每个人的成长历程都是一段平凡的史诗。多年前就读了朱天文的原著短篇，相比之下电影要丰富很多，台湾老电影那份质朴恬淡也渐行渐远了。

有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山，他们的能量太过强大，以致使人望而生畏，渐生怯意，卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps：有关我们一代童年的电影，大陆的场景架设都是虚空的，是富豪的，而那些真正的童年情怀在底层，在贫穷与理想之间，令人遗憾的是我们的大陆文化断了根

尤其是前半部分的少年小毕，做的很多事都似曾相识，如乘时光机器回到童年，这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。

淡淡的叙述，没有波澜壮阔，连自杀都拍的轻巧，但在此之下的积淀却是相当厚重；成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。

三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事，但是不少篇幅在妈妈身上，而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇，我家有个夜啼郎”，桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的，再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好，感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨，但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景，时代灰姑娘。台词真是句句到点，老毕哭“冤枉”（好演员），待她如女儿，可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔，她是太要求全了，故而宁可玉碎”。

“在当时，我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈演愈精，愈久愈真。”

有些时候幸福太轻易的破碎，令人猝不及防，心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲，她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯，在人生的某一刻，会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去，就让它过去，会有那么一个崭新的未来，带着对逝去的思念，也带着对未来的期望。

为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃？为何平淡如水最终会选择深海长眠？生活不应该是低头顺从，也不应该是摇头违逆，可谁又知道生活应该怎么过？生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近，愈久了愈真，生活的面貌本不是短时期能看清的，就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。

10.08@沪宁高铁 “愈远愈近，愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则，由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。（最近看了不少饱受过誉的鸡肋片，找老片子调剂一下胃口。

我想我很多年后都不会忘记，有一个深夜为了一个男孩的成长，哭到吵醒了室友。我们都长大了啊，始终是长大了啊，没有神力，千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽，不晓得有没有一天能长成庹宗华。

当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后，立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型，不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华，哈哈一定是基因突变了吧～长大后的朱小凡好美！

故事比较简单，按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活，表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。

已下 真像主讲paolo说的那样，这更多是一部家庭片，反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事，很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论，明白原来跟原著小说相差很远，从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西，但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦！

八星八箭。太真实太生活了，很多场景和我的童年场景有所重合，比如在学校倒垃圾，统一蒸饭，比如租书（长大以后开租书店的理想就这么破灭了）。另外，钮承泽长大以后能长成庹宗华？这是在韩国当的飞行员？另另，导演居然是陈坤厚，我一直以为是侯孝贤呢，无知了。

毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实，这世上的哪一桩情感不是千疮百孔？她是太要求全，故而宁可至碎。故事很短，生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己，到底是怎样的一副模样。

当1983年一脸稚嫩的钮承泽请女同学来家里听《Beautiful Sunday》的黑胶唱片时，谁能想到近40年后黑胶唱片再次成为一种潮流呢？但那个曾经蒸蒸日上的台湾却再也回不来了，年过半百的钮承泽也已身陷囹圄……世事无常，世事无常啊。

真是可怜天下父母心啊！看完此片不免如此长叹一声。少年钮承泽在片中饰演了一个令人无比讨厌的角色，那就是正处于叛逆期的男孩。我认为叛逆期男孩是这世界上最讨厌的人了，既有熊孩子的幼稚与淘气，又有自以为成熟的刚愎自负、坐井观天的自以为是和色厉内荏的可笑的自尊心。他那么好一个妈妈，温柔、贤惠、有修养，有气质，善良又美丽，竟被这个顽劣的逆子活活气得自杀了。然而这一出悲剧，到底该由谁来承担呢？由从小生活在破碎的、拼凑的家庭中的小毕吗？还是由偶然说了一句气话的老毕呢？始作俑者，还是那个和有妇之夫生下了孩子的妈妈啊。年轻时犯的错、付出的代价，需要用一生来偿还。如果不是当年秀英胡乱跟人谈恋爱，怎么会导致小毕没爸爸呢？后面的一切悲剧也都可以避免了。由此可见，能管得住自己的感情，是人生在世的必备素养啊。7分。

无语凝噎。以前杨德昌和候孝贤，总是厚此薄彼，如今反倒是越来越喜欢候的不动生色，淡的像水回味却浓烈，他的影像语言和朱天文的字真当是绝配，尤其喜欢恋恋风尘和风柜来的人，候借着少年的口对青春和曾经的小镇生活道一句：你好，忧愁。小毕的故事这部，倒是朱天文的字更胜，寥寥千字，五味杂陈。

“天皇皇 地皇皇，我家有個夜啼郎，過往君子念三遍，一夜睡到大天光。” 畢楚嘉叫小學生們念這些文字的段落真是逗死了。—— 相較於渾渾噩噩的青春，更喜歡小畢的童年段落一些。—— “畢媽媽的一生，是只有畢伯伯的。其實這世界上的哪一桩情感不是千瘡百孔，她是太要求全了，故而寧可玉碎。” 挺喜歡朱小凡這個角色的。—— 漫漫人生總是充滿各種未知，很多人的生活過得不盡如意，可儘管如此，大部分人還是選擇苟且地活下去。

陈坤厚的温情中没有侯孝贤那种悠远的悲凉，也没有太多的抒情和感慨，只是使用了一种名为回忆的暖色滤镜来捕捉寻常巷陌烟火的气息

小毕成长的十年，小学、中学、高中、毕业后，四个阶段用四个小演员来扮演小毕。旁白的视角是隔壁的女孩，也是曾经的小学同班同学，一路见证这个男孩家庭的故事，同时是女孩这十年的回忆。拍得质朴而能感同身受，唤起许多童年的记忆。继父和养子之间疼爱而又有隔阂的微妙情感，过分的包容放纵了青春期的叛逆，小心翼翼不能点破的身份差异终究酿成悲剧。

娓娓道来，情深意浓。崔福生演的继父真好。少妻死后，感谢街坊帮着办丧事，说着说着已经泪流满面。着实感人。（唯一一点略感不足，即隐忍的女主，再年轻也是为人母多年，她会因为男人一句气性话自杀？感觉驱动力不足。）

到底是少年的成长是一次阵痛，还是说生活本来就是没完没了的裂变，温情与辛酸夹杂得血肉模糊

和朱天文原著的清淡简单相比，加入了很多情节剧特征。中部小毕跟女孩之间的青春爱恋时，觉得换个场景换个人来演，就是“那些年”了，但整个片子看下来，显然还是感受到沉甸甸的伦理观念和两代人之间的年代特征。时过境迁，台湾新电影的厚度，再不是后来的小清新可以随便模仿的了。

十年时光眨眼即逝，成长的痛太凛冽，唯有珍惜二字反复浮于眼前 ps豆导年轻时还真是演刺头出身啊。。。

世界上的每一桩情感都是千疮百孔,他是太要求全了,故而宁可玉碎.

用一种唏嘘的方式记录了一位少年的成长经历，影片很隐忍的表现了中国女性的传统思维。

配乐牛逼。又是青春。豆导就是小猴子

这个世界就是这么平凡又残酷吧,，妈妈那个闺蜜千叮咛万嘱咐，你一定要快乐，好感动，没有人再对我说这样的话了

侯孝贤与朱天文的本子，青春成长片。从头到尾的生活质感与平实的桥段和摄影，以及悠扬到过了那个年代就再不可闻的音乐和再难见到的叙事角度。

钮承泽演戏的投入感很强，《风柜来的人》也是如此

7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结，小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近，母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照，官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系，小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代，当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪，彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态，选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片，片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系，这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动，主体是小毕经历的台湾时代变迁，却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述，小毕和小帆的情感种子没有发芽，但没有停止后者对他的默默关注，可惜相比文字间接的描写，电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。

4.0 回想起來令人感動的每一個小細節，畢爸爸真好。

每一個人都可能經歷的青春的故事，平淡中混著一些遺憾；父母的愛都是無條件的，爲了孩子的成長，即使是極端的方式也不惜。

8.5；等待重新被發掘的一部影片和一位導演

早期陈坤厚和侯孝贤合作的作品，从剧本来看不乏青涩稚嫩的成分，第三人称视角想保持客观，但却因叙事者与主角一家的关系有些生疏而显得这个全知口吻有些不合理，当然整个电影还是散发出台湾新浪潮时期的特质，叙事和情感都特别的真挚，看小毕的成长过程就像是童年往事和风柜来的人的mix体，钮承泽摇身变庹宗华还蛮好笑的。

读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感，这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化，故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。

节奏、慢慢的。情节、淡淡的。挺好的~

「在當時我不懂得，為什麼生活裡不愉快的瑣瑣碎碎，不管是憂愁的，痛苦的，很久很久以後想起來，卻都是珍惜的，而且越遠了越近，越久了越真」

想看第1618天/三星半。很讨厌旁白，尤其是小学时期的那一段，明明是小孩子的视角，却带着中年人的口吻。开头镜头里初次和孩子靠近时，母亲伸出的手没有得到孩子的回应，结尾送别时，欲言又止的模糊关系，不得不说，在对生活，或者一种具体感觉的模仿，做得十分自然而且是自如的。

天皇皇，地皇皇，我家有个夜啼郎。过往君子念三遍，一觉睡到田光亮。

小毕的故事，成长的故事。经历一次伤痛，成长才会蜕变，不过这伤痛的代价过于惨烈。毕妈妈终究只是毕楚嘉的妈妈，遭遗弃之后的毕妈妈脸上已没有笑容，小毕代表着她的一切，心如死灰的她只能选择这条路了。

侯孝贤终于觉得有部能看的了，拍的挺真，这应该是他的本源吧。年轻时的钮承泽看着挺有意思的。

特别喜欢台湾电影，有一种朴实中的淡定与温暖，虽然说的是普通人并不那么顺利的人生。

侯孝贤编剧及制片，不意外，但是片子内在的能量却并非来自于典型的侯式思维。这种淳朴、真切的老片子，让我产生与观看《我这一辈子》迥异的感受——前者有内在的能量，可以让我忽略它在技术上的平凡和段位上的无求，但是后者更加依靠这些东西，不然无法达到展示，其需要制作者锤炼自己，拥有肌肉线条，表达力量。所以，我以为，拥有能量与拥有力量是两种作品特征。其实这片子也不平凡，小毕出场即拥有数鹅战力，让人好生羡慕。ps.怀念寅次郎。

故事不在小毕，在小毕的妈妈，一个努力求全的女人，大毕是理想的对象，他对小毕已经不能更好，这个家庭的存在很工整，其中有个一定要让小毕上大学的约定，即使小毕有多么偏离这个约定，母亲的自杀是工整的最大体现，一个女人的坚守到了这儿，不容易。

钮承泽的青涩岁月啊，其中有你我有过或期待有过的故事。多少亲切温馨的小细节让人不由哼起那些民谣。夹带着少年的青涩萌动与中年的压抑求全，朱小帆在静静诉说，让幕前的观者跟着故事里的她，冷眼旁观又欲走上前去，这般若即若离，一如个中的夫与妻、父与子。台湾的真纯，大陆很难有

旁聽鄭樹森的課時看的。仍然是台灣新電影那種淡淡的情懷，讓人揪心。

温情 华语电影 新浪潮 经典 钮承泽 侯孝贤 朱天文 陈坤厚 成长 9.1/10

故事讲的是一个大龄屌丝当了接盘侠娶了一个欢场出来的女人当生育机器，结果女方带来的拖油瓶由于从小环境不好导致个性顽劣，惹祸不断，最后把女人气自杀了……这个足够狗血的故事在编导组的处理下被描画的温厚，这不简单的

平而不凡，哀而不伤。正如故事的叙述者朱小帆说：“在生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后，想起来却都是珍贵的，而且愈演愈精，愈久愈真。”《牛虻》里面也说过，“成长是需要付出代价的。”这就是小毕的故事。

很容易想起《童年往事》，一样的青春与乡愁，有太多似曾相识。侯孝贤的青春，总是有大把时间晃荡，却在一瞬间成长。与《童年往事》的不同在于，侯孝贤这次选择的瞬间更加有戏剧性，童年往事更加自然，但是都在情理之中。虽然导演是陈坤厚，但是基本是副导演侯孝贤的风格，陈更多还是做他的摄影。

毕竟是组合家庭，打戏很雅致；若是换作亲生的，男女双打一登场，一个是无影脚，一个是旋风掌！

小毕长的像极了我那个正叛逆着的读初三的堂弟，去年回家婶婶当我面数落他在学校里买散烟抽翘课去镇上网吧上网还把好几个女生带回家里来了

那个年代的台湾还是有肉眼可见的日据时代的影子。平淡的叙述 不疾不徐真的很舒服 淡淡的 讲爱情 讲小孩做的各种混事。甚至讲最恨的我不是你爸爸 讲最狠的自杀。