1995法国8.8分纪录片《赛璐路壁橱》
《赛璐路壁橱》介绍
名称:赛璐路壁橱
别名:胶片密柜 / 电影中的同志 / 赛璐璐衣柜:电影中的同性恋 / 边个系,边个唔系?
主演:汤姆·汉克斯 / 乌比·戈德堡 / 哈维·费斯特恩 / 苏珊·萨兰登 / 雪莉·麦克雷恩 / 托尼·柯蒂斯 / 戈尔·维达尔
导演:罗伯·爱泼斯坦 / 杰弗里·弗里德曼
地区:法国
年份:1995
语言:英语
时长:102分钟
分类:纪录片
《赛璐路壁橱》剧情介绍
同性恋自古就有,在欧洲文明的发源地古希腊,其地位甚至曾被提到远高于异性恋的空前位置;而自有电影以来,银幕上就有同性恋者出现,不过,他们的地位可一直不高,只能以藏藏掖掖躲躲闪闪的形式暗渡陈仓。 奥斯卡金像奖得主Rob Epstein与Jeffrey Friedman(本片导演)有心拨乱反正,以研究同性恋电影的经典著作《“胶卷”衣柜(Celluloid Closet)》一书作蓝本,从一百多部好莱坞名作中同性恋者走过时留下的蛛丝马迹着手,并请来曾饰演过同性恋角色的演员汤姆·汉克斯、苏珊·萨兰登等讲述所见所闻,研读了“电影中的同性恋”,不仅以同性恋的角度重新审视了好莱坞电影发展史,也剖析了美国主流文化对待同性恋的血泪史。《赛璐路壁橱》豆瓣热评
伟大的电影,伟大的关于电影的电影!将大银幕的酷儿百年一网打尽,对同志的丑化、戏谑、暗喻、破禁、怜悯、爱慕和赞叹,各种趣味解读,五光十色的胶片如万花筒般旋转。电影锲而不舍的告诉了世人:为什么同志电影会成为一种电影类型?因为——它让我们不再感到隔绝和孤单。
“好莱坞是最大的迷思制造者,为异性恋创造了一整套关于同性恋的公众表达,同时同性恋也创造了一整套观念,关于如何看待自身。”当《费城故事》等经典的同性恋电影后面接上1895年爱迪生试验电影里两个跳舞的男子,长达一百年的同性电影形象变迁史背后其实是现实中真实真挚的同性之爱。
非常有趣的纪录片,在美国电影史中寻找同性恋形象极其反映的社会问题。从《宾虚》《无因的反叛》到《末路狂花》《费城故事》,编剧演员制片人现身说法解读百年美国电影史中那些被隐藏的被删减的被误读的被丑化的同性恋角色。
导演才是真正的阅片无数,才能整理出如此行云流水般的gay片发展史。世间真实存在的东西,你可以诋毁它,无视它,污名化它,审查它,封杀它,但它最终还是会冲破一切阻碍,因为它没有办法不存在。
阅片无数,却被此纪录片打败,里面很多老电影都想看啊~ 1895年那部爱迪生的实验电影好美,电影艺术审美从来就不受时间的限制。
太棒了太棒了太棒了,一篇满分影像论文 (片里提及电影完整片单: https://letterboxd.com/lagerlout/list/all-films-mentioned-in-the-celluloid-closet/
LGBT?银幕史。原来59版《宾虚》里米撒拉对宾虚有多一层的感情,当时编剧只告诉了演米撒拉的Stephen Boyd,而Charlton Heston并不知情
重温《费城故事》后,在时光网幕后制作介绍里有提到这部《电影中的同志》纪录片,于是就找来观影了:https://www.bilibili.com/video/av9203121 —— 1.能把那么多涉及同性的电影片段剪辑到一起,真是厉害;2.那个两男子跳舞的黑白短片《Edison Experimental Film (1895)》我看过,不过IMDb和豆瓣的条目信息都是《Dickson Experimental Sound Film (1894)》;3.当初在中国电影资料馆看1959年的《宾虚》时还以为是我“腐眼看人基”,结果,还真是主创人员的心思;4.“你用的这把枪可真是帅气啊!我能看看吗?……也许你也想看看我的。……棒极了,真是棒极了。”《红河》这段真是笑死我了;5.纪录片里出现的电影,有的让我感兴趣想一探究竟,有的则是看过想找来重温,……,可哪有那么多时间和精力呀?……
其实海斯法典在给电影套上紧箍咒的同时也让那个时期的电影具有了另一番风情,充满暗喻的台词和欲语还休的画面更增加了影片的魅力。。。PS关于老电影中的同志情节其实远比纪录片中说的要多的多这部纪录片只能算是点到为止。
100分钟的同性电影史,爽死我了。由于同性恋长期的边缘性和禁忌感,它在电影中的表达也更含蓄、暧昧,且往往与犯罪死亡堕落等阴暗元素相结合,反而极大提升了电影的可看性。回想起来我对电影的爱几乎是从看同影开始的,《歌厅》、《哭泣的游戏》······别的好电影也就是看完觉得好,好的同影是可以一遍遍看,每一遍都像第一次看一样动情。(可惜只讲了好莱坞同影,横向比较起来欧洲可比美国生猛多了,以及既然都提了《受害者》竟然不提《仆人》,60年代好莱坞还在和海斯法典较劲的时候看看英国人都拍出了什么)
好莱坞同性电影简史。三十到五十年代躲审查,隐晦台词只有同性群体才能了解深意,六十年代走出牢笼,但同性角色基本最后下场是不得好死,七十年代反思,逐渐有正面积极形象,八九十年代遍地开花。但是相较于欧洲,好莱坞总体还是保守得多
一部记录电影中的同性恋的记录片,从消极面到积极面——两个方面谈同性恋角色以及男女演员遇到的困境。1996年柏林国际电影节泰迪奖最佳纪录片。
电影里的同性之爱:从电影发明初期的夸张明示,到好莱坞黄金时期严苛审查的三十年里的隐晦镜头,再到六十年代后宽松写实的表现手法。末路狂花里两女主携手共赴黄泉,可见这种爱也是那个熟悉four letter word,与异性之恋比毫不卑微。oyster or snail?60年的斯巴达克斯里Crassus对男仆说,我两者都爱。
辛酸史,至今仍心酸,不过已好太多。“不管在谁那里,‘爱’字都是一样写的。”——Tom Hanks
一部好的电影(史)论文,根据原著The Celluloid Closet: Homosexuality in the Movies改编。主要还是围绕着好莱坞酷儿的呈现,在一些重大突破的时刻点出了除此之外的电影(如1961年的英国电影Victim),但好莱坞所能涉及的酷儿形象影响了一大波从业者与观众——酷儿的归宿便是悲剧,观众也往往能从这样的悲剧中动情。酷儿一步步从边缘的悲剧人物演变为悲剧主角在成为主流叙事用了一百年时间,接下来也足够给观众带去关于酷儿身份认同的影像了。
2007年10月12日 燕园421 简单得有些意外 字幕具有同样价值 布塞米演的那部是什么啊!?
谢谢电影1只是想摆脱孤独的感觉2她既然男人兴奋又让女人动情,如此自由3电影观念和我们都被关在柜子里4因为我们只能活在影子里,把自己隐藏起来5人们不知道我们经历了多少痛苦6宿命感,毁灭性的7很多曾经的影片只是猜测基情,然而居然,是真的!8我们最终会选择和我们走完一生的爱人是谁,爱都是一样的
很有啟發性的紀錄片,還收穫了一長溜的觀影list。接著可以去讀一下Vito Russo著寫的原著。
原来是“英语电影中的同性恋”啊。不过很有意思,并且被狠狠科普了各时段美国的社会风气与价值取向。早期电影中的同性恋基本是作为笑料出现,而法典时代的同性恋不论性别基本上全都隐身,但在某些文学翻拍电影里还更给观众留下了遐想空间意味更深了……旧坞没有gay片咱们还有基情满满的伙伴电影,但是没有les片就啥也没有了= =值得思考的是为什么从一开始男性观众基本上都对女同性恋更为接受,甚至Code时期同性恋去罪前某些noir里的femme fatale都有些同性倾向?黄金时代的好莱坞真是个神奇的地方,同时被最保守的清教徒与最会玩儿暗示的反叛者们霸占着……59年版《宾虚》那段采访真的笑喷,威廉惠勒太有心机!
研读着好莱坞同性电影史视角的一步步变化,猎奇,曲解,屈辱,迫害,信仰,情爱,赞赏,斗争,权益,轻喜.....血泪之外,感慨万千。借以此片看到的是电影作为一种自由的文化载体历经时光不变的力量,也正是多彩多样与扩展话题让同性电影有如此不一般的美丽与重要性!【不知不觉看过这么多片子了】
屏幕上的同志100年。主要是好萊塢。喜歡這段評價“無論他律性力量如何打壓,創作者始終能偷渡;無論文本如何強勢,觀眾始終保有自我詮釋的空間。也許不是全部,但我們(可以)是自由的。”
柜中人跨越一个世纪的拥抱。编剧、演员、制片人一起为你细数好莱坞电影中隐藏的同志历史,还有随着时代风向变迁而不断变更的描写。如今看来大胆和直接的场面,“他们”则要经历更多的挣扎和认知才能达到,献上敬意。
Things do get better... I personally ♥ sissies/cross-dressers/MtFs, no matter what these characters meant in the media & what other ppl think of them
非常有趣的纪录片,酷儿理论的影像教材,很多之前看片没有注意到的细节都在里面有详细的分析,对于马耳他之鹰、无因的反叛、荒漠怪客等经典电影又有了全新的认识。
胶卷中的gay,影片名字有双重含义,待写。。。
通过梳理好莱坞彩虹电影简史的方式,树立起美式左派们的平权大旗。只有回顾和采访,没有惊喜。
感觉对酷儿文化又更了解了点。中间那段“所有性向可疑者最后都要死”做得好dramatic但有点中二【。】,结尾还挺光明的!原先觉得cabaret先锋但没想到这么先锋!Shirley MacLaine原来年轻时演过拉拉!Blaine妈演员也演过拉拉,Harry Hamlin年轻时演过gay,Glee不选真基选的也都是酷儿文化浸淫过的啊!
电影课的作业,如果不是有人逼着我绝不会看,黑白和纪录片都不是我喜欢的类型。从早期的同性恋在电影中寻找也许无意识的蛛丝马迹,到现在电影里不穿插一两个gay都说不过去,看到电影最后的众多片段,心中有些小感动。
20年前,抱持着有好过无的观点,腐也是好的,现在恐怕又是another story了
我真的觉得这个纪录片很好,不仅在于从各年代电影间挖掘同性元素,更是梳理了各个年代对于同性恋的态度,展现了整一条线。忍不住想在将近10年后的今天,要是延续这部纪录片会怎么拍呢
LGBT电影史绝佳资料,看得特别慢,每个片段都翻过来倒过去地看还在豆瓣检索相关信息,又多了几部待补片。大致脉络:60年代之前要么以龙套形象贡献笑料要么被隐藏被暗示→60年代成为主角但要么是被批判对象要么境遇悲惨→70年代终于有了零星正面积极形象但男同sex场面仍不被大众接受→80年代之后渐渐燎原多样化立体化开放式呈现
同性影史一百年,共提及118部电影,大部分是好莱坞片。目前能想到的具有同性情节但没在片中出现的只有《莫里斯》《火车怪客》和《西北偏北》了。其实我并不喜欢一些受采访的人愤世嫉俗地解读并输出对近一个世纪前的影片的观点。1995年拍出这种纪录片的好处在于当时还没什么政治正确的概念。我觉得采用不易察觉的间接方式表达同性恋其实比现在的直接表达更具性张力。早期的好莱坞喜剧经常会出现男扮女装的角色作为笑点,娘娘腔或拥有女性直觉的男性角色就等同于同性恋。1930年《海斯法典》颁布初期只被认为是象征性的,1934年好莱坞接受了天主教教会的审查制度,同性恋角色逐渐由喜剧人物变成了谋杀犯或精神病等反派。在那个时代,同性恋的典型形象就像是一个没有脸也没有台词的人,他们的存在如同怪物,最终也会像怪物一样死去。
角度,什么时候拍一部中国的.......
好莱坞酷儿电影史,从被简单固定在喜剧丑角与背后反派位置;到同性恋影人参与到制作,在海斯法典禁忌下巧妙隐藏,生产暧昧模糊的内容,并形成与观众的暗语对话,这一时期也成为感情埋伏最深,但情感拉扯力最强的一段时间;再到60年代随着民权运动兴起,一个受害者位置的角色塑造,同时右派电影内对同性恋的歧视也更甚;最后环境开放后彻底自然的自陈性向与展现生活;最终迎来90年代银幕作品的全面产出。结尾再度回到《迪克森的实验性有声电影》,虽然拍摄时是因工作室无女性人员才选择男性员工起舞,并未有同性主题的制作倾向,可的确成为一个符号象征,有声片初次实验、早期影史内同性就已存在,现在彻底的走出了壁橱。影史梳理下各个影人的揭秘分享有趣,幕后提供了新的解读方向与票房原由。在又过了近三十年的当下,需要再一部来记录其发展。
即使如今有些人叫嚣着好莱坞同性题材电影是所谓zzzq的代表,无法改变这是经过多少漫长的斗争才获得的表达权,人们永远无法消灭银幕上的同性恋形象,就像现实生活中他们也无法被消灭一样。
好奇怪在中国似乎没有这样刻骨铭心地时代变迁可以追溯,一切都只是在默默地变化,也许我们习惯于受外面社会的影响,变化是自外到内,而非由内到外。Susan Sarandon出来提到虎豹小霸王那段笑喷了,好像我当年也确实希望看到两人打kiss来着。
精彩绝伦,作为一个gay,那是多么乐趣无穷啊!有多少好影片等着我去看,有多少潜台词等着我去挖掘。女仆对女王说:“陛下,你会孤单地死去,就像女仆一样!”女王说:“不,我会孤单地死去,但却是像单身汉一样!”单身汉的gay是贵族中的贵族啊!哈哈哈!
「你這把槍真是帥氣啊,我可以看看嗎?或許你也想看我的。」回顧百餘年的電影史中,同性情欲如何從審查與主流價值觀的羅網裡突圍。同志從小就從電影中學到看待自己的方式:我的存在可笑而且悖德,注定被正確的陽剛男性消滅。這部片證明的不是審查終將被打破,而是被審查所扭曲的一切,後人要花幾倍的力氣重建。
文献价值卓然的银幕“出柜”史梳理,海斯法典时期各种戴着镣铐舞蹈的试探,至今仍在各地轮转不休。尽管内容的剖析略浅,且线索停留在以93年《费城故事》上映为标志,少数社群逐渐去病理化、以正面形象示人的突破,如若将新世纪来的同影纳入样本,必然会有更多值得思考的发现。
早期电影中因为禁忌审查的无奈关于同性的隐晦的表达现在看来还蛮有趣啊,原来大名鼎鼎的宾虚竟然也有这种暗示,而且编剧导演好坏好高明啊,只把这种想法告诉两个主角中的一个。还有电影斯巴达克斯里喜欢吃蜗牛也喜欢吃牡蛎的隐晦表达,给跪了。好想看红河劫,出现的换枪的镜头俩主角好帅!
里面很多有趣的黑白片,看过的没几个,有些看过的并没往同性方面想
另一角度的好萊塢電影史,希斯守則的起源,維克多羅素論文改編。電影是夢,我們是守夢人。
一个非常理性的话题竟然讲的如此动感;其实在重视解读之前,author intention在后现代里被恶意忽略了
影片开宗明义一句话:“好莱坞是最大的迷思制造者。”迷思,即myth,即神话。当年在海斯法典严酷的剪刀下好莱坞那帮人都能在银幕上偷梁换柱,旁敲gay(同志)侧击gay(快乐),那么,等到后海斯法典时代好莱坞这帮人在银幕上左手骄傲右手快乐只能说是水到渠成而已。但迷思就是迷思,神话就是神话,片尾的乐观不要太匆忙,银幕之下、好莱坞之外,现实世界的gay总要打个折扣。
我们国家官方许可的电视剧没有同性角色;我们国家全国上映的电影没有同性情节;我们国家的官方的媒体没有同性恋。那么我们国家的同性恋是从哪里寻找认同的呢?从磁力链接里,从私人网盘里,从墙外,从国外的法律里,从国外环境氛围的听说中,从同类人的私人文字里和随时可能被删的私人小视频中。当然我们国家被禁的不只同性恋,官方敏感被禁的还有很多,互联网,性,言论甚至是某些词汇。我总有一种感觉我们的价值观是偷来的,是从那些违规灰色的宝地淘到的。我在想这样成长起来的人怎么会对官方非常的信任呢!我们可是通过逆反大家长来长大的。
看完这部后意外连刷到两部冷门同志黑片
字里行间。1995年啊,this was before John Cameron Mitchell or Todd Haynes or Xavier Dolan. Look how far we’ve come
老片里描绘的隐晦又有一种奇妙的吸引力,不过看看现在这个题材已经是非常非常热门的题材,果然时代的变迁在这里非常明显…其中果然出现了马耳他之鹰和Philadelphia,后者选的片段是我最爱的片段之一
经典的总结,可惜只是英语片。许多经典动人的电影场景画面。
同性恋争取权益和认同的血泪斗争,给予了今日LGBT群体正常生活的权利。同性之爱本身毫无错误,更不恶心。如果遇到化为瑞典女王那样的嘉宝,我不信这世界上有哪个女人能拒绝她而依旧喜欢男人。
虽然对LGBT极其不喜,但这种以某个类型为线索的影坛历史文化回顾纪录片却很好看,尤其是引经据典的几部片子还能拉出个很厉害的片单出来。太多牛逼的演员演绎出极具美感的亲密镜头。
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