13万RMB，10天时间的毕业作品。预算不足的缺陷，带来的场景局限一眼可见。然而在接飞盘、清晨烟囱对话几场，不断诠释着可以用很少的钱拍出有趣电影之理念。即便是做游戏的室内戏，也通过天台抽烟等方式，把场景做足了反差感和纵深度。看上去像是会霸凌同学的滨口龙介，执著地探讨校园霸凌，无非是说到了一个很杨德昌的结论：每个人都可能是恐怖分子——尤其是在情感中。滨口龙介与杨德昌无关，但开头出现的瓦斯球罐与城市景象，都无限靠近那个戳穿带着面具而活，假得就像真的一样的现代社会。

看完之后和女朋友视频，她照例让我说十句夸她的话，通常我都会嫌她无聊，但今天我灵机一动，将片中那几句赞美词说给了她听，她很满意。那短短几分钟内，手机屏幕仿佛化身为真理之泉，眼睛经过泉面反射形成倒影，话语像极了信徒投入泉中用以祈福的银币，真假虚实又有什么所谓。

猫咪的坟墓，公交上的两人，岳母眼中感受不到真诚，墨西哥真话泉对你爱的人和爱你的人功效不一，让你连翻跟斗的吻对她毫无意义；从校园暴凌逻辑到两性情感暴力——此话题直接搬运到了导演后作《亲密》，不过也属于导演每部作品的某种伦常观点？

哈哈没想到滨口龙介的调度方式还蛮学院派的，通过两个聚会几个中景和演员的眼神迅速建立起丰富暧昧的人物关系，为接下来展开实验般的论文式对话作准备，飞盘和真话游戏的调节调度方式算是很老练。不过里边每一句对话都透露出无用的苍白感，毕竟“暴力”尚且还算伦理学的理性探讨范畴，然而感情却又是瞬息万变难以捉摸的感性体验了，当女主角关于“暴力”大发言论之后面对近乎全班的站立难道不也一瞬间感性无法接受而崩溃了吗？所以这片子所存的那点“思辨性”大家越当真反而越容易被人物们下一秒做出的感性反应所推翻，爱情或许并不存在形而上学吧。

烟囱那个镜头也太棒了，毁灭和重建，时光似乎一下子拨到了未来。第一段用Cassavetes式镜语逼视众人的脸。此段过后镜语趋于平和。脸的印象成为一种幽灵，一直悬在影片上空。这是对无神论的Cassavetes的一种创造性误读。

硕毕作品实在厉害，映后分享段谈及镜头的介入和控制的尺度，说深受黑沢清影响，也看得出淋漓精致的用力所学和对导师的爱意（笑），可真好啊。“电影是讲述变化的，镜头的变化和事件变化，甚至是导演暴力控制的变化” “时断时续的徘徊最后又回到原点，（爱是这样）我也最后回到电影身边.......” 变化引发变化，自我纠葛胶着的同时又和外部事件相互串联，丝丝缕缕逐渐汇聚，混沌中显示出异常清晰细腻的剖析力。一种向内生长不需要为外界暴力所干扰的真诚。10天拍摄背后凝聚着庞杂精致的文本构思,置景预算有限于是着重突出大段对白，恰好映衬出言语的苍白“无声”，让表演力和调度也更为自由惊人，“哑口无言”的美感。结尾清晨非常像《夜以继日》，带着温度和潮湿光线和放下恐惧合乎情理的内心。果然是同个摄影兼灯光，滨口提示说可以关注下十年变化哈哈

《欢乐时光》的预热版，取景方式接近，固定长镜头相似，轮舞式群像结构以及与学生谈论暴力都明显更有设计感，的确有侯麦和里维特的影子；大量对谈彰显剧本和调度之功，并无枯燥感，机锋处处，极具思辨性，人性的软弱和彷徨，情感的动态激荡，都在言谈间流淌。

含洪量太高，已经突破阈值了，自然也完全超出我的理解范围，个人有限的经验仿佛是一口枯井。冲突的密度和强度都超乎想象，像一片怎么进入都会引爆的地雷区。当那些微妙的情绪错位被「真实之泉」不留情面地撕开，所谓暴力就彻底介入影像了。你相信用忍耐去原谅的信条吗？观众放声大笑乃至鼓掌欢呼的时候，滨口应当是很严肃的，没有戏谑的态度，他对情感这件事完全地不信任。对我的启发则是，如何去写一些你讨厌的（不认可的）人物。虚无的人们浪费着一个又一个夜晚，但是找不到任何答案。激情到最后是一地鸡毛。

太有意思了！好几段的表演和对白真实度和自然度相当高。看的时候想起侯麦。无论是爱/不爱都跟老师跟学生所解释的暴力一样，唯有默默接受和化解。我爱你却不能反过来要求你同样爱我，我不爱你当然也不能阻止你爱我。尤其喜欢片中的几次三人场景，无论是飞镖或真话游戏，情绪随飞镖或言语在流转。

和《亲密》一样，早期的作品都太过依赖对话了，《欢乐时光》虽有五个多小时却明显收敛节制了，至于《夜以继日》已经不适合放在一个维度比较了。最厉害的地方是，粗糙的制作下，依然每一帧都是“电影”的。说像卡萨维茨/侯麦/黑泽清都可以，别提洪尚秀，不配。

嘴上说着要原谅暴力，却又被无情的情感暴力打的落花流水。表面说着要玩个游戏，却又被潮湿的激情游戏吓的落荒而逃。凌空盛开的一朵花在全体起立的瞬间枯萎，悄然而至的几个吻在浓烟升起的时刻凋零。大家煞有介事的坐在一起讨论真实与真爱，但是似乎每个人都害怕真爱，所以最后只能去伤害或者远远逃开。首先烟筒那场戏确实牛逼，突如其来的卡车掉头，正如爱情急转直下的情感曲线，还来不及狂喜，又陷入巨大的失落当中。爱情遭遇冷落后散发的屎臭味，虽然看不见，但是却如鲠在喉，不吐不快。那一夜交谈引发的奇迹与分离，如同化学反应一般，散发出大量的烟雾，让人困惑。但是，教室那场戏突兀的像是《告白》片场串过来的，多角恋生活变奏曲，学人家洪尚秀拍喝酒，结果喝到嘴里是白开水，一点余味都没有，甚至不能称之为故事。爱情辩论赛？拍的真几把难看。

四星半，游弋在松弛与紧绷间。尾声被女主角的表演所拖累（似未进入语境。导演对单场戏的掌控力从欢乐时光中不难看出，相较下，这出处女作段落间的轮转甚至更自如些

横滨夜谈，小说与烟。言语构成谎言，真实落入喷泉。电车由明驶入暗，猫站在弱者一边。宛如黑洞一般的夜晚，每个人不自知地沦陷。黑夜会变成白天，真实会变成谎言，喜欢会变成厌倦，原来暴力与爱都是你情我愿，原来并不存在什么直到永远。

最后一场戏特别好。比爱情更坚固的是共同的记忆和合适的条件，这才是亲密关系的本质。前面都有点闷，有几处人物的话和行动不自然。

8.2 【TPM】红色卡车调头，一刹那间似要撞向二人，却最终与女主一同离画，后知后觉这竟然是一个长镜头啊，有点美妙。几个突然的近景想起《现代离婚故事》，又确实和《面孔》有点像，不过卡萨维蒂这部全程张扬，《激情》的几段戏倒是稍感用力，但是好看啊，就是好看。

【A－】滨口龙介的校园毕业作，毫无生涩质感，反倒给了我不输《夜以继日》的观影体验。以“理性”彰显姿态，到最后却又总被“感性”击溃。女主在课堂上对暴力的呼唤，男主提出的诚实游戏，皆是这般发展，角色定位确实匹配。在这之后，电影还需要一个核心场景来走向收尾，又该如何拍摄男女二人的对话戏？滨口龙介给了我一个震撼的答案：由剪切生成烟囱空镜头的错觉，辅以画外音，在某个时刻镜头下移，只是缓慢变化焦距跟随二人移动。当景别来到近景，长焦镜头便发挥其作用，那辆红色卡车真是神来之笔，利用透视压缩的错觉创造了女主出画的最好时机，除了“电影之神附体”也想不出其他解释了。结局呢？看看滨口龙介是如何利用调度来引出演员字幕的，无需多言，观众自己便能得到答案。

17 學校作業拍得很成熟啊~ “暴力”課程贊！20130330逵园

中间那段就很《慕德家一夜》，滨口龙介毕业作品就已初显锋芒。

滨口的贵子家一夜和黎明之爱 总之非常侯麦//最为粗鲁的暴力反倒能撕碎乔饰于外的虚假伪装 而我们接受暴力是为了反对暴力//身体的本能冲动让人所做之事都看起来目的直接 但这里总是有很多“但是” 激情之后是什么 激情之后的选择是什么 激情之后的选择之后是什么//滨口似乎尤其中意清晨和夜晚//“你的鼻子怪怪的 和别人不一样 但我真的很喜欢”

濱口竜介对于日常琐碎中「剧」的发现与表现能力太惊人，一部几乎由对话堆砌展开的多角恋烂俗爱情剧居然被描绘得如此生动，不论是对人性还是爱情的本质思考都不乏亮点。每个事件的发生都对导火索进行了深思熟虑的设计，绝不生硬（比如用真心游戏自然地引出两男一女间的对峙与碰撞），细节设置也很精妙。

#A+#“真的相信有很甜蜜的关系存在吗？”滨口把问题抛回给观众。

粗暴的台词，引人入胜的话题，有趣的调度，暴力和爱情的融入与剖析，表达的野心有点太多，但是我真的被吸引住了

tag:日本 2008。圣赛新导演单元入围。滨口东艺大毕业作业。很……《慕德家的一夜》嘛！以及滨口拍狗血情节剧是挺有天赋的，这么多人物拍得不乱（忽然想看滨口拍《完美陌生人》了）。（发现《触不到的肌肤》和这部里都有飞盘戏）。高中教室“暴力论”那段虽然很突兀，不过确实挺厉害的。

以后可别说滨口龙介的电影狗血无常了，人家毕设作品就已经这样，何况还是自己编剧。目前来看长片里跟《夜以继日》这一头一尾都是超喜欢的神作，把情感击碎讲得回味无穷。当然中间那两部超长篇你要说是也行，确实也更能代表着他的独特。朗园导演见面场。

争吵即表白，表白即分手。语言是苍白的，身体是诚实的。多机位的对话呈现，黑夜里跳动白日里静止，导演是浸入感的忠诚实践者，与枯燥的时间对抗，未经修剪而庞杂的信息丛中隐藏着灵光乍现的高光瞬间。

4→4.5 重看了那个烟囱和卡车的镜头。//#900。

Masterpiece！提炼自日常狗血之中的纯情！一部硕士毕业作品就把感情写透了，而这居然是来自一个自称对人际关系“钝感”很高的导演，再次充分证明感情最好的观察者永远是生活的“局外人”。看似反常的对白“嘲弄”实际上是对现实真相和谎言精巧的捕捉，无情的彼岸不是共情，是深情。

影片坦诚以对情感的复杂，激情迸发的瞬间谁敢付出代价。最后那场戏真好。(我当然会想到洪尚秀）

有卡萨维茨和侯麦的影子。感觉做游戏那段有点用力过猛，不是文本太长，是台词写得太白。很喜欢烟囱那场戏，以及结尾电车上两个人都睡着了，一切像一场大梦。

【林象词语放映】和《欢乐时光》并列个人最爱滨口龙介作品，也是2000年代日影的最佳之一。滨口龙介仍旧能信手拈来，几场戏便把他爱她她爱他他爱她她爱他这种三男两女之间的狗血关系拍得赤裸裸的生动真实。把不同情感境况的男女之间那点事儿和欲偷不能、求之不得、恋爱未满等等各种心理表达得淋漓尽致。巧妙利用多线叙事、闪回等掌握电影节奏。三人互相提问一段神一样的密集台词与调度有一气呵成的爽快。专业演员的表演质量极为出色。还不忘继续控诉暴力讨论。好看到五体投地！结尾似乎和《夜以继日》异曲同工了。

觀眾應該怎麼去面對電影裡的角色呢？怎麼去期待他們的未來呢？他/她們總有著複雜的情感關係，常心靈出軌(聽聞日本人覺得肉體出軌可被原諒，心靈則無法)，常為此說謊。而當謊言被自己真誠地拆穿，觀眾真的就認為這些愛人們未來會相愛一輩子嗎？導演沒有回答，但他在悲觀裡表現出樂觀。

【南京TPM】非常想打五星，但是教室那段太狂气了，狂气到有点不敢相信是处女作而且放到整个作品里有一点点不和谐（因为那段太厉害了。所以从电影总体观感来看打四星，但是这个导演还是能拍不同东西的，期待新电影（again

先看《夜以继日》，再看《激情》是很微妙的体验。《夜以继日》里所致力于呈现的“心意相通的瞬间”，正是《激情》里抛出的无限追问：“真的相信有很甜蜜的关系存在吗？”。爱情是漫无边际的哲学难题，对话跟对话不断绕圈，人与人难以捉摸。电影提出了一个很重要的问题，即我们在情感里的选择，多大程度上是因为爱，又多大程度上是面对种种现实因素无意识的妥协。“应该就是这样”的草率，取代“我是真的想要这么做吗”的追问，成为亲密关系里的温和暴力。“大概是没有爱的能力吧。有些人天生不擅长体育，也是一样的道理。”在爱里偷懒的人，最喜欢借口自己不擅长爱。电影末尾，行将分手的两人回忆起甜蜜往事，在墨西哥城里骑马。“你骑在前面频频回头让我很不安。”“因为担心落在后面的你”“你只要放慢速度就好啦。”

【4】分明感受到了一股令人震悚的冲击，但那座烟囱仍是如此从容。

留住在爱河的沙滩上漫步却从未踏入爱河的人，他们完全能理解和自己不爱的人或者不爱自己的人的接吻时嘴唇的干涩

一群普普通通内心寂寞毫无魅力的角色，以当代日本式的唧唧歪歪谈情说爱，直白浅薄的对话，日剧感drama的演绎，实在让人厌烦，视听上也没有亮点，离侯麦道德故事的水准还差的多

男的都好贱啊。。结尾又臭又长 我白眼快翻成风火轮了！！关于暴力和真心话大冒险的叨逼叨 更是瞎几把扯淡。。看完赶紧跑旁边庙街吃一份煲仔饭 灵魂和肉体都得到了熨帖！（没人觉得贵子像黄耀明吗哈哈哈！）

人生何处不是“真心话大冒险”…柏拉图要是还在世，看到现代人的爱欲模样，不知会作何感想

结构堪称精致，有几段真应该搬上舞台。关于自由选择的议题又让人得以看到自己的困境。「激情」和「暴力」一样有着不可控的特性；属于理智的「原谅」或者只会是个悲剧。从头回想一遍或者只是个普通的电影，但我起码记住了这句台词："大概是没有爱的能力吧。有些人天生不擅长体育，也是一样的道理。"

1.课堂上对于暴力的思辨，同时也聚焦在校园霸凌问题上；2.三人“真理之水游戏”，好似以《这个男人来自地球》的谈话方式来探讨着人与人之间的关系、人的情感与内心；3.“给我三分钟，让我告诉你，我喜欢你什么。”4.结尾男人的坦白、提分手、离开，女人放手、释然、哭泣，男人又马上回来，道歉，重新表白，两人上床，一气呵成，太秒了；5.哪有那么巧，在一起的两个人刚好都是相爱的两个人。

毕业作品就已间得场景式段落的手法（课堂、真心话），包括车内及室内空间的使用。这些情爱故事如果草率地讲都可以用“渣男渣女”粗暴概括，可这些涌动的心绪如果坦率的讲都是每个人真实生发的内心活动，只要足够真诚地望向自己。滨口只是让人看到经由欲望驱使的或真或假的言语和行动，再由此反观回去。

2023.01.28：这多角恋的故事让我的脑海中再次响起了田馥甄的《Love!》：我爱你 你爱她，她爱她 他爱她，你爱我 我爱他，他爱他 她爱他，……

以Fountain of Truth为界限，三人场景缩减成双人关系，正反打变为单镜头，至此，由转述进入到对白。

轻盈！！！！！！！！心机流转不停，时间和空间都在配合他们的爱情。

作为拍摄周期十天的长片处女作真的太厉害了，教室戏利用十个群众演员拍出了满教室的感觉真的太强了……映后尝试问了下“如何指示演员”的问题，给的回答是“让他们自由地演”，真的是互相成就的好例子。都说像侯麦，反而我觉得比较像《独立时代》（也可能是观影量限制），不太适合跟非常熟天天见的朋友一起看的片子哈哈哈哈。

yokohama blues (200w日元 10天 orz) #1700

滨口龙介处女作，他自己说片名Passion，除了激情，还有基督教里受难的意思。确实片中所有的人物都出于一种爱而不得的状态中，为此受苦。另外一直以为飞盘是近几年流行起来的，没想到这部2008年的片子就有在楼顶天台玩飞盘的镜头，看来小成本电影只好搞一些小成本运动桥段增加人物的互动。

從清晨的工地和煙囪開始，到那房間的沙發和蒼白光線，我眼淚沒停過。哪怕濱口龍介不是鬼才，他也是實在太擅長讓人精疲力竭了。

对话部分太像太像侯麦（《慕德家一夜》）和卡萨维蒂（《面孔》）了，但在大师的影子之下，依然是日本式的表达。作为一部拍摄周期10天、成本不超过200万日元的长片处女作，无论是完成度还是对两性关系的观察和探讨，都非常令人赞叹。有不少击中我的点，所以私心认为比《夜以继日》好。

真的是毕业作品吗，跪了。几段室内戏拍得真真好，正反打镜头和特写切换，通过空间的设置增加景深，压缩景框使对话和关系转进。把情感击碎再重组的冲击力比《夜以继日》中还要强烈好几倍。

电影结构的核心环节在于两男一女、三人之间的“真心话”游戏，这样的“商谈”场所无疑开设了滨口龙介所一贯热衷的“议题”空间，并且同老师与学生围绕校园霸凌所产生的超现实局面形成思辨性的对位关系。如果把本片以及卡佛的名篇《What We Talk About When We Talk About Love》一道视为柏拉图《会饮篇》的现代版本（这三部文本显然都把爱欲作为人物言谈之主题），可以发现这样一个跨越历时性的相似之处：与爱欲之言谈始终伴随的，是“暴力”从不止息的可能性。violence作为来自实在界领域的闯入者，一直蕴藏着颠覆任何voice之符号秩序的破坏力量。与柏拉图的暴力指向阿尔喀比亚德作为僭主的政治身份（即暴力作为爱欲之对立面）不同，卡佛和滨口都把爱欲与暴力一道并置进了难解的“激情”范畴。

难以置信这是学生作业。这是我看过的最好的电影学院毕业作品了。7年后能诞生《欢乐时光》，这片就是最好的例证。卧室关于诚实的夜谈游戏和化工厂白色烟囱旁边的12分钟长镜头，密集的对白和交锋都共同指向婚姻中的暴力，在构建生活情境的功力上，滨口龙介天赋太好了。

戏剧张力。Gershwin的作品变奏做配乐太灵了。

无处不激情。最后的两个长镜头，一个运动（距离和位置），一个固定，并非对立，而是展示了几个人、多重爱之间非关系的关系（和敞开的爱的可能性）？