为何当年电影手册如此推崇此片？罗伯格里耶曾断言新小说的起点是赋予了作品以“眼”的功能。而新现实主义是通过与好莱坞情节剧决裂而自我给予了观察者的凝视。而此片其实描绘的是无法找到观察者视角的人迷失于行动中无法自拔的痛苦，它是来自“敌对”阵营中对新现实主义的认同之声

调度得真漂亮，雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易，逼格太高：战后伤痕隐喻啊，恋父情节同性暗示啊，精神分析范本啊什么的，无因的反叛背后其实是无尽的迷茫；不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快，后半段有点跟不住啊。

尼古拉斯·雷代表作，美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。（8.5/10）

战后伤痕，只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年，迪恩在高速路上出车祸身亡，24岁；76年，演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡，37岁；81年，演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡，43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“

名字取得好，还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体，太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点，甚至有点让人不舒服，似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。

看着那个可爱的饮水机，55年的资本主义太堕落了

1、雷伊的电影化（cinematic）极为NB，无怪影史地位高过更古典的卡赞，同时法国人也很待见他，还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影，调度精到，决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……

8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局，警官以暴易暴地成功制服吉姆，并像父亲一样友好倾听，给他决断力，反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲，尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点，吉姆需要一个有关尊严的直接回答时，围裙的父亲无奈地抓头发，恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是，当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票，高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察，向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头，宽屏构图的群戏调度更惊艳：开场把素不相识的主角们框在同一画面，中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点，朱迪转头第一次注意到吉姆，暗示接下来的情感关系，吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒，后来柏拉图在天文馆接受红色夹克，重新信任吉姆。

美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)

从《无因的反叛》一路到《牯岭街》，无不是变革的时代，需要人离开家庭，走向独立也走向无依。Jim的幸运在于，在他的时代人们仍然相信，这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义？这才叫现实主义，尽管戏剧感这么强，所有这些冲突都是真实可信的，也就具有了打动人心的力量

尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件：天文馆演讲对学生而言可谓索然无味，而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的，但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命，至于结果，就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样，自然是个悲剧。

Sal Mineo的演出比詹姆斯迪恩和娜塔莉伍德更令我感动，那个夜晚，被好友抛下的孩子，幻想破灭后的绝望，最后也是Sal在失望中才做出了“叛逆”的事情。迪恩长得太粗糙了，一点也不花美男。

我从小就特烦迪恩，他和林志颖陈冠希什么的都是我最讨厌的那种长相，如果现实生活中跑出来这么一个忧郁啊不羁啊反叛啊眼神迷离的男子我可能会想一把拍死他，我觉得年轻小伙子们就是因为迷了太多这种人才会那么讨人嫌。。

天文馆成为新新一代的教堂，父母在家中为我点起的灯火不是我要的星空。最后在荒废大宅子里影影绰绰的那场夜景追击戏可太棒了，这才是真正的“月光男孩儿”。色彩搭配，明星风采，配乐，主题（比如天文馆演示的星空是年轻人遥不可及的理想）全是经典，但里面最出色的肯定是剪辑，镜头的衔接成熟合理，讲散漫的生活、无因的愤怒，手法却是如此严谨甚至精密，你施展你的青春，我严控我的工艺，巨星演员和大师导演就应该这么配合啊。几场重头戏都没什么对白，全靠调度和动作设计开展情节，前面天文馆斗刀子之前那段对峙戏我觉得不亚于莱昂内。片尾用“一则社会悲剧”收尾，把前面所有“戏味”全部收起来，功力是非常强的。名场面：-Yes！No！I don't know！-You're tearing me apart！那段夜里赛车戏，原来《蓝丝绒》和《我心狂野》是从这儿来的。

1. 都是家庭教育有缺陷，而学校、社会教育又是小范围的弱肉强食、丛林法则。女孩子担心家里没有爱，缺乏安全感，尤其是她父亲对待她的方式。小男孩儿就确实没有父母之爱，他有保姆、有钱，仅此而已。男主角其实心智健全，他爸爸也合格，就是他妈妈过于强势，跟社会的男女关系不一样，男主有些疑惑。

少年犯罪事件薄。青春就是这样充满了无缘由的叛逆，有大把的时间可以耗费，太多的人可以去伤害。

8.3 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻，一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中，明明都是正反打，却总让人发现厉害之处，他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩，给人以恍如新好莱坞的错觉，实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影，也许就会反叛到底，但这是1955年，所以影片最后还是回归了家庭，可即便如此，其毁灭的震撼力也让人久难忘怀，几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛，不仅“无因”，也无果，世界末日在黎明时到来。

也没有那么传奇地帅啊 Plato演员竟然真的是gay！ 高中迷惘＋年代感的布景拍摄还是有那么些奇妙的（但我高中片实在是看太多了）所谓rebel放现在就是tame啊还daddy's girl + daddy's boy （资料馆w/ Tom)

那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象，父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。

迪恩的反叛形象也算是代表了那个时代年轻的心声吧，从一开始就逃离了家庭，到最后的和解，也算是完成了一次成人礼。里面有很多倾斜的镜头代表着家庭的失衡，父母话语权的反转，两个世界的格格不入。世界末日就在今晚，而不在明天早晨，慢慢下坠直至死亡。这次应该不会再搬家了吧，交了新的朋友与恋人～

心碎了！“没人和孩子沟通，只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊！好多三人构图也漂亮，还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传，尤其带出了反思60年代的一个关键问题，如果把60年代的病根指向他们的父辈，那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中，叛逆如何从内耗走向互救。

3青春就是吃飽了撐得沒事惹點禍，造點孽，受點傷，害點人。所謂的“無因”都是“有因”的，最致命的就是家庭因素。青春放抗，是一種對於家庭溫暖的渴求，也可以看做是一種對於父權主義的不滿。只是，這種愚蠢又無力的反抗，想要去討喜的人並不在意，而當事者卻執迷不悔，花時間為這筆糊塗賬買單。

9.1；cinematically argumentative

相声大师，小包袱装满垃圾，抖包袱抖出个宇宙。色彩大师，双色袜子，红色夹克，结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师，第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景，霹雳啪啦一顿偶遇；剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格／家庭／主要冲突，完全不拖泥带水；一次死亡大比拼让男主立了起来，也让男配倾倒于他，也同时让女主爱上他，一举三得；随后开始逃亡，揭露主要冲突，解决冲突，完美；前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次，直接拔升到宇宙观了，牛逼牛逼。

Nicholas Ray又讲了个单身狗【这次还被父母抛弃，暗恋迪恩又不得】不得好死，互相找到爱情的男女主全身而退的故事，天文台拿刀对划的决斗劲，之后荒宅游走短暂的自由轻松戏份，再到结局的高潮，调度上无一不老道。Judy的红色裙装，Jim的红色外套，Plato的红色袜子。迪恩演技略浮夸，有些角度帅有些丑。

开场的警局调度就很漂亮，其余精妙片段也比比皆是。刻画“失去父亲的一代”，让我想起有关第五代导演的论述。如果反叛仅仅是为了重建秩序，那么又有什么意义？

终于看了传说中的米国残酷青春片始祖，倒是意外地理性克制，并不是那么中二少年少女~以及非常家庭关系分析，意外~

能理解这部片子在影史中的地位以及对美国青年造成的思想冲击，不过现在看来，剧情实在是太戏剧化了，强行制造冲突，还没怎么着呢，演员就要死要活了——关键演技还撑不起要死要活的作劲儿。美国人真够呛，看得出想着力刻画原生家庭对青少年造成的心理创伤，可是片中的父母其实都还不错，举止言行都没什么大毛病。在“父母皆祸害”这方面，还是中国人比较在行呢。

你总觉得冷，你总不愿回家，你无处归依，差一点就等到天亮，少年的你。

而在比赛中，Frank不幸坠入悬崖身亡。Frank的兄弟们试图找Jim报仇，在两方的对抗中，Plato被警察意外枪杀，使这部影片留下了一个悲剧性的结尾。而Jim和Judy的命运又将何去何从？

If James Dean was still alive he would have made Marlon Brando look like a drama school student.I don't care if he was gay ,bi, tri, i will always love my JAMES DEAN！！！！！！

三星半吧，nicholas ray的调度确实漂亮，但是怎么说呢，这个发生在一天之内的剧本写得体系非常森严，感觉有点闷闷的说不上来的味道，幸好有迪恩的眼泪吧。反正我没那么喜欢。不过......为什么我觉得詹姆斯迪恩在警察局哼的曲子是星球大战的开场呢...星战在致敬？？

永远的”十七岁“@Grand Action|20190916NR回顾展重看D'après l'histoire Across the Everglades de Budd Schulberg. Restauré en 4K par la Warner Bros. et la Film Foundation. tragique, mais pas magique « Une image s'impose à moi pour évoquer le style de Nicholas Ray, nourri de violence acide et de tendresse, de désespoir et d'amour, c'est celle d'une mélodie jouée au plus aigu d'un violon : à la limite de la tolérance de l'oreille et du cœur. La Fureur de vivre est le film qui pousse le plus loin cette recherche de l'aigu, son timbre déchirant me brise. Peu de films m'ont fait autant souffrir par leur seule vertu de leur style. » (André Bazin)

几个恰到好处的倾斜构图和失焦，服装颜色的搭配，层层的铺垫（从父亲那句“你跟我那时候很像”就开始了），ray真是驾轻就熟啊。最后，柏拉图死了，jim被同化了，其余一切都没有变。这个电影不是关于反叛，而是关于个性如何慢慢地被平庸吞噬，一个孤独的反叛者如何变得泯然众人矣。这才是悲剧啊。。。

确实名字起得好+调度，那会儿还没摆脱荷里活，浓重的美式浮夸

这就是个深井冰电影…但是没有荒谬感反而有点诗意。刚开始觉得诶？这个就是James Dean？后来慢慢觉得的确是帅到没朋友哈哈～上课放Johnny Guitar错过了，终于见识了一把Ray的叛逆，的确还是带着诗意的叛逆。PS. 女主角太像一个同学太出戏= =

第一部尼古拉斯雷。1955年，大制片厂，生生拍出了十几年后新好莱坞才有的感觉...不难看出是厉害的异类，可惜无感。 “You will learn when you are older,Jim.”"Well,I don't think I want to learn that way."

女主演技着急，所有爸妈级别的角色都很奇怪，男主小弟的衷心和献身莫名其妙。男友因为一个袖口丧生，其实可以安排成“铺垫了的意外”。摄影还行，会选角度，有时能为剧情发展服务。

……并不觉得某人帅，甚至有时还有点……整体的话，算了，我还不如自己去天文馆

除了奉献出一个又帅又坏的詹姆斯迪恩 实在是乏善可陈

没有无因的反叛。本不是一个叛逆青年，奈何在畸形家庭的裂缝中饱受折磨，无人指引心的出路。影片用不同人的不同下场告诉我们叛逆的结果不是妥协就是毁灭。终得见那一个传奇的不羁男。

尼古拉斯雷是古典的还是前卫的呢？之所以迷人是因为迪恩还是他的光影？

简直像极了，好浓烈的荷尔蒙味道。“要走多少条路，才能成为一个真正的男人”，主演都死于非命，too old to live too young to die

最近脑子出问题了，越来越看不懂这类型的片子了，下次要找轻松点的看，累死我了。

#《无因的反叛》-1955-尼古拉斯·雷观感正如片名。倾斜的三角暗示三个人和谐但不平衡的关系，这一场“本我的反叛”，注定要以悲剧收场。注意镜外空间的拓展。电影语言比自然语言有更强的带入感。好的画面其效果数倍于好的语言。场景是精心设计的却是自然的，语言是自然的却是被精心设计出来的。电影由情感创造，它融汇着一个时代人类的喜怒哀乐，但最终也会被情感毁灭，它将慢慢衰落，直至人类不再有情感。

詹姆斯迪恩的经典之作。女主角也很漂亮。五官绝对精致。

青年版四百击，垮掉一代的叛逆生活，没有原因，只是不安与反抗。死亡电影：【55年，迪恩在高速路上出车祸身亡，24岁；76年，演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡，37岁；81年，演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡，43岁】

故事4星，占士甸5星。沒有反叛是無因的，只是大人很少認真去聽，必要時候打一頓就好了，鬧得實在不像話就只能派警察出動。Nobody talks to children. No, they just tell them. 9102，大人物也是這麼想的。

4届北京电影节。想起自己同样狂热躁动的青春，做尽疯狂事，绝望和快乐都用尽全力，不相信大人，只相信同伴。已经心安理得地变成大人，循规蹈矩，只在细小地方流露出无伤大雅的反叛，又隐隐怀念着不顾后果的年纪。詹姆斯迪恩太帅。

Plato这个角色设置太奇怪，太勉强，大大影响了全片的品质

一直以为只有本色演员，不是说演的就是他她现实中的自己，而是把他她放入那个环境，表现就是这样了，演来演去，都是他她自己在不同情境里的历程。ps：他真的不是帅哥。

三个主角的性格都被不同类型的父爱缺失而影响：Jim憎恨父亲的怯懦，Judy从父亲处再也得不到从前的爱，Plato的父亲直接全程缺席。他们是彼此的救命稻草，Jim成为了勇敢的“大人”，Judy找到可以爱的人，而Plato把Jim直接当成了父亲。只可惜到了最后，他们依然是被绝望压垮的孩子。

就这样继续浑浑噩噩地观影：知道它经常存在、只是不是很能理解「为什么有人就是会莫名其妙地看别人不顺眼」？混混们欺负吉姆的行为在我看来实在是无聊透顶！以至于后面弗兰克赛车时不幸身亡，我都无言以对了！要是没有「看别人不爽、想欺负别人」的前因，就不会有「坠入悬崖、丢了性命」的后果了！……