这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。

女权者万不可看黑泽明，他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘，十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋，可惜几乎没有露脸。

枫夫人用刀抵住二郎脖子，然后威胁，进而要求，然后亲吻他脖子上血痕，进而做爱，最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子，一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~

電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。

同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？

真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。

黑泽明的色彩、构图和调度之精微，是毋庸置疑的，但节奏拖沓，匠气太重，毫无原创性可言，这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他，因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由，这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机！每次提到天堂，就会有回音，设计可以说是相当精细了。动作设计程式化，制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。

一贯的对人性深度思考，权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在历史战争最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！8.7

【78%】黑泽明之色彩运用教科书，张艺谋《长城》连皮毛都没学到。调度已达极致，大远景和中景构图尤其突出，再加上典型的运动镜头，真是震撼无比。时不时插入天象的特写也很有意味。剧作是莎剧《李尔王》的框架，很有意思：黑泽明把故事开场过于drama的部分去除，将故事起因合理化，但又在结局添加了更多的drama。我喜欢末夫人弟弟、枫夫人这几个人物的设置，但对于其他部分，没有太多共鸣。不过，对于这样的作品，剧作也许不那么重要就是了。

1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。

4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！

“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节）

老黑的这部没感觉..场景不错,开始还有点意思,中间就忒扯淡了..片尾场面够大,于是想起影武者最后那样表现可能也是不得已的做法..

流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。

一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了……

当作一部战国片来看战国控就能觉得满意（又见《影武者》里的铁炮屠杀赤备），然而原著是莎翁四大悲剧里我最不欣赏的一部，《哈姆雷特》、《麦克白》和《奥赛罗》的悲剧主因都是人的选择，《李尔王》却是连命运都谈不上的纯粹偶然以突如其来的残酷嘲弄人的存在。另外，张艺谋偷师黑泽明也太明显了。

『烧掉的那个天守阁是真家伙，因为如果用假的，一下子就被看穿了，点火的时候是整个都点起来，连骨架也烧掉，烧了很久，拍完之后还烧了半天呢。』黑泽明你也太浪了吧！

黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10）

1.某人真是演鬼的鬼才。2.虽不是黑泽明第一部彩色，但还是有感于，大师不因时代变迁而成被动。黑白片里的写意质感在彩色片里升级为一种魔幻，就像卓别林《大独裁者》对声音的利用，本片也在彩色中精准捕捉到黑白所不及之物。3.血与火的城池、雾与影的大地、生与死轮回交替的人间。

日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。

足以载入影史的史诗级战争场面调度，服化道美术已然极致。改编自莎翁戏剧《李尔王》的悲剧内核拍出了东方韵味，各方面均衡完美。黑泽明晚期依然有这样的佳作诞生实属不易。

#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。

不愧为史诗级神作，出色展现了人性的贪婪与乱世的悲惨。大量运用中景和大远景来实现舞台剧风格的面貌，全片充满象征隐喻的乱云，与辽阔无边际的荒原结合起来，形成一种独有的人间悲剧效果。另外色彩的运用也是登峰造极，尤其是每个角色都有专属的色彩搭配，让人过目不忘。

当之无愧的史诗巨制。对莎翁《李尔王》一场成功的东方式改编，不仅有原作中对宿命论的追问，更融入了对于神佛伦理的探讨，当然也没丢了本国的历史感，现在的诠释无疑要比原来毛利元就的故事要精彩的多。天皇在本片中将色彩美学发挥到极致，话剧的表演形式和大场面调度结合的相得益彰。片子值得注意的两个人物，一个是狂阿弥，一个是枫夫人，他们的表现和选择单独拎出来都可以进行深入的解析，尤其是枫夫人，很少在讲述男性纷争的日本电影中看到如此复杂的女性角色形象，天皇到晚年视野更加开阔，也更加驾轻就熟了。

8/10。开场小儿砍下树荫供父亲安睡衬托和睦，逼迫父亲画押的悲剧发生时黑云翻滚、风雨袭击草野冲醒了老王心智；枫制造复仇带给无辜者不幸，她的死既不让人同情也非正义得胜，宽容了宿命的末去捡弟弟丢弃的怨恨(笛)被残忍追杀，瞎子弟弟孤独地站在城墙上滑落佛像，是神无力拯救乱世而闭上眼的彻底绝望。

对于黑泽大师的情感历程是很奇怪的，早先没学电影的时候在电视里看到《罗生门》和《蛛网宫堡》的片断介绍，便被黑白的影像震撼，别于以往观影的任何一部电影。学了电影后又开始排斥过于被西方世界肯定的黑泽明，觉得这是谄媚的非真正日本电影，独爱小津。但如今还是深深折服，这样宏大史诗无人能及。

人物略符号化，大量远景缺乏代入感，被很强烈的个人视角引导着，（虽然这些都是导演刻意为之），此外堪称完美的改编。昨晚资料馆氛围太好，满场人在黑暗中几乎朝圣般的屏息观赏，不时随着剧情有笑声，结尾长时间掌声，散场后闻到很浓的丁香花的味道。

不知道是否是时代的原因，情节有的拖沓、有的突兀，特别是开始争吵的爆发。还是一个传统的分家故事，其中的两位女性反而成为线索。对日本古代、近代战争场面的描绘很好，大量使用长镜头凸显演员功力，对于佛教、轮回等暗示也想反映很多东西。

现在再也拍不出这样的电影了！武戏宏大壮观又异常真实，熊熊燃烧的城楼，马蹄下的伤兵，渡河摔倒的马匹…拍摄时难道不怕出事故么？！另一方面那红的发亮的血浆，秀虎略为夸张的妆容，略带能剧风格的表演，以及挑不出瑕疵的构图…前阵子北影节看的《麦克白》也给我这种相似的感觉，文化果然是相通的…

大银幕把那种惊天地泣鬼神的力量疯狂地释放出来，所有角色都是悲剧的一部分，在混乱和杀戮中疯狂，最后走向家族的土崩瓦解。黑泽明对气氛和色彩的拿捏不能更好，红旗与战服，烟雾与废墟。

黑泽明的改编再一次同样用新叙事揭示了人类共通的母题 但也因为时代的限制而停留在了那个年代上 当然这也并非什么坏事 很多人对其莎士比亚性避而不提 有些人认为黑泽明消解了具象 但他实质上是通过消解的方式加强了具象

这场残暴的欢愉,终将以残暴终结。这红配绿赛狗屁的谬论也终将以黑泽明终结（楼下啊，大嫂也不完全是祸国殃民直男视角的形象，人家是为全家报仇啊）

果然有莎翁那种历史悲剧的雄浑与悲怆，一语成谶后泥沙俱下的人生轨迹，连念一句天地悠悠生死茫茫都显得贫弱。与此同时，又是如此东方，由人伦孝义去滚动盛衰兴废与因果轮回。构图与色彩太出众，贵族们的华服堪称惊艳，审美在当下依然绝杀。33年前《乱》上映，现在北京跟那年一样酷寒。四星半。@资料馆，4K修复版（修得太棒了）

因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。

色彩以及构图是第五代导演特别是张艺谋始终学习的标杆，登峰造极的电影语言，无可挑剔。#台北修复版重映#

大和李尔王的磅礴悲剧。以前我只知道张艺谋在[英雄]的结构上生搬硬抄了[罗生门]，如今才后知后觉地发现连美学上也全然是对[乱]和[影子武士]的东施效颦。

#SIFF# 修复版太美。云，风，草原，战马，能剧一样的脸。日本李尔王不但很日本，而且仍然很李尔王。“这儿是地狱”，原来《乱》里有（最近一次看见挪用是Bruno Dumont的《P'tit Quinquin》）。

其实在莎剧日本化的改编中，还是有一些不合理之处。其一，日本战国时老家督退隐/出家让儿子继承家督的现象十分普遍，基本上老家督相当于董事长，新家督相当于CEO，权力交接十分平稳，鲜少出现儿子都当上家督还迫不及待夺权的状况。其二，大郎与三郎都死于枪击，然而日本战国时的铁炮基本无精确度可言，必须尽可能逼近，同时用数把铁炮射击，方能勉强确保较高的命中率（而且仅是命中而不是即死，虽然一旦命中以当时的医疗条件很难治愈，死亡率较高）。两人都是一枪毙命的几率实在是极低。

麦克白夫人色诱那段未免有点太碾啊。是我迷恋的风格：恢弘大气，温柔细腻。机关算尽再聪明也只是小聪明，没有必要洋洋得意。最伟大的文学作品都有着俯瞰的视角、悲悯的情怀。还不如狂阿弥明白。所以人品不好的人就别瞎研究莎翁了。

剧情摄影构图调度剪辑配乐等无不是大师级。虽然故事较简单，但依旧拍出了史诗气魄和无力的宿命感。充满直抵人心的数百骑兵即营造出千军万马宏大场面，无比震撼。布景造型华丽，色彩绚烂。仲代达矢的表演也无可挑剔。膜拜黑泽大神//20160416资料馆4K修复。烈火熊熊，枪炮阵阵，马蹄咚咚，悲吼声声。看哭

无论构图、色彩、对白、音响、动静……从第一个镜头开始被震慑，每一幅画面都是他的古典。

CCTV6看的，大概是我自己有意识去认真看的第一部大师片///20181215资料馆修复版大银幕。太伟大了天皇太伟大了，张艺谋那些形式美学都是天皇玩儿剩下的。仲代达矢也一再突破达到了表演生涯的顶峰。极为上帝视角的表达，人类愚蠢可气悲哀如蝼蚁却不自知，如果失去了善良真诚，人生的一切自以为是的努力都像一个笑话。想知道取景地，那么多空旷广袤的大远景真的不像在日本

不仅仅是东方「李尔王」，更是毛利元就「三矢之训」的推演。大受好评的色彩和构图美学，在4K修复版的画面中宛若神迹再现。红黄蓝三色区分三派军阀，使观众看得清晰明了，就像亲自掌控了一场史诗般的战争，非常过瘾。「狐狸精」头颅的戏份引据了周幽王，严肃之外亦有轻松。最后对神明的抱怨，让整个电影格局升华了一个层次。如一场宿命的轮回，而再惨痛的现世报，也挽回不了苦难，失明的贵族孩子在悬崖上进退维谷，仿佛整个人类文明进化到今天的困顿缩影。

#资料馆留影之黑泽明回顾展#大概就是泽皇集大成的巅峰之作了。之前看泽皇的电影，看到的是山峦奇峰或者茂密的原始森林，而这一次，仿佛眼前浮现着一片汪洋大海，关于背叛离乱，关于生死爱恨，关于信仰怀疑，关于人在宇宙中的孤独。。。泽皇骨子里是悲天悯人的，本片取材自莎翁的《李尔王》，并在经典的悲剧文本中加入东方元素，神佛禅意，乱世纷争。名为《乱》，实为“乱世”，三皇子的那句“六亲不认，弱肉强食”便是对那个乱世的最好概括。人类同类相残，道义不复，人间地狱一般，所以老国王才疯了，大喊着“让我进坟墓去吧”，他早已经被这末日景象杀死了。PS 本片那个绘着日月并存logo的战旗，是徐克《东方不败》中日月神教教徽图案的灵感来源，开场人物的衣着打扮和林青霞的东方不败如出一辙，这便是经典互相影响的一个范例。

莎翁+天皇合二为一的悲剧力量，悲天悯人，震撼人心。说尽帝王家的宿命，以及世道人心，纷乱的世界，“万般带不走，唯有业相随”。秀虎最后终于看见了天空，感受到了美，是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。

黑泽明就是那种可以把复杂的故事讲成人人都可能发生的悲剧的大师，《乱》的故事背景来源于《李尔王》，只是用男性角色替代了女性角色，多了一份厮杀的残酷和兄弟的斗争，简单的移动镜头震撼力十足。

资料馆2016.4.22.9pm 修复版。重看才觉得毫无累赘之处，铺陈、狂颠、收束都恰到好处，白衣的父亲、黄红蓝三色的儿子，权力复仇烈焰、循环的因果、地狱的人间。

采访者注意到片中反派军队被彩旗招展之后，即使战况胶着混乱，观众也不会晕菜。黑泽明对此解释道，“战斗场面经常发生的一件事就是观众搞不清状况。比如战争与和平，你就分不出哪边是俄国军队，哪边是拿破仑的军队。这对观众来说不够友好。所有我有意使之附着于不同颜色的旗帜，让人能明晰到底发生了什么。甚至还特别留意让二郎军队总是从左向右进入，三郎军则相反，从右向左。”……其实拍黑鹰计划时斯科特也存在类似困扰。但受制于现代战争的形式局限，只能用头盔刻名以区隔，局限特写而无法远观。另外根据导演自己的解释，出发点是帮助观众理解剧情，色彩鲜艳只是付带视效，结果被某些后辈视觉系黑粉导演给本末倒置了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1969196665/

“这就是人间，不求幸福而求悲哀，不求宁静而求痛苦。”

仿佛是给影子武士另一个结局。一个虚构的，没有英雄的故事，长达近三个小时却很真实很动人。又是一场大国的沦陷，无论他是毛利，丰臣，武田还是齋藤，秀虎的故事是战国时代权力与命运，亲情与背叛，血与骨的缩影。

实打实的3.5给黑泽明除表现的主题和感情之外的一切。作为母题的李尔王如何与日本战国煌耀的历史交融一起？以颜色来区别兵马、细致的装扮服饰和齐整的中远景与构图有力证明了那段历史中绝不仅仅只有盛传的巷战——在日本，宏伟、阔大的国战同样能组织得惊心动魄、井井有条。几个意象也表现到位：血雾涌出白雾的肚皮，作为暗杀和无情图戮的黑色枪支（据记载，日本在战国确实就有了步枪，但步枪的地位却始终处于被排斥地位。）捅断武士精神最后的骨架，作为背景和镜头切换缓冲物的云和风在背景的鼓声里将“哀时命”应景地表现出来。人物构造，禅让与世袭也可以作为研究点。除此之外，便无其他：本就无情，谈何短视？妖女误国不过是愚蠢的自我构想。天地不仁又何何？这些比拉多的血流得足够多了么？最无辜的人，最凝固的画面，绝不存在于那个合理当中。

【A+】黑泽明用大气澎湃的镜头语言和无比华丽的色彩设计拍出了一部真正意义上的“古装大片”，虽说舞台剧式的表演方式的确有些出戏，但《乱》却能比单纯的舞台剧更能营造出那种乱世之中的悲剧气息。本片的精髓无非一句话：在这个混乱的时代，无人能全身而退，疯狂和死亡才是最好的选择。

讲君臣父子，在乱世之中，人如虎狼，各为自己利益。又讲人生无常，信佛不过自我安慰。但最终是对于人生无意义的悲悯——好人苟且，坏人得利，而每个人却都要卑贱生活。

#2019北影节#一个注定的悲剧，黑泽明将莎士比亚剧作融入本国背景，在一父三儿的撕扯中，狂阿弥、平山、阿枫甚至黑金都刻画得很深刻，战争中的人间是地狱，乱世中发疯死去反倒是解脱。三支箭始终还是一起折了。在大银幕上看天皇的片子真的震撼，色彩使用淋漓尽致，静态中涌动的动态之美。想来[海边的李尔]让仲代达矢和阿部宽演父子也是妙，两人还真是有神似之处。

感觉非常典型的日本电影，表演方式，royal程度以及有Dior参与的服装设计，整部片子的色调和摄影真的太棒了，疯魔、轮回、报应。

三个儿子之间的争斗强化了继位问题，且颇具东方特色。黑泽明又巧妙地闪掉了暴风雨的戏，可能是因为莎翁原版的宗教意味在这里不得不淡化，而这里的李尔又是被塑造成彻底的无神论者。这里，女人也是毒蝎，但一来挣脱了父女关系的安排，二来又站到了无能男人的身后，很东方。最后又是红蓝大战，明艳的血色