今天是哪一天，这不可能靠感觉获知，这得靠持续的记录，如果你不能持续记录，那么混乱将会随之而来。其实我们就像那只猴子，或者那只树杈上的鸽子，我们在努力的靠一系列的生活经历试图去感知些什么，但不把这些感知标记出来了，我们依旧什么经验都没有得到，我们依旧是那只猴子，生活依旧百无聊赖。

瑞典版《萬萬沒想到》！大家看了就知道了，我絕對沒有在騙人，感覺三大電影節完蛋了 with Anana

你自己的生活无趣，又怎么让别人的生活变得有趣？圣洁而孤独的一生。

罗伊·安德森的电影很像画作，一镜一景的手法直接借鉴了抓取瞬间事件的古典油画：艺术是相通性的。简洁、呆滞、麻木，每个人都在压抑的过这一生。相比之下相比之下瘦削白皙的国王勾搭勾搭酒保小哥的那段真是意外的亮了...

就像莫兰迪对静物的持久专注一样，罗伊·安德森关注着现代人的虚无感和失落感。时间是一个整体，过去和现在需要融合在一起，时间点是均匀散布在时间里的，同时发生的事情可以不在同一个时间里，这种幻觉与梦境接近。死亡是必须接受的事实，即便它是可怕的、沉重的事实，一旦它是无选择的，就变得轻浮。

根本就是贝克特！透明坚硬的质地，被放大后拥有生命。电影在比喻里、在画面相接的画面里、不在时间里。小酒馆之歌真好听。

导演采取了舞台形式的固定景别，每个场景都是静态与滑稽的，就像人类行为的小短剧，所有的参与者都面无表情，笑点很奇怪。后半段主题逐渐拔高，尤以结尾的“杀戮”作为收尾。人生是一出喜剧，却要在这样一个荒谬的世界生存，活成了悲剧。缺点是有点像小品表演而非电影。

完全就是欧洲人笑点所在，#威尼斯电影节#首映全场笑抽，荒诞又可爱，起初不是特别习惯，事后越回想越觉得有趣，恶搞国歌那段和骑马入小酒馆都是神来之笔，两个卖小玩具的也是逗比极了。三星半。

嘲讽生命虚空、生活困窘、生存之绝望，超现实手法是永恒利器。贵族老爷太太列队旁观旋转烤炉BBQ自身同类；实验室电击架上吱哇乱叫、挣扎弹腾的猴子，跟一旁冷漠打电话的科学家，都是【智人】呢；清晨街头关于星期三星期四煞有介事的哲学讨论…人类一思考上帝就发笑，人类不思考，上帝就不发笑了么？

罗伊·安德森的老调重弹，荒诞大舞台。数了十几个镜头，后来发现没啥必要。第三次死亡，“我要那杯啤酒”，笑了。笑点很冷，很奇怪。中间段落开始，故事浮现出来，置推销员于窘困尴尬的人生状态。而在酒吧老头处或者画外歌曲里，又会有忧伤的东西飘来。但更多的，还是无法描述的莫名和离奇

想象力绝顶！时代混搭的段落真是令人瞠目结舌，而且竟然是用来求爱。。。笑疯了。。。但总体比前作要阴郁些，“每个人都没有好结局”。真的跟其他所有看过的片子都不一样，这感觉太刺激了。

奇异、荒诞、冷峻、幽默、疏离，太好了！

比起內容，全场观众笑点那么低且一致更让我觉得可怕。固定镜头纵然好，我却不需要有人用一样的方式一遍遍说人生很操蛋 @HKIFF

咸猪手舞蹈女教师，上台朗诵诗歌的小女孩，和免费赠送的生啤与鲜虾三明治。旁观的人，当痛苦还遥不可及，都足以故作逍遥。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈…………

看前觉得名字译的灵看后才知辜负了导演的幽默感，一只在树叉上思考存在的鸽子其实它是因为没有钱…还是个患唐氏综合症的孩子说的…导演把现代人现代社会的荒诞可笑孤独迷茫漠然等等每个人都或多或少触及的症状用近乎舞台剧的效果表现的精辟犀利，一如这部电影本身。还有导演与观众的互动太有意思了服了

#BIEFF5#竟然是个喜剧！虽然瑞典语发音加法语和罗语字幕看的半懂不懂的，但是笑点还是蛮多。最妙的东西自然是富于创意的形式感，固定长镜头和美妙至极的色彩。叙事结构则隐约有点database的意思，时空观也甚为独特。很久没看过这么有原创性的东西了！

鸽子在树上反思存在的意义，人类在荒谬的世界中活成了悲剧。虚生浪死孤独人，枝寒雀静幽默冷。

每个角色都像被把玩的人偶，一言一行组成了某种不可推辞的仪式。他们演了什么不重要，重要的是你在看他们演。可以毫不犹豫地给它贴上装逼的标签，却也不得不承认这逼装得太有特色，以至于无从复制；可以根本没有看懂，却会不由自主地享受。真是一部奇怪的东西。

排得极其讲究，说是黑色幽默，后半场已经没有人笑得出来了。荒诞太真实，最终是对人类生活的无意义的彻底否地。唯一的温暖是两个零余者抵抗孤独的友谊。结尾处说人失去日常生活时间的轨迹，就是混乱的深渊。人只有遵循一天又一天无意义的轨迹，才能活下去，不知道活下去向着什么。荒诞太真实太冷啊！

资料馆2016.1.2.7:15pm 管理员以明早还有人要上早班为名，阻断的音乐、恳求原谅和对正当性的思考（突破分隔房间的努力）。观众置身于荒诞而日常的行动中，却始终与之有不可逾越的距离，只能坐在电影搭建的树枝上思考影片与自身。

装置，穿越，荒诞，奇幻，冷感，冷幽默，广角，一镜一景，鸽子在树上思考存在的意义。

从最初的全场捧腹到结尾的鸦雀无声，看完许久之后仍忍不住在心里问自己，“利用别人来获取快乐对吗”？彼此间交换，购买，抢夺或窃取快乐是否就是我们所追求的全部意义，所以“听说你过得好我很开心”，而难过和愤怒则是动摇人类存在根本的严峻问题？在人性三部曲的最后一章，血色正从人们的脸上褪去。

才发现，我们每个人的人生也不是连续的，而是从一个片段跳跃到另外一个片段。中间那些空白和沉睡，是冰冷的沉默与思索。

一只坐在树杈上思考存在的鸽子，一撮置于舞台内演绎人生的行者。

7/10。停尸房一样病恹恹的人和他们的无意义行为，安排在错落纵深的空间里互动对话，镜头角落被群像填满；抽离背景与现实，人物成为某种情绪意识的符号；布满喇叭的巨大管筒外点火放音乐，生活化场景以及没有逻辑关系的剪辑拼贴出一场流动盛宴；但我无法欣赏这种论调高深莫测却完全不会叙述故事的表达。

@电博；没有想像中惊艳，周围不明所以的笑点让人无语；冷幽默遍布，荒诞感十足，一如既往其典型风格，不是我的菜，有佳句而无佳章；国王出征一段最好。

39个固定镜头下的人类生活场景在导演看来大概就是枝头上栖息的鸽子用来思考自身存在性的所有素材吧。独特的时间和空间的打破手法实为亮眼，私人最爱国王进酒吧的一段，起承转合恰到好处。哲学意义在如此简单如同戏剧舞台【脸涂白粉，无近景等】的电影技法下却埋得有点浅显，有点力不从心了。

应该算低于预期，土黄色成为这部的主色调，空间也被分割的有些细碎，视觉震撼要弱于前两部。从场面调度上来说，酒馆那场很厉害，但感觉实现难度并没有超过《活着的人》火车那场。

导演把瑞典的阳光美女和帅哥都藏起来了吧。找到的都是衰微的，乏味的，衰老的，濒临死亡的。跳舞帅哥和调戏她的胖胖的舞蹈教师生下的孩子大概是为数不多的年轻形象。色彩都很压抑，无论是建筑，内饰，还是服饰。导演到底要表达什么？人生的无意义重复，循环，死寂，无趣？

乍看构图这么传统凭啥敢用定景！到了跳舞那幕才发现是在玩纵深。荒诞错位夸张在镜头冷峻不屑的注视下展开，厌世恶人的目光对喜乐进行着无差别的讽刺挖苦。到最后，观众习惯了固定像机、单一视角、哑剧风格，忘记了画外世界，忽就发现那摄像机岿然不动，便将世间一切尽收眼底。艺术成了全知全能的神。

BJIFF2015第五场。打破了线性叙事，以片段化的形式呈现故事，每个片段都用固定长镜头拍摄，其制造出一种和本片很相符的气氛。总感觉罗伊·安德森是一个悲观主义者，在他镜头下的人物都非常的消极，还有点滑稽，但现实亦如此，借着重复的台词，电影用这种无聊的方式阐述人类的生活，似乎就在讲我们。

罗伊·安德森作品,14年金狮奖得主。①如片名与诗"鸽子在树杈上思考存在",一部荒诞喜剧；②舞台化固定长镜头凝视,白面演员,惨白阴郁色调,无处不在的冷幽默；③模糊甚至自由穿越的时间线,稀松对白与慢半拍的人物,荒诞与虚无尽显；④三次死亡,俩玩具推销员,乱入的国王,电击猴子,滚筒焚烧黑奴。（9.0/10）

反正我的金獅就是你了。我們可以是I'm happy to hear you are doing fine電話兩頭的任何一方，什麼都沒說卻又俯拾皆是，你看人家用喊的了麼。

在人性与观点之间，[寒枝雀静]取得了一种难得的微妙平衡。它看上去一盘散沙光怪陆离，却又让人觉得圆润贯通啼笑皆非。这正是作品与生命本身最共同之处：欢笑都飘在上头悲凉都沉在底下，但最终都将归于莫名。因为时间是如此无情，这该是一切思考的源头。本片做到了所有[男孩时代]以为自己做到了的东西。

副标题是“鸽子在树上反思存在的意义”，安德森借小女孩之口点出了所谓的意义：钱才是人存在的根本目标。之后用两个呆滞迟缓的推销员来展现世界的种种荒唐，时而不忘反思自己的工作与人生能否为他人创造快乐和意义。只是他者都认为存在的意义在于追求金钱利益，显得共同体所有人行动沦为虚无。

#BJIFF#聪明人嘲讽人类的荒谬百科。human being们面孔苍白，筋疲力尽，无聊，残忍，性致勃勃，老，胖，很容易死掉。意外的是有二战老歌、母婴牧歌、沙滩情炽、基友告白等好几个温馨场面，虽然还是有烧死人的宏伟乐声，年纪大了导演也心软了？生活大部分是星期三还是星期四的小崩溃。

有两个叫安德森的导演，分别是韦斯·安德森和罗伊·安德森，前者把对称美学玩到了极致，后者赋予了电影绘画般的灵魂，都带有鲜明的不可复制的个人特色，极具辨识度。作为“生活三部曲”的终章，寒枝雀静延续了之前的风格，阴郁、诗意、荒诞、冷峻、奇异、疏离等特质，最好能头悬梁，否则很容易睡着。

影片继承了导演一贯的执导风格，诗意，阴郁，黑色幽默又充满哲学思辨

第一部罗伊安德森，惊艳到了，尤其是各种关于生活的小细节

电影里演员也成了道具，刷白的无表情的脸只是作为人的符号站在那，安德森不需要演员表现就能作完他的电影。

這是一部有關星期三的電影，因為在一星期裡的中間，不上不落很痛苦：我很高興聽到你過得很快樂，因為我一點也不快樂；將快樂建築在別人痛苦的身上，但看來最痛苦的也是入場觀看這部電影的觀眾；我們是搞娛樂事業的人，但只不過我們欠債，而且一點也不幽默；我估如果有憂鬱症的人進去看後應該會好想自殺

分三次看完的，一部真的真的，真的很需要耐心的电影………………

#HKIFF# 太棒了，看得我又哭又笑。画面中动静元素安排出色：经过的火车对静止的推销员，行进的行伍对餐厅的人们。开头与结尾相对独立，主干讲的是一群人的故事，似乎我们得以认识这群人只是偶然。

今天到底是不是星期三还是星期四——文学的片名，其实電影开始就点题了，依然是导演的独特风格叙事语言：看似每一个镜头都可入画般的宁静和透彻。思考吧，开始的画面和電影中间一个智障儿童的朗读。

#087#我喜欢“刻意”的反叙事和形式上的钻营。反复出现的旋律似变奏曲响起，构图精致的全景镜头则如古典画作般展映。时空或错位对立或重叠交融，人物言行悖乱、形容枯槁如死灰，冷漠疏离中却漫溢荒诞无稽的黑色幽默，天地之间，大人物与小人物都不过是寒枝雀静，除了思考存在的意义之外别无他用。

結果是卡爾（查理）十二世右手指尖點在吧檯年輕男服務生的左手指尖這段，看得最開心。　不知「聽到你過得很好，我很高興。」是不是瑞典常用客氣虛話。　「我們有權為了自己的歡愉而利用別人嗎？」　實驗室猴子與悶燒非洲人這兩段超不舒服。　畫面布景美。平面畫面創造出層層疊疊景深，相當有趣。

定机位单一画面内通过纵向景深来叙事与增加信息量是1.33画幅时代的电影产物，在画幅早就不受限制的今天，罗伊安德森显然是拓宽了这种玩法，以舞台剧解构电影，横纵双向的多重置景与广角构图让单一画面充满了无限的可能性，互有关联的碎片拼接转场也让固定的镜头有了独特的流动感，多时空的交织， 想象力与哲学思辨的汇总，对历史的讽刺，欢笑过后是悲伤的虚无

哪里枝“寒”，哪里雀“静”？建议译成“枝鸟沉思录”，全片的立意与第一幕老人看飞禽标本正好相反：放在玻璃匣子里，被鸽子观看的人类社会多重独幕剧。

灰黯的色调，灰黯的生活，灰黯的笑点，灰黯的世界。只剩下那只鸽子还在认真思考人生意义。 8.0分★★★★

装置、穿越、荒诞、脱线、间离、冷幽默、全景深、固定机位、乱序片状叙事……高级而趣味盎然的拼图游戏：通过在生活、战争等强势力量的优越感面前愈发意志消沉的失败者酒囊饭袋、浑浑噩噩、墨守成规的生活状态，来反观「存在」的意义。北欧真是块奇妙的地域，总能产生形而上的严肃思索来审视人类自身。

8/10。意料之外的幽默。港台译名侧重思考，内地译名侧重沉默，有时候我们连思考的自由都没有。脸被涂白的人们，饥渴的舞蹈老师，酒吧群吻，国王与美男，电击猴子，焚烧囚犯的桶。卖小玩意的两个男人在等待戈多。应该是把拼图电影做到了极致。

问题有一个，非线性叙事下的场景组合，无法用固定主题串连的零乱碎片，到底是莫测高深还是故弄玄虚?（但话说回来，《阿玛柯德》有几人真正能解读清楚呢？但显然就是好嘛。）不可否认，绝大部分场景都做得精致用心，画面构图和场面调度尤其讲究，当然，还有点到即止的冷幽默。

一杯喜剧，入吼既成文艺，品出了哲理，咽下的却是悲剧。你让我思考人生，我看看午后的阳光在自己的身上作画，想用刀划开，再用血调试一下这五味杂陈的恍惚。

形式上来说它美极了，每一个镜头都如此工整，甚至能在每一个静止镜头中找出透视平面，简直像一幅幅西洋画。舞台感浓重，又像一幕幕短剧。身在其中，被逗乐（女顾客被吓跑），有惊艳（古代军队的时空错乱），有目瞪口呆（智人），一只鸽子停在枝头，它想着它没钱，然后，它飞到另一个枝头，思考别的去了