诗意弥漫，拍摄的很克制，人物几乎没有内心，带点自然主义的美感。越简约，似乎就越厚重……配乐太烂，尤其在表现奔跑、追捕时，音乐太轻佻，应该奔放点才够味……剧情上有些小错位，白鬃回来找男孩，中间的省略不知是故意，还是因为拍摄难度放弃了，现在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的画面太少了，要多强调它生命的状态。

同是儿童主体的暗喻题材，与三年后的红气球相比确实逊色太多。追逐描写镜头太多，内容却不够，虽是短片仍显得太过冗长。诚然，即便这样，五十年代拍出这样的短片是很牛的。

18-12-2008 8:10pm bc (應該是零八年最後一次進電影院了)

不可能说它有多好，镜头不是人决定，是环境决定的

野马脱缰，奔向大海。倔强少年，不离不弃。

将高难的拍摄呈现以极致的简单，去书绘诗意的纯粹

迄今为止看过最好的短片了，没有之一。牛仔牧民千辛万苦追捕烈马，不惜一切代价，但始终无法得手，却被一个白衣少年轻易俘获芳心。摄影美到窒息，不同的机位和角度都堪称完美，尤其水面倒影那一幕。小渔夫和白鬃野马心意相通，似乎动物更愿意跟孩子结为挚友。拉摩里斯式结尾令人心生悲怆，好像走向了重生，又好像淹没于海潮万劫不复生死未卜。野马和少年本可以相依相伴，与弟弟和爷爷一起在法国南部的湿地边度过浪漫的田园生活，然而，命运与自由却奔向绝唱。真好奇这是怎么拍摄的。

精炼利落的剪辑，摄影更是优美，白野马集狂野和灵性与一体，结尾一幕是意义非凡的。杰作但是令人心碎。

巴赞指出影片当中唯一一次“过失”在于，白马拖着男孩从奔跑到停顿的过程中，未使用“禁用蒙太奇”，而使得此片段的真实感丧失。这部杰作中的“过失”也许正是拉摩里斯本人在剧作上呈现出来的某种症候。也就是，将白马拟人化寓言化，追求形而上学的过程当中无意识地规避掉了纪实美学的基础。纪实美学有时候并不出现在纪录片实验片当中，纯商业娱乐片霍克斯《哈泰利》则是阐释这一风格的最好例子之一。

硬英字magnet:?xt=urn:btih:0D8EFB63CBF75B258F61B9B3CDAC58ABCEF49476&dn=Albert-Lamorisse-1953-Crin-Blanc-Le-cheval-sauvage-720p-BluRay-x264-KG

《红气球》的导演艾尔伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片叙述一个农村儿童收养了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野马。牧主企图把马赶回来，但儿童已与野马结下友谊，甘愿与野马一起奔进茫茫的大河中。这部影片的摄影得到较多肯定。本片荣获1953年戛纳国际电影节大奖最佳短片奖、1953年让·维果短片奖。

原来这部才是黑骏马的老祖宗 驯服野马这一行为的悲剧 最后马和小盆雨没入大海这个反好莱坞情节完全选择了与许多后来动物电影的不同的道路 一部带有自我反思的动物儿童片 也因此用驯服动物拍不可驯服的野动物就有了反省 拍摄很精良 奔跑的快速镜头 满是白鸟的海滩上骑马的那一镜 演技派小妹妹哈哈

这绝对是一部爱情片啊，先是一见钟情梦里相会，再是锲而不舍感动佳人，最后是私奔到大海深处。整个套路都是后世爱情片的楷模啊。

发型炫酷，追到可爱的小兔子之后居然烧烤了，结尾太棒，本来奔向远方我就满足了，没想到竟然是无尽的大海

40min.完美的电影。摄影方面展现出的是拉摩里斯对于画面的掌控力和题材本身的先天优势，剪辑上才是真正体现功力的地方。这是一部近乎完美的反西部片，一部真正意义上的完整的现代神话。

看这样的片子心里难受，看不了虐待动物和杀生的片子，片中小演员被马拖着跑真是难为他了，也太难为那些马了，为了人类的片子这么卖力。如果不杀死那个小兔子就好了。人类果真是一切罪恶的根源

导演的脆弱与幻想表露无疑。但我们都不可能是这个世界最特殊的那个人，爱也不该是占有。

不愿臣服于世俗，策马飞奔追求自由。一种孩童的纯真与成人的狡诈的对比呈现。叙事古典，表现力很强，但配乐稍显欠妥。那些淡出的剪接很美。

仅仅是个童话 小孩子最大的幸福就是和自己的玩具一起滚来滚去

安德烈巴赞在《电影是什么》一书中提到，《白鬃野马》是前所未有的真正儿童影片。虽然是黑白片子，但是仿佛我能感觉到撕咬后的血窟窿，那些运动蒙太奇的运用已然纯熟。湿漉漉的自由心，唯有孩提时代能有对他人他物的怜悯，幼时的快乐是建立在共同自由，成人时却变成了限制他人自由以博己乐。

再美的摄影也改变不了这是部令人恶心的片子

自由、信任，荒芜天地与水域之间的诗意。将阶级形象略加对比，没有特别强调，提出了一种奴役之外的人与人、动物、自然的新关系，没有内景，特写也很少，恬淡从容。野马第一次回望渔童、追野兔，很有童趣。逃亡一段爬坡上坎、涉水入林设计得太好了，紧迫而优美。旁白不太必要。

一天小王子偶遇白鬃野馬,并驯化了它,白马在王子照料下爱上了小王子,可是坏牛仔们像霸占白马对他们穷最不舍,最终白马带上小王子漂洋过海,过上了幸福的日子..

少和马。撕下自己衣服给白鬃马包扎的渔夫少年，一次又一次围捕驱赶白鬃马的牧民们。最后少年和白马一起去了个美好的世界。

高技术，高智商，高情商『电影资料馆』

难以相信是53年的片子，诗意丛生毫不造作，男孩与白马在奔驰中似乎合为一体，蒙太奇与段落镜头相得益彰，一段白马相斗的场景实在荡气回肠，人物设置简单但渲染之处都能带到，起承转合交代清晰，移动摄影技术已经十分成熟，诗意电影的开先河之作，不能再有溢美之辞。我们走过的地方，向着自由的方向。

“白鬃马是一匹地道的野马，即使他喜欢小渔夫，但他更喜欢和马群自由奔驰。”任何人都阻挡不了你对自由的向往。

四星半，感觉没有红气球好，但也是很不错的了。自由的感觉，很诗意。

在艾尔伯特·拉摩里斯世界中，孩子和动物似乎是与“人类”截然不同的一种存在，如此纯真美丽，充满爱与诗意，相较之下“人类”显得愈发面目可憎。孩子和动物的死亡是所有悲剧中最揪心的一出。

卧槽，为了自由而死的勇士与小正太的殉情让说得这般诗意=,.=当真是匹好马

绝色白马帅气渔童火烈鸟小乌龟诗意童话

画面质朴粗糙和故事场景的荒漠相符但故事本身无新意而导演有意无意作的道德教育宣扬“爱与友谊”更让我觉得伪善虽然他设置友谊与暴力这对中心对比却又不小心暴露出更大的命题-人类对大自然的征服欲小孩与牛仔的野心与行为一致只是方法不同一个是隐藏在爱的羽衣之下另一个用赤裸的暴力强行但前者更可怕

野马之中领头的，人类也不放在眼里，马群中争老大，前咬后踢，马打起架来招数太少，男孩套住它，不要命拖行，这毅力估计白鬃马也叹为观止，在牧人的追捕之下一路奔驰，是影片中极度潇洒又略带紧张的部分，一同扎入海浪，也算是个浪漫的结局。

一部儿童短片，思想却很深刻。具体影评参见巴赞的《被禁用的蒙太奇》。话说巴赞看电影真是仔细啊。

白衣少年騎著白鬃駿馬，在白鳥齊飛的淺灘上奔跑，在松林怪立的沙地里奔跑，拉丁式的配樂渲染起奔跑逃亡的節奏。少年和白馬，不同個體的共同存在。

1.本片的实质是赞颂自由的寓言。2.巴赞讲电影语言的演进的时候拿这片举过例子，狠狠地批评了里面一个镜头怎么没把马和小孩拍一块

只因最后一个镜头，白马载着男孩儿游向大海，游向远方，游向他们心中没好的地方....我会深深记住

我愿称之为法式西部片。巴赞：《白鬃野马》也是通过好几匹不同的马成就了一匹马的传奇故事。那些马虽然外形一样，但野性各不相同，而在银幕上它们都代表同一匹马。厘清这一点有助于我们更加准确地理解电影风格的基本规律…直击何谓电影真实的本质了。此外他还指出了拉摩里斯男孩和马分别出现在两个镜头打断空间流畅性的问题，但两马撕咬是天赐还是导出来的，最后的奇观镜头又是如何实现的仍然让人浮想联翩。

054：但是，年轻的渔人没有听从牧人的话。他和白马消失在眼前的波涛中。他们笔直地向前游去，矫健的白马载着信任它的朋友，去了一个美好的地方。投入浪漫主义的怀抱取暖。拉摩里斯，我的男神。

拍得很美，世界也很美。寒波澹澹起，白鸟悠悠下，小宝宝可爱小兔子可怜，小男孩和白骏马纯洁神圣，尚未沾染人类的罪孽，他们只能生活在海天一色，诗画之间。但大部分人与动物电影的题材，始终绕不开人的主宰地位，和动物的被对象化这样一个前提预设。

說！為什么隻讓人類和馬快樂的生活在一起？那母鷄，毛驢，嬭牛怎么辦？

那莫里斯的短片拍摄难度都挺大的，一个孤独的男孩+一个属于他的伙伴+周围他人的伤害+最后的升华主题，都表达出了对自由的向往，野马是男孩幻想的寄托是挣脱禁锢现实的力量，原始野性的马与执著的男孩最后宁愿葬身大海也不愿意被人类俘获。

这部电影比之后的《红气球》更加粗犷和写实，也不那么含蓄。其实看《红气球》看的有点犯晕的应该先看这部。

震撼！现在知道为何巴赞对拉摩里斯情有独钟了。马群即人群，充满强权意识，导演最厉害的是将动物拟人化处理，异常生动，令人动情。虽然拍的是野马但实际上表现的却是小男孩的成长简史。最后一幕，他奔向大海，奔向银幕的尽头，寻找着自由与激情，长镜头的魅力奔涌而出。

拍得像水墨画一样，小孩好像是导演他儿子。

黑白片拍出万般色彩感，盐沼、荒漠、沙丘、大海、丛林中迅跑。不逊的长长白鬃vs桀骜的金色头发，难道还有第二种选择？

少年和白马漂向了海洋，很有诗意，也很伤感。一部很纯净的电影。

深受感动和鼓舞，喜欢这部超过红气球。