的热爱，影片真实又饱含戏剧性，招牌的配乐与长镜头玩得依旧很溜，以及长大了的安托万真是俊。

重看@filmoteca “电影如同黑夜中疾行的列车，你我这样的人，唯有电影能使我们快乐。”

法国新浪潮导演中唯一的奥斯卡最佳外语片。这是一部关于拍电影的电影,一连串的人物搭配着不好笑的笑料,结构上很随意,确实体现了新浪潮"不重视影片情节"的特征。难得的是终于知道滤镜是如何将白天拍摄出黑夜,又看到了逐渐走向大众化的特吕弗导演那张极其慈祥的脸。(最近真是到看电影的低潮期了)

你是需要电影传达出的信息，还是热衷于电影本身。你想从她身上看到自己，还是会为她把自我抛弃。

因为Super 8而奔去的，果然是影迷必看~剧组真是一个神奇的东西。theme music配着那些剪得行云流水的蒙太奇嘟嘟嘟响起时我的心都飞起来了

多多少少美化了拍电影的过程，有点甜腻。戈达尔攻击的还是挺准的，剧组所有人都在乱搞性关系，就你导演那么纯洁。

可以一窥拍电影的各种破事儿。很多写拍电影的书籍都拿这个片子说事儿，确实是很直观的片场教材典范。 Day for Night其实是日光夜景，正午用小光圈等手段拍夜场戏。能看到很多迷影成分，显出特吕弗的个人喜好。很多好玩怪咖的段落，节奏不错人也美型耐看。不只用绿幕的片长果真比较生动有趣，想象力爆发

2013.04.27 视听语言。一个电影剧组在拍一场戏：在一个喧闹的街道上，儿子打了父亲一巴掌，因为父亲抢了儿子的女朋友。—— 2022.03.28 初次观看《夜以继日》，本想同一天也顺便重看下《日以作夜》，然而由于观影计划过多、时间又不够，最后只看了本片的开头而已。然后就这么拖啊拖啊，直到 04.12 才从头到尾完整看了一遍。—— 第46届奥斯卡奖-最佳外语片，又提名第47届奥斯卡奖-最佳导演、最佳女配角、最佳原创剧本三个奖项。

子别三日，当刮目相看。顺便给五虎列个座次吧：戈达尔（第一），侯麦（第二），夏布罗尔（第三），里维特（第四），特吕弗（第五）。

真诚表达了一个导演从开拍前“我要拍一部好电影”到开拍后被一群可爱的事逼儿包围很快堕落为“我只想把这部电影拍完”的“苦难历程”，深度力度或许不足但广度足够，吐槽精准、技术过硬。Valentina Cortese演的过气酗酒女星背不出台词演示了一番说为啥不能让我像演费里尼电影一样抑扬顿挫报数字就好，导演快哭了：不行啊我们法国片是现场收音的，只能到处贴提词纸片，这段我快笑死了。本片中的特吕弗演技怎么说，全场棒读，但他都用一部电影来表示我任务多重，你还忍心跟他计较演技吗？不计较了，能看到他事实上指挥安托万，就很可爱了。

绝对的好片哪~把情感冲突处理得这么热闹而又只插一脚

好棒！继《橄榄树下的情人》后看过最喜欢的关于拍电影的电影，从低调开拍、换角风云到最终杀青，以及期间的种种意外，爱电影的特吕弗拍给爱电影的观众，几段梦境都很有意思。而片中的一些讽刺也十分有趣：电影不如房地产赚钱，数字小姐，以及法国人混乱的感情生活...拍猫那一场是即兴发挥吗，好玩！

戏里戏外的人生，“如果除去电影我的生命将所剩无几”，寄有趣于无趣，可能是电影迷一生的情结，特吕弗把无趣的拍电影过程讲出了法国式的趣味。

特吕弗亲自上阵，不得不佩服解构能力，故事与人物生活设置的呼应，包括事件的练习和导演改剧本的发挥，在包括导演本人的梦境。西方人对爱情的观念宽泛，自由，显得疯狂，但似乎直达本质。闪光灯前置转场与亚历山大定帧后置解释，真的让人没想到。好像这么久了，我们的电影艺术也没向前走多远。

算是讲述电影拍摄中的现实性问题吧。很讨巧很娱乐的片子，好多细节都很有趣，比如”只说数字不念台词“那段。导演这个角色确实不够真挚，但感觉FT也只是意在拍片不在”自白“，两位为了这片子闹翻纯粹是矛盾累积多年终于有导火索了？

实在太失望了，除了几个长镜头感觉拍的不错以外，其他的观感就是个美式通俗喜剧，才气全无。一股脑的把几乎所有能加进去的拍摄困难都加了进去，企图营造出一种真实的拍摄感，但给我的感觉就是虚假到不行。鸡毛蒜皮的事一大堆，最容易出问题的也最关键的导演一点问题都没有。

同质戈达尔《蔑视》:以元电影作为迷影者的致敬，不同于戈达尔粗暴的政治激进。特吕弗则更幽默而审慎:一方面宣告棚拍的死亡新浪潮之诞生，另一方面又以反情节群像即一系列简短，松散的冲突（危机）—解决叙事表达对于黄金时期及美国电影的纪念。一部正在产生中的老式情节剧在片场被拆散，重复，省略

#导演# 一个导演在拍摄开始时，他总是自信满满地相信这会是部旷世之作，但拍摄一半时他最大的希望是他还有能力把片子完成。再优秀的导演也都是如此。

拍电影过程中的故事，轻松好看，想想编剧颇为偷懒，不过各个角色典型鲜活也不失为一个好故事。70s的服装现在看起来也很潮呀。记住了Nathalie Baye

片场故事与电影幕后，多层面堆叠成一出戏中戏。特吕弗的电影多半带有自传体制，除了表演戏中导演，他还是他自己，又将儿时写照和迷影精神融入影片中。各种繁杂琐碎的片场记录还有不同人对“电影与生活”的权衡都一一体现。未到精彩但有趣，第一个场景就很吸引我。爱电影的人日以继夜，连做梦都是剧本。

这部电影的原名是一个专业术语，指美国人经常在大白天利用滤光镜拍夜景，天空透过滤镜呈深蓝色……这种在白天而不在晚上拍夜景的方法就叫作：美国之夜。对我来说稍嫌枯燥的一部电影，可能我对拍电影根本不敢兴趣，如果知道电影是怎么排成的，我就不想看了。里面男猪脚“艾放肆”真是演出了幼稚傻逼的感

很奇怪，我从这部戏中间那个痴情的男主角问大家：女人很神奇吧？开始变得特别喜欢。如果换个片名的话，就是每个人都有麻烦事。电影比现实真的好多了，所以戏中的导演才会说：我们都是为电影而活的。最后，真是聒噪的一群人那，幕后总是不太美好。

"要我为电影放弃男人还行 要我为男人放弃电影是绝不可能的" ps戏中戏有成片吗。

看完这部片子，让我感觉说爱电影真的不容易，看电影和拍电影真是两码事，这部佳作完全就是电影前期拍摄圣经手册的示范片，想学电影之前先得把该看的，该懂的规矩给弄明白，然后再说自己所忠爱的类型，看看人家，1973年的片子，放在现在一点都不过时，非常值得深入学习，在此也要感谢特吕弗！

戏里戏外：瑟薇拉和亚历山大戏里是夫妻，妻子被冷落；戏外是旧情人。艾方斯和朱莉戏里是夫妻，妻子爱上自己的公公；戏外朱莉嫁给了医生却和戏里的丈夫艾方斯通奸。戏里戏外她都说了这么一段台词：也许他会原谅我，但我不会轻易原谅我自己。艾方斯就是一个想怎样就怎样的混蛋。戏子就是这么道德败坏的

“元小说”；相比《八部半》阐述创作瓶颈的内向，外在环境给导演造成的压力显然更具张弛

8。特吕弗亲自上阵，一部电影是怎么拍成的。

形似维姆文德斯《事物的状态》，一次影迷意味十足的自反报道。文德斯呈现忠于自我表达的理念，而特吕弗则洋溢着对电影超越生活的热爱。

这是一种情怀。特吕弗与戈达尔自此分道扬镳

一部明讽实褒美国电影业的电影得了美国人颁的最佳外语片小金人 加上对电影拍摄的浪漫化处理[和导演将自己排除在乱搞之外与特吕弗努力上每个女主的事实不符]显而易见会被戈达尔批得狗血淋头[由此可见今天所谓making-of也都是电影工业的宣传话语餐前小食或餐后甜点]那只不听指挥的小猫咪刺穿所拍电影世界和电影拍摄世界双重表演也同时刺穿了一种双层的谎言。散落在桌上的那一包导演研究书籍究竟是导演内心在艺术与商业之间的挣扎还是艺术雄心在现实面前的虚弱甚至虚伪呢？从喜剧角度看这片子也差强人意甚至假得有点尴尬。或许特吕弗还是适合更可爱一些的生活化的故事而不是故作姿态却不达要领的批判。不过这片子同时似乎又在致敬电影界的女性，从片头对Gish姐妹的致敬到贯穿全片的女性片场角色 至于这种致敬和好莱坞话语的关系待解

3+++ 楚浮自编自导自演，电影人“美式效率”里苦中作乐。拿手的戏中戏和三角关系处理，这次还认真探讨了迷影人戏里戏外的界限，顺带也简洁生动地讨论了两性关系。最喜欢是几段配弦乐的片场集锦，和无处不在的致敬彩蛋。尾板用了航拍，同样是信手拈来。楚浮对于爱恋与人生的开阔胸襟，真是可爱。

机械愚蠢，一副我不能被批判的嘴脸。

戏内戏外种种波折汇聚成片场的那些事儿，特吕弗将自己的迷影情结注入其中，饶有趣味~

特吕弗新浪潮还是没看懂。戏中戏乱哄哄每天事出不穷。导演真是个管家啥都要管。不得不承认很实在再苦再忙也是爱这行。里面有个故事后来成了【烈火情人】的剧本都来抄大师的。

这真是拍电影给你看，电影艺术成了影片的主题，电影艺术的手段成了电影艺术本身注意的对象。只要想着镜头外还有镜头，导演外还有导演……片中所有剧组成员只是演员，背后还有这样一整班人马，就心累到发慌。三段梦境是核心，步步延展，原来是爱。没有对电影的热爱，拍电影这么糟心劳神博命的活，干不了。

献给立哥:） 牢骚电影。特吕弗现身说法，小聊了下拍个电影的各种突发状况各种根源压力，由于还具备一定故事性和趣味性，满足一下观众对“幕后”以及“生活”的一点期待和想象，所以大家都还挺买账。顺带：字幕真不准时；Bisset真呀么真美丽

特吕弗饰演的导演还购买了介绍戈达尔的电影书,没人会想到两个好基友会从此分道扬镳.特吕弗和女主现实中的风流韵事没有体现在大荧幕上,实际上此片并非特吕弗的自我剖析,仍然是"虚假"的,特吕弗真会梦到小时候对公民凯恩的热爱么,不会梦见和女演员滚床单么.

所以特吕弗可以说是伍迪艾伦和三谷幸喜的爸爸...

影片伊始的長鏡頭突然變成戲中戲，效果不遜於後來金基德在《真相》裏面鋪墊了整出電影的時間後的那聲CUT。暫時最喜歡的杜魯福電影，比《400擊》好。

把电影当成自己的日记本，把电影片场拍成故事演绎，确实可以体现出特吕弗的天才之处。但也仅此而已，除了观众对片场的新奇以外，碎片化的桥段毫无故事性可言。6.3

“拍电影就像在西部赶马车，一开始你希望细细欣赏沿途的风景，最后却只盼着能顺利到达目的地。”The best film of making film，特吕弗犯规式地给电影写了一封情书，他没有把镜头集中在导演身上，而是以剧组的全景视角，为我们塑造了一群热爱电影的可爱之人，日以作夜，鞠躬尽瘁，只是为了造出银幕上的梦。人生可能是比电影重要，但是没有电影的人生，我也不愿意去拥有。谢谢你们带来的浮光掠影，谢谢。

1974第46届OSCAR BEST FORIEGN PICTURE,戏中戏。

花絮拍成电影。“开拍前下定决心拍部杰作，拍到一半只希望能顺利完成”