关于原著在我理解里，马丁·伊登之死不是理想主义者之死，他只能算怀有理想主义的人，同时也是美国梦的现实代表，底层出发通过努力取得世俗成功。由爱欲驱动去爱智慧，这个人物的精神历程像《会饮篇》写的一般。但当柏拉图理想遭遇现实，马丁的悲剧在于，他意识到自身存在的荒诞性，在情爱中追求的她，最后却仍逃不出是他讨厌的“她”。电影对原著情节和意指还原度极高，几乎毫不保留。这次改编的意义在于，在复古胶片质感又前卫系统的视听语言上，导演对一些意识流手法的进行探索，剪辑尤其辅助了叙述，将记忆和意识具像化为影像。希望这个导演去拍伍尔夫。

意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。

Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.

《遗失与美好2》。千万里外的马丁·伊登，百年以前的杰克·伦敦，做了一场远在那不勒斯的阶级复兴涩梦。由神性降临为人，时空依然交错，磨难成世间的苦修神迹。文学是没有形象的哀伤传说，电影在闪回老胶片的光影雾痕里，化作庙堂，供奉全球化神话之前的绝美幻术。

视听语言与表演俱佳的名著改编电影。1.在正常顺时线性叙事中大量插入老旧影像片段，作用如下：①外化角色内心活动——褐色胶片多为马丁写作时的想象，蓝色胶片多为内心自比（如童年、少时与青年马丁孤绝的身影）或隐喻性心象（如前后呼应的扬帆远航vs缓慢沉船），彩色胶片主要是不断复现的马丁小时与姐姐欢快跳舞的场景（令人唏嘘地永不可重演）；②呈现马丁眼中看到的街景（多为彩色主观镜头，人物特写）；③打破单调稳定的时间，并起到转场作用。2.影片以16mm摄影机拍成，以手持运动镜头贯穿全片，随人物心境变化或情节更替透现出或轻盈灵动或急躁无奈的气格。3.配乐复古与现代质感兼备。4.卢卡·马里内利前后判若两人，演技入木三分，威尼斯影帝实至名归。5.看透虚空的美国梦后，疲惫、孤独而迷茫的马丁看到年轻时的自己，追上前去。（8.8/10）

改编自美国作家杰克•伦敦的创作的半自传体长篇小说，新锐导演皮耶特罗•马切罗将故事移植到意大利。讲述一位出身低微、四处漂泊的水手逐步成为顶级作家的过程，同时也是一位理想主义者努力通过改变自身而获得成功的故事。剧中关于教育的讨论，对爱情的质问，对理想的追逐，以及社会变革的论述，均充满了欧洲人睿智的思辨意识。影片用胶片拍摄而成，古典气质迷人而突出，胶片颗粒感营造出逼真的年代感，文化气息与政治意味水乳交融，令影片浮现出多层次的诠释理解。男主角卢卡•马里内利将角色前后判若两人的性格演绎得淋漓尽致，最终击败《小丑》的菲尼克斯荣获本届威尼斯电影节最佳男演员。

我和室友姐姐的金狮#威尼斯电影节#

这个世界知识，权利，金钱，名誉，各种意识形态，没有什么是完全分的开的，所以理想主义者都活得辛苦又悲剧。胶片就是胶片，视听绝佳。

圣经里藏着致命的手枪，大海里藏着消亡的理想。以为自己是追求自由的蜉蝣，却在构建坍塌理想的牢狱。以为自己的笔是一股力量，却丧生于亲手压灭的光芒。都说他的故事毫无希望，却都不肯改变生活的现状。做了爱情的信徒，成为美貌的奴仆。终于不再是码头勇于出手的少年，他追出去好远，已无法把他追上。

A princess and a sailor

意大利人一出手，就能拿出与众不同的精品出来。真是厌倦了电影工业那标准化流程，化妆、灯光、特效等等。本片演员的化妆就是接近人物自然状态下的样子，觉不是为了人物漂亮、英俊服务。当然用了胶片也是重要原因，是感觉太真实了。像一个《基督山伯爵》的简洁版，男主角演绎非常成功。

LFF第四部，这部才应该是今年的金狮吧！拍得非常具有古典美感的又一个意大利电影之光，男主演把前后判若两人的主角演绎得过于优秀以至于我看的时候缓了半天。好了文盲去补原著了！

一切奋斗的动机皆是因为爱情，抑或是你不想被那个崇尚进化论的世界狠狠踢出局。记得吴念真曾经说过，种族、国家和父母是人无法预先选择的部分，歌颂他们不难，抱怨他们更是容易。一旦可以毫无隐讳地说出他们过往的一切，以及包容、接受他们曾带给你的种种不悦或磨难的时候，方才意味着你已经是一个成熟、有自信，而且可能为他们带来荣耀和骄傲的人。锡兰的《野梨树》做到了，但我不认为《马丁伊登》也是。他是一个被“自由主义者”和“社会主义者"所共同排斥和驱逐的极端个人主义者。本片的悲剧性在于，双方利益的不可互通和二者思想的不可交流。遗憾的是，男主角追求的爱情终究是狭隘的个人主义，他与自己的对立面没有任何本质上的不同。这种“宿命” 不用等到爱情死亡之后才被我们感知，事实上，我们在跟随男女主角一起走出电影院时就该觉察。

摄影很好，故事改编得一般，所有元素都像空中楼阁一般在南意大利美丽的阳光下manifest itself，男主尤其不像工人阶级，archival footage的运用像可爱的artifacts而非历史的呈现。听说导演是拍纪录片出身还是挺惊讶的。太多篇幅花在穷小子爱上富家女这个trope上了，男主的诗歌也大多关于爱情，他关于社会的议论因此显得没什么根基。

如何教训一个骄傲的贵族小姐？把她拉到那不勒斯的贫民窟里去，让她被妓女和酒鬼纠缠，让她和他们对话。一个热血的浑小子为什么要与政治有关？不过是为了追求爱情，也许谁是敌人，那就应该站到敌人的另一边去。导演出身纪录片，所以用archive来讲述少年故事，恰恰在审美上表现出了一个那不勒斯小男孩的蓝色回忆，战争开始了，我对世界的眷恋也结束了。

通俗得差点睡过去，光有复古胶片色有啥用，华而不实

胶片质感迷人。喜欢电影对教育和精神的探讨，教育是否是进入精英阶层的通行证，屁股是否决定立场，为何精神充实会伴随着空虚？也喜欢马丁身无分文、四处旅居、用一台老打字机执拗写作的状态。一个很流畅通俗但又令人回味的故事，男主前后样貌、状态、言行举止判若两人，好演员。

QY-308。这么美的电影，只能在家看下载，实在太糟践东西了，期待明年北影节上可以刷到大银幕。背着打字机四处跑，四处投稿各种被拒，这就是生活的常态，而成功是非常态，于是问题凸显了。我在想，如果同一个故事，搬到当下社会，导演拍出来又会是怎么样的故事呢。

#63rdLFF#颗粒感溢出的16mm胶片，巴赫古典乐穿插，让整部电影像一块多棱镜，反射出意大利老电影的夺目光彩。对原作文学语调的精准拿捏也使其格外贴近那个幻象般缥缈的时空。改编上有意消解地域背景，拭去了美国梦的升腾和破灭，转而将焦点落在彼时喧哗的政治运动图卷上，因此男主不仅是另个版本的盖茨比，而更像是个以笔为剑的理想主义者，一个看守文学废墟的殉道士，因无法隔绝出身对性格的影响，内在精神与信念走向脱轨。不足在于第二和第三幕间较为明显的断裂，尤其是对配角的描绘不免囿于脸谱化，好在Luca表演格外丰满，从富有活力的水手到沉沦厌世，孤身投入斜阳下的海平面，令人无比心碎。

16mm胶片拍出来的画面就已经让这个电影赢了。如此的质感配上这样的故事，足够让每一个爱电影的人看到一种久违的经典老电影的风采。

一次有趣的结合，多种拾得老胶片参与到16mm历史影像文本的写作中，虽然作为文学改编而言电影凝聚力尚有不足。

改编这种啼血之作难度真的太高了。中段的转变完全通过成名暴富这种背景来完成，而没有呈现人物和环境逐步的冲突和转变。导致后段人物走向虚无的动机很难说服我，进而产生的种种情绪就弱化了很多，诸如社会达尔文的讨论和现实指向也只能浅尝辄止。不过以男主为首的卡司还是撑起了这份说服力（总觉得意大利电影里甚至是讲意语的人物都自带真实感），即使在华金面前，这座最佳男主角奖杯也拿得绝不心虚。形式感也非常到位，无论是胶片质感还是光线打在人脸的迷人光影，以最后在绚丽夕阳中走向自我毁灭为最甚。拍路人的空镜头还迷之有种贾樟柯的感觉。。

这一部频频让人想起维斯康蒂的电影看似过时，却在当下这个分裂的时代有着崭新的意义。我们到底可以从这个激进中立的人身上得到什么？有着新现实主义的基调，在这之上却有着一种难以言述的实验新美感。时代的模糊（汽车和电视），时空的模糊（记忆混入画面），体裁的模糊（8mm纪录片穿插其中，宛若新浪潮）。导演将他的迷影情怀化成了一场独特的视听盛宴，同时也不失艺术创作的胆识。

第一个画面出来我就感叹，颜色真美；中间穿插的archive footage也很好，时代混乱有营造出主创口中的“20世纪生活画卷”的感觉；但如果是这么大的一个concept的话，我对这个爱情主线有点problem…两个妹纸都形象太单薄了吧…间接导致男主形象也不够丰满，进而导致整个片子力道浅了些。

#Venezia 18好喜欢这种古典的叙事结构，一个人的人生阅历，成长蜕变到自我消减。文学和爱情改变了马丁·伊登，开启了他的心智，但随之而来是无尽的矛盾和痛苦。侧面呈现意大利社会主义运动的缩影，是一部具有规整传统叙事美感的作品。

太好看了，浪漫厚重经典的佳作，好像一本古旧典籍，带着轻微潮湿发霉气味，越翻动却越意识到那并不是霉，而是带着历史感的芳香。极佳的节奏控制，迷人的摄影，卢卡·马里内利完整尽兴却一点不夸张做作的表演，啊！说不够的喜欢！完美的作品！

胶片质感太好，满溢古典美在开场五分钟内就攫住了我，迅速跌入这个绵密故事里，不觉冗长缓慢，反倒是这种“慢”在丝丝缕缕的酝酿间让人回味无穷，企望大银幕再刷一次；前半段尤值称道，在政治符码加入与功成名就之后略显折扣。接近默片的古早影像资料插入，如男主内心神游与潜意识呈现，与整体的复古诉求相契，更有一种别致的美，在表现内心戏方面较独特。身怀天赋的人还能遇上微暗之火的点燃，可算幸运，曾经爱过的人即使他日殊途，毕竟是爱情开启了蒙昧心灵的逐光之旅，沉浸到文字的世界是多么好。而布利斯则几乎是他重新认识自我的导师，以笔为戈，犀利指出所谓“社会主义”与“自由主义”皆多么虚伪，在那个年代能以尊重个体为最大前提，果然太超前而无比寂寞。

3.5 杰克·伦敦通过马丁·伊登来书写自我与时代的关系、资本社会下的幻灭感；而如今，意大利新生代导演将他换入到一个时代不明的意大利语境来拍摄，直接放弃了对历史本质的复原与产生有效对话的可能，选择的视角位置近乎游离于“局外”。不过，这种改编方法也有其妙处，在视听语法上，尤以作为影像历史档案的胶片成为闪回与目击的见证，带来了强烈的慕古感和致幻感。此外，美丽的男主表演得也非常出色，这些相加都放大了电影的迷惑性，令人一时以为会是杰作。但形式感越跳脱，“精致的平庸”就越显露——历史档案用得很“漂亮”，但却又与历史现实游离着，没有真正的拉扯，如同最后一幕里的越游越远一般。

3.5。16毫米胶片的质感加上维斯康蒂的遗风非常迷人，然而电子乐的使用让整体就不明朗的时代设定更加distracting

意大利导演手中的古典传统，也太迷人。美人像罗伯特德尼罗+詹姆斯迪恩+杰克吉伦哈尔，为美人才华击节，海波里piccere，为美人写诗为美人革命，为美人做古典自由主义者。

魅力无限的电影，像一部新现实主义的电影，登峰造极的视听语言，年度最佳没跑了。

3.5。看似是去年最有“经典相”的电影之一，但不难意识到这种外观在当今返照的有限价值与其所伴随的、一个不属于未来的坐标。在这一点上，《幸福的拉扎罗》显然值得对标。即便如此，在古典场域与史诗语气里，用主观与纪实交织的“所见”去注入的一点现代性（个体的，作者的，回望的）依然非常迷人。

4.5。

摄影、配乐及视听的质感如同杰克·伦敦泛黄的书页，浪漫又怀旧，叙事古典，却又夹杂着一些非常飘的剪辑。观感极度舒适。没有看过原著，但是能感觉到简化了很多，是很漂亮的减法，剧作紧凑的同时并未使人物力量有任何减弱。境遇转变的地方略有松懈，但豹尾完美救回。男主超棒的，实至名归！ 如果水手的部分能再多拍点就好了~ 4.5

影像太突出，男主也够帅，复古感营造的太好了，一下子就被影像迷住了。配乐起先比较古典，后来也融合了当代元素。剧情本身，其实还是一个服务于当代的故事，也正常。

【44%】文学改编作品的典型失败案例：所有优点都来自于原作，所有的缺点都来自于不忠于原作的改动。背景从美国搬到意大利，从十九世纪搬到二十世纪，社会阶级与贫富差距这一重要设定大大缩水；与伊琳娜（罗丝）初见之时的诗集，从原作的史文朋变成波德莱尔，并大大削弱马丁的文学见解和写作之路的描述，借此将马丁其人的反叛性格中的“文学反叛”一层抹掉；用传统叙事手法，直接剥掉原作最为耗费笔墨的心理描写，导致马丁的“个人主义”只能靠极少数的台词体现；而他成功后厌恶一切的精神空虚，也被偷换成了对爱情的绝望。最要命的是，剧作完全搞错了重心，把主角二人相爱的戏份删删减减，导致本应有的马丁对上流社会的态度变化（窘迫-憧憬-怀疑-厌恶-看透）这条情感线不复存在。如此弄巧成拙的改编，就算镜头再美再复古，也只是有佳句而无佳章。

喜欢意大利电影的一定不要错过这部。镜头的古典美感与胶片质感特别舒服，用蒙太奇表现男主诗意却悲观的内心世界。一个单纯可爱，立足现实写作的理想主义者怎样变得极为愤世嫉俗，并失去生的欲望，中间的断层略显突兀，但也留有不少回味的空间。

营造旧影像的时代感，有想去到那时候的冲动。别说天赋，穷人家连有兴趣的事物都要等以这后，等那以后。上流社会的气质他学不来，没法像那样思考，并不是一朝一夕所形成的。过程一度想列入十佳，后面讲到政治什么的，观感逐渐下降，主角也突然变了个人，因此掉分很厉害。★★★☆/7.7

D＋/ 前半段通过纸和打字机构造出了几处精妙的“写作”镜头，歌曲转场＋胶片年代戏搭配电子乐的氛围也不错。但是后半段却有点进退失据。人物开始被剧作牵着走陷入近乎机械的迷乱中，以至于无法提炼出更内聚的情绪而愈发流于表面的状态展示。混杂的论辩更是没能挖掘人物的心理（他所谓进化的个体的精英主义到底如何与他的人生产生实质上的联结？），反而让叙述视点与人物之间的距离愈发紊乱，失去了进行深入刻画的能力。到头来总感觉这一趟虚无之旅的过程是断层的。

风格独特，有些段落也实在是很美很有诗意。但为了维持这种风格，在叙事的完整性和连贯性上牺牲太大了。虽然迷人，但是不值得。