她总是期待着他会变好，可她又不愿相信他会变好，来回的撕扯造成了亲密关系的无解。在心理疾病中，不能理解的人永远也不会感同身受，缺乏足够耐心的人也往往让努力付之一炬。他们需要的是理解和陪伴，不是冠以“为了你好”名义的控制。

一卷冰冷的病征报告，页复一页，没有引言没有结语。基本功扎实，视点的游移如在呼唤救援，长段浅焦则全然阻断了求救的信号，看他人如时间的囚徒，某一刻也仿佛看到自己。

前面3/4部分蛮好，接触过躁狂患者的人会感同身受；但从住院开始就不对了。从躁狂相到抑郁相，电影的拍摄手法和声音处理都没有明显变化，让人感受到的依旧是“躁”，而非“郁”。至于妻子的爆发和转变，处理也非常突兀，显得狗尾续貂。P.S.双相是可以治愈的，精神疾病不能治愈是大众对精神病的常见误区。

紧绷、焦虑、疲惫、窒息、头痛欲裂，精准的精神状态。

#BJIFF2021# 有点难以评价这个片子。本来只打算看一个小时后面一半赶回来加班的，但是意外就坐着看完了，或许这能证明它somehow还算能抓住我。但确实我没法理解并共情这个人物，哪怕我觉得其实他已经相对比较“正常”了，我就想我爸发起疯来样子可比他疯批多了，所以我一想到这个男人对我妈和我造成的伤害，我真是有点一刻都忍不下去。但我又在想，如果我要给我爸写个故事，可能会比这个更折磨人吧。如果说片中这种生病了的人至少有“我生病了”作为借口，那那些没病的人要如何给自己的所作所为开脱呢？那些默默承受的人又要如何说服自己去接受这一切呢？我也不知道，我也还在寻找答案。片子，两星半吧，可能要看完大部分今年的戛纳片后才好判断它究竟处在哪个序列。

3.5 前半段十分折磨，心想为什么要看一个精神病人的发病史，但看过一半之后观感好很多，开始理解并慨叹爱的力量。“离婚”全片根本只字未提，电影选取了最艰难的处理方式：与疾病共生和解。这年头谁还不有个不治之症了，不抛弃不仇恨才是人类之光。

#11th BJIFF# 前入围2021戛纳主竞赛。主竞赛的话那就三星不能更高了……躁郁片也不少，这部视觉上用浅焦特写和调焦来表现男主不稳定的精神状态，并且用了一些惊悚片路子，剧作落到“羞耻”和“信任”（结尾那一场戏“信任”与否，写得挺好），以及女性家务劳动的价值上，加上又是艺术家家庭生活的片子，还算不错。

不想再看到把病理性的精神疾病和生理性的情绪崩溃放在一起并称之为不可调和的情形了，正因为有过亲身体会，所以我说这不公平，一点也不。

两星半。影片聚焦在营造压迫感，描绘家庭中每个人都是如何因此受伤。精神随之紧绷，失控，没有安全感，丧失信任。最大的问题其实是之前情感铺垫不够，人与人之间缺乏交流，每个人都惊恐万状，又很绝望。电影本身不该只专注于极端感受上的描绘，而失去其他元素的平衡。也缺乏基本病理常识的支持，容易让不了解的人陷入负面情绪，反而对此病有扭曲的理解。感情的方面故意隐去很多有效语言的表达，只能感到创作人员对此的束手无策。

陪孩子嬉闹，自己却跳进了池塘。带孩子出海，自己却游了回去。不因画室里交合的男女而羞耻，只因他买到教室里的杯子蛋糕而尴尬。可怕的不是被他吐掉的药丸，不是疾病本身，而是会传染的情绪让她也变成了疯子。我能保证谨慎小心，我不能保证会痊愈。儿子学着说，让我们明天换个桌子，又该怎样换掉生活？

刻板直叙而非情感细腻探讨心理的影片，反倒真实映射大部分现实中病人家庭压抑煎熬的现状。全片无一次针对病情心理的平和对谈，包括儿童心理干预，只放大发病行为带给家庭的痛苦与后果，相当真实，残忍。病人最好别看，毫无益处。

出乎意料好看，被困在电影里的我，身体被“囚禁”在影院，也快躁郁了。影片以男主为主视点人物，展现了一名普通躁郁症患者的日常精神状态，以及该病症带给家庭亲人的影响。摄影上，导演使用手持摄影，大量晃动不稳定镜头，从两个维度，达成影片内容输出的表达：男主不稳定的情绪起伏状态，和经由男主疾病所引发的家庭整体的动荡与不安。观影过程极度压抑，这种不稳定不安感，通过影像语言，传至观众，达成某种带入和情绪共振。男主的歇斯底里，某种程度上，会引发后现代人类群体的共鸣，我也似乎或曾经日常怀疑自己拥有躁郁症。影片以一个家庭为缩影，来影射后疫情时代留给人类的共同且普遍的精神疾病，这种后果影响可以是躁郁症，抑或抑郁症等等。该片结尾，有点儿开放结局，女主与孩子似乎也陷入了某种精神疾病状态，他们性格乖张，行为举止略带病态。

你丈夫得了躁郁症为啥要来折磨我们？？？简直是《只是世界尽头》的噩梦重现

#BJIFF11#如果我感受到了那种窒息和无力，从理解到竟然能有点感同身受。我想这是导演的意图所在吧。电影几乎用全片的时长展现了躁郁症的全貌，叠加的情绪堆积，和无明显叙事节奏变化等等编排，让情绪的感染力被无限放大。

没有开始，没有结束，仿佛只是一个漫长过程的不断发展，一家人都在痛苦中挣扎，处处显露着不安，努力维持着片刻的和谐平静，不知道下一秒的风暴何时再次。

虽然家庭背景片本届已经看到想吐，但还是出乎意料地好。特别折磨人，成功地让观众体会到了精神疾病患者家属的angoisse。

两星半。躁郁症情感的波及性和流动性，常常被外界忽视，一旦一个家庭有一人得病，这就会是一群人的事。影片在剧本结构上还是很有想法的，情绪也形成了闭环。无奈导演在配乐使用上毫无节制，细节处理上也显得臃肿拖沓，一步步将好的想法变成电影院安眠药。

如果生活曾见证过双相患者的困兽之斗 那就能完全理解回望时候为ta感到的骄傲 更喜欢后半段shift到leila 伴生于精神疾病的心疾 是爱不能舍的苦

一个赤裸裸地病人展现在我们面前，我不知道有多真实，但是可以把它作为心理学教科电影吧。2021北影节第八部

西方经典「三位一体」结构不是一天两天《不可调和》了。幸与不幸，二十一世纪是女性的世纪。集「艺术家、父亲、儿子」三种身份于一身的男主深受自卑抑或羞愧心理困扰，身兼《女儿，妻子，母亲》三种角色的女主似乎只能「强行」给这位「躁郁症患者」吃药和戴口罩。我们注意到，男主有着清晰的自我认知和诉求：在现实世界里创作艺术，并试图活在艺术世界里。显然，新冠病毒不是导致人类这种「灵肉分离」状态的原因。时代变了，艺术与现实之间的界线早已变得模糊。天地不仁，真相一定是残酷而令部分人难以接受的。从《奥利维娅》视角来看，处在变化当中的小孩子通过观察大致了解，暂停性别流动的爸爸只是暂时无法面对变化而已：上一代人的自画像已经基本定型和完成，下一代人还在学习、探索和创作中。这就是画家为什么总试图在崭新的画面上涂涂抹抹的原因。

从伴侣视角讲述躁郁症以及身边人的遭遇，本身这是一个并不能根治的疾病，只能通过本人不断克服和努力才可以缓解。有些人因为这些斗争变得异常强大，就形成了天才与疯子的区别。电影结尾妻子开始关注自己，不再喂养躁郁症丈夫的狂傲，丈夫也开始承认，面对，并且开始约束自我，帮助维持家庭秩序，这也算是一种圆满吧。比利时海边风景很美，演员们也都养眼，演技到位，镜头娴熟、情节自然，整体非常治愈。推荐！

极其归功于影院环境 精细化后的声音成为辅助代入主观躁郁情绪的工具 叙事不停歇地被一段一段以发作情绪填满的段落组成 视点在封闭窒息的家庭空间中不断接力传播而以示无人幸存 剧作有不少问题 可氛围营造得太舒服

确实挺躁的，不过这也能主竞赛？？？

Casting 一错，错到家。两位主演离小资阶级或者艺术家系统差太远……是拍了个啥………一把口音时时刻刻出戏，为啥不改一下？导演干嘛去了？

最后一场主竞赛何必这么折磨大家……法国队的底裤今年全靠欧容和迪库诺。

#11th BJIFF#抑郁躁狂多才俊部分心理状态的视听外化可圈可点可惜夫妻间的经济与情感矛盾不够清晰过于沉溺疾病的表征，而忽视了疾病的隐喻。更忽视了对原生家庭或病因的探讨，从而使得对疾病现象化的表达显得单薄而干瘪，妻子的抱怨和儿子、长辈的惶恐都难以立体。画廊的资本剥削也很含糊，丢失了太多这种题材本身具备的可能性

非常真实的躁郁症家庭处境了，甚至，有点美化。躁郁的家庭内传染性体现得非常真实，而最好的方法，永远是，保存即有的，把那个生病的人甩开，正如影片结尾镜头的暗示。以及，看短评和听北影节那些小年轻们的讨论，他们应该是都没看懂这部电影，也懒得关心这些生病的人，所以，伪文艺真是一些冷漠的东西，还有，感觉什么都不懂的人越来越多，也越来越发表意见了。

也许躁郁症是一种传染病，越亲密的人越容易失控，传播又快又广，比如看完电影的我，已经开始躁郁了；）

BJIFF 2021 8of8 好多人中途退场好多人没有观影礼仪嘻嘻/ Damien damien damien无限循环地狱，那种喜怒无常情绪波动让我回想起寝室生活的绝望。剧名翻译得不好，叫les intranquilles正是因为所有人都开始变得神经质

2021BJIFF-4，戛然而止，不知想表达啥，不堪折磨的躁郁症患者家人？谁来懂躁郁症患者呢？

如果你没有类似的经历，这部片子有点闷，甚至无聊，妻子歇斯底里的爆发显得甚至有点可笑。如果你身边有一位这样的亲人，发病前的忧虑，劝解时的折磨，间歇期的疑神疑鬼，每一处的情绪都抓到了精髓。

5.6 无法理解把人物的不稳定状态的部分设置那么长，且还是在没有任何预备，也和这个人物毫无瓜葛的情况下。对于一个NBCS的人来说，他的躁郁症对自己就是折磨，只有当你放不下那个人时，他所呈现的不稳定状态才会牵动你的心

3.5，北影节，天幕。演员表演卖力，但似乎导演意图让躁郁贯穿始末，考验观众的耐受力。个别段落令人捧腹，包括儿子学父亲的餐桌话语，送丈夫去去医院时与医护人员的对话。重复性使用配乐进行舒缓。个别场景冗余。对了，经典台词：作为水瓶座，不要感到羞耻，哈哈，艺术家的呓语吗？？

一个小时过去了，情节没有任何推动，一直在全方位展现男人的躁，全程刻意放大的环境音，无法令人代入他的情绪，只觉得无比烦躁。妻子、儿子全是工具人，既帮不上男主，也帮不上叙事。男主半夜画画时，想把他的刷子抢下来插到导演脑子里。这类电影还是交给日本导演，拍成治愈的比较好。

十年双相患者，前半小时躁狂发病看得我快睡着了。之后吃药送院，病情反复，妻子疲惫地照顾，家人和自己都被这个破病折磨得快崩溃，看得我喘不上气。我相信大部分观众看的时候都代入妻子视角，我自然代入了丈夫，尽管我们的发病症状完全不同（事实上，像电影中表现的这种甚至有点刻板印象的症状，其实常见于男主这样的中年患者，而青少年患者的发病表现多为轻躁狂，更加难以察觉）。发病的时候哪怕头脑清醒也无法控制自己的行为，伤害自己伤害身边的人，事后回想过来只有无尽的自我怨恨。我明明是爱他们的，为什么我控制不住自己去伤害他们，我不值得他们的爱。持续多年没有得到有效控制的双相情感障碍几乎无法痊愈，我也做好了与之相伴终生的心理准备。影片的结尾，丈夫到了复发期，也就是抑郁期过后稳定上升期，临床上这个时期的患者自杀率最高。

#BJIFF2021#影片做到了一种延展性，就是上一次去医院和下一次去医院之中，我们看到了什么，这一段不断重复的挫折轮回，每次到底有没有改进。故事确实没有太精彩，第一部看到外国结合疫情的电影，但只是个小噱头。

2021 BJIFF #74th Cannes#主竞赛 躁郁日常以及之下的家庭 压迫感很强

如若他痊癒了，卻經已不再是他，那麼她愛的到底是哪個他？常人眼內的瘋子看他人都是瘋狂，再正常的人也逐漸失去理性。我保證會小心，卻不能保證會痊癒。

果然人的病情不能相通。前半段手持晃动+浅景深看得我好躁郁，开始服药之后镜头稳定很多。或许艺术并不是人类的精神救赎？

开放式结局会更好，希望能再吵五百年。

让我妈来拍吧，本色出演比这儿疯p 多了，BPD身边的孩子其实比所有人都受折磨，完全是情绪垃圾桶，在心理免疫还没健全的时候，完全不公平，抑郁时期的小心翼翼，看他那个低落的样子又会对同情他，紧接着狂躁时期的狂风暴雨和神经质又推翻了我之前的共情，不知道下一秒会发生什么的紧张，反反复复的像钟摆一样来回摆动，等孩子长大了逃离控制，各种添油加醋的卖惨泼脏水用孝经来道德绑架，把所有的火力对准艰难存活的孩子……对于观众来说这是一幕几十分钟的电影，对于他们来说是起码三代人的噩梦生活

影節奇觀，看完全場沒一個人鼓掌，是不是都被導演拍傻了剪輯跟攝影多大仇，都拍成這樣了還不剪掉。編劇怎麼最後半小時才開始上工嗎

烂掉让很多人提前离场的片子。前半段导演似乎只注重制造冲突。观众如同不断被喂猪饲料催熟的猪一般，一直被塞食物，又满又无聊。躁郁症丈夫的狂躁和只知道不断呼喊躁郁症丈夫名字的妻子。看片子前真的没有想到导演会用如此浮于表面，肤浅的表达方式去表达躁郁症。艺术家的人物背景也丝毫无法令人带入…这片儿咋进戛纳的？毫无意外imdb5.6/10，的确让人觉得及格都很困难

把我强迫症整出来了，大哥你收拾收拾画室和厨房吧…

平铺直叙没有节奏像纪录片，沉重又密集的脚步声，大段的画画戏份，画笔和画布碰撞音，是为了沉浸式体验吗？镜头都要怼到演员脸上了，虚焦，摇摆不定，这电影真是场折磨，看不到一半就想走，发现我已经看不了艺术片，脑子被商业片玩坏了

北影节最后一部。1.在幼儿园和蛋糕店买蛋糕发蛋糕那段太可怕了，全家人的尊严扫地和社会性死亡。类似经历可能是“酗酒的爸爸喝多了以后”，一种需要随时关注他任何情绪+使尽一切努力让他“安生一点”的生活，很消耗人。2.在电影院忆起了很多不愉快的事情。遇到躁郁症的丈夫会有外力介入和帮助，面对借酒发疯、酒后失范，很多人却叫天天不应叫地地不灵，家庭只能由女人和儿童放弃自己的肉体和心灵来填补、维持。3.很写实，那种“开始是你病了，后来我也病了”的生活，赤裸真实得可怕。孩子或许吸收能力有限，或许情绪更浅、切换更加自如，或许受伤更少，总之可以一次次相信，一次次拥抱。但年长以后，到底有几个“百折不挠”、“永远相信”的人呢？4.该如何呵护自己的心灵，和肉体？

这个中文名起的太好笑了，前半段确实怀疑为什么要在电影院看艺术家抑郁，平时已经看够了。后面女演员的表演加上画面真的让我也躁郁了，但还是有意思的，很喜欢这片子的美术